新媒体环境下博物馆信息传播路径的转变

白珩瑶

摘 要 互联网的深入发展使媒介形式日益丰富，作为传统优秀文化的传播平台和展示窗口，博物馆的发展日益引人瞩目。新媒体技术推动了博物馆传播模式的创新，也为博物馆的传播机制注入了新的活力。文章旨在探讨新媒体环境下，传统博物馆在信息传播路径上的转变以及所带来的传播效果的更新。

关键词 新媒体；博物馆；传播

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2018）11-0012-02

2017年12月开播的大型文博探索类节目《国家宝藏》，让国内九大博物馆成为“网红”。博物馆是展示和传播文化的场所，是一个国家和民族文化的浓缩和精神的堡垒，肩负着收藏、引领传统文明和文化的重要职责。“互联网+”时代的到来，使传统传播形式的生命周期严重缩水，传统传播模式已经不能很好地满足博物馆的传播需求。为了更好地发挥博物馆的文化传播影响力，新媒体时代博物馆信息传播路径的转变势在必行。

1 新媒体下的博物馆

1）发展现状。近年来，国内外各大博物馆的新媒体建设方兴未艾，2016年下半年，腾讯和故宫博物院共同制作的作品《穿越故宫来看你》在各大社交网站掀起了一股刷屏风，在各大媒体平台上持续走红，这在一定程度上宣告传统的博物馆传播模式正逐渐变革。当下我国大部分省市的各大博物馆也不断基于新媒体平台进行传播模式的创新。可以预见，博物馆的信息传播与新媒体相结合转向数字化及智慧化的传播，将会成为未来博物馆信息传播重要的发展方向。

2）新媒体技术在博物馆中的应用。相比过去较为单一的陈列方式，新媒体作为新兴的媒介方式融入当代博物馆中，极大拓宽了其展示方式，让展品与观众之间的交互体验更为丰富。在以往展台、展板的陈列基础上增加数字化技术，形成了文物在展示形式上的新面貌和新特征。让原本严肃“高冷”的文物变得“活起来”。如2017年12月国家博物馆国博典藏《乾隆南巡图》长卷数字展览通过数字化技术处理，将原作放大制作成配以动画的声效场景和巨屏画面，构筑出人在画中的体验。

2 传播路径转变的必要性

1）传统传播形式单一。传统博物馆将文物的实物展出，文字介绍、画册图像、导游讲解、语音导览作为主要的传播途径。信息的传播方式固态化，传达渠道单一、无法与受众达成“有效沟通”。在当前新媒体技术日新月异的传播环境下，传统简单的物品陈列不能满足人们的需求，也不能有效抓取观众的目光。这让博物馆信息传播模式的升级改造成为了必然需求。博物馆应改变传统的陈展方式和信息组织手段，利用新颖直观的新媒体技术手段，使其展示意义更加有价值[1]。

2）受众观的转变。博物馆的观众是博物馆信息的传播的接收者和传播对象，也是行为主体。如果缺少了这个主体，传播就没有传播对象，也就丧失了传播的意义。早期的博物馆对于广大普通大众而言，是不可企及的神秘殿堂，观众以被动的地位接受高雅艺术的教育和灌输。

大众文化的崛起让受众的地位日益提高，博物馆要在日益激烈的传播竞争中谋求一席之地，就必须改变过去“等客上门”的模式。因此博物馆信息传播的受众不再限于精英阶层，而是更加注重争取普通大众。随着传播技术的发展，越来越多的博物馆将宣传手段从报纸、杂志、海报等传统媒体，拓展到“两微一端”等自媒体，受众群体在不断蔓延扩大。相比以傳者为中心的思维模式逐渐转变为以受众为中心。

3 博物馆传播路径的转变

1）新媒体传播应用。新媒体带来的改变荡涤了博物馆的传播观念，即用新媒体技术承担博物馆文化传播所具有的功能。主要的方式是微博、微信、社交网站、以及目前最流行的智能手机应用（App）等方式。以故宫博物院为例，故宫博物院在2011年正式推出官方微博账号，后又推出微信公众号等，共同组成一个故宫社交平台。并开发了6个不同主题的App：十二美人图、紫禁城祥瑞、皇帝的一天、韩熙载夜宴图、每日故宫、清朝皇帝服饰[2]。

此外，AR、VR技术是目前各个机构都大力引入发展的项目，故宫博物院早在21世纪初就引入VR技术对故宫古建筑进行数据采集，并衍生了6部介绍典型建筑及其历史的VR作品。当下国内一些省市级的重点博物馆以AR、VR技术为支撑开发手机App，并打造以AR、VR技术为支撑的大型数字文物藏品艺术展，极大地突破了传统意义上的看展形式。

