一山一水总关情

申丹丹

一首古曲、一杯香茗、一支画笔。夜已深沉，著名山水画家李文勇仍然在挥笔泼墨，纵情在山水天地之间。从1980年步入画界的李文勇，三十年如一日，勤奋创作，深深钻进传统的土壤里孜孜不倦地汲取营养，创作了很多广受赞誉的山水画作品。今天，就让我们走进李文勇精心编织的山水画作天地。

李文勇，北京市美术家协会会员，香港美术家协会主席，中国楷书研究会艺术委员会委员，国际文化艺术人才联合会副秘书长，中心书画院副院长，中国文化艺术管理中心人才库副主任，中国扇子艺术学会江苏省分会副会长，北京齐白石艺术研究会会员，北京市门头沟区美协常务副主席兼秘书长。

山水之间 挥洒真情

走进李文勇的画室，映入眼帘的便是他的山水画作，给人的第一感觉是雄浑险峻、气象万千。尤其在那些变幻多端的墨色水气中，画家勾画出的山川、老树、苍松、怪石、飞瀑、流水、山花、茂林等，虽似不经意间信笔拈来，但却凝聚着画家千百次的观摩写生，将熟烂于胸的自然景观和艺术境象高度合一。他的画作，所造就的高山大川、飞瀑流泉、云雾交浑、风雨雷鸣、树石掩郁、阔野清风等百