2）跨界传播。跨界传播表现为博物馆与众多学科互相交融，开辟合作传播的新道路。博物馆的信息传播搭上“跨界”这趟顺风车后创造出的价值远大于其原有职能。

博物馆借助电视媒体，可以拍摄故事片与纪录片，宣传文物及文物背后深厚的文化底蕴，如2016年走红的三集纪录片《我在故宫修文物》。2017年12月，《国家宝藏》以一场关于9大博物馆、27件镇馆之宝的“前世今生”，带领观众开启了一场奇妙的文博探索之旅。这些纪录片和电视节目借助第三方新媒体网络平台，迅速获得大量点击率，进而成为全民关注的热门话题，在为观众奉献上一场文化盛宴的同时，拓宽了博物馆文化信息的传播渠道。

新媒体与文化产业相结合也促进了各文博单位文化产品的开发。伴随用户不断向移动端迁移，博物馆文创产品有效借助网上商城等电商平台，实现与移动互联网电商入口的无缝链接，电子商务与网络社区合作共赢的模式今后也将应用于文博行业中。

4 传播路径转变下的博物馆传播效果

1）摆脱了时间与空间的限制。故宫博物院院长单霁翔直言：“博物馆馆所虽然宏大，但是70%的区域都是非开放区；博物馆虽然藏品多，但是99%的藏品都在库房里。”现如今，随着各大博物馆新媒体应用纷纷上线，打造虚拟数字化博物馆，将馆藏上百万件文物藏品容纳其中。观众可主动找到博物馆的网站，数字化博物馆，关注博物馆官方微信公众号、微博账号，订阅浏览相关信息。将各类博物馆中的各类文物藏品“一览无余”，进行完全自主化的参观，最大化地使观赏需求得以满足。

2）虚拟的、沉浸式的体验方式。博物馆利用AR、VR技术来模拟展品的原始面貌，或模拟事件发生的历史背景和空间环境进行“场景再现”。这种新媒体协同作用的发挥不仅可以开拓观众的想象空间，还能增加人们参观时的沉浸感，加强参观者对博物馆文化和内涵的体验和理解。同时，多媒体技术促使展品在其展示形态上进行更新，参观者的视觉、听觉、触觉等感官被全方位地调动起来，展品不再是“冷冰冰”的文物，从而让观众实现与文物的沟通、与历史的对话、与先人的情感交流。正如陕西历史博物馆馆长强跃所说，“我们的目的就是要让文物背后的故事走出来，让文物活起来，让广大的人民群众把文化带回家，把博物馆带回家。”

3）受众参与程度提高，扩大了受众阶层范围。新媒体视域下博物馆所面对的不再是“被动”的参观者，受众热衷于“分享”，分享的内容涉及博物馆各方面的资讯、参观攻略以及评价，这些内容构成了博物馆的“第三方评价”。博物馆的各类新媒体应用鼓励观众将自己参观经历和感受通过网络分享，疏通了观众自由发表评價意见的渠道[3]。

早期博物馆的传播倡导精英主义，传播过程中注重信息的科学性和准确性，因此传播者凭借其权威性灌输给受众的信息具有强制性。当下，“用户”一词代替了“接受者”。博物馆的受众范围在新媒体环境下有所扩大，除了亲历现场的观众，在新媒体应用上欣赏虚拟藏品的观众，以及在新媒体一端的文物爱好者、历史爱好者等任何与博物馆相关的外延群众。总而言之，基于博物馆对受众参与程度的重视，观众的范围已经扩大到“公众”层面。

5 结论

新媒体技术的出现使博物馆信息的传播更加便捷，同时为当代博物馆的建设与发展谋求了新的出路。利用新媒体的媒介传播方式不仅能更好的适应观众进行宣传引导，也能促使博物馆本身适应时代发展需求而变化。但不容忽视的是，博物馆利用新媒体发展自身的同时，不能一味地依赖新媒体的作用，过度技术化反而掩盖了文物原本的生命力。各个博物馆建设者要结合自身情况合理转型，适度创新，更重要的是要充分重视观众在精神与感情上的需要，从人文精神的角度出发运用技术，从而让观众真正地认识展品，认识博物馆。

参考文献

[1]刘璐.新媒体技术在当代博物馆中的运用[J].大众文艺，2017（3）：60-61.

[2]冯乃恩.博物馆数字化建设理念与实践综述——以数字故宫社区为例[J].故宫博物院院刊，2017（1）：108-123.

[3]杨洁.新媒体视域下博物馆的传播路径转变[J].新闻传播，2016（12）：40-41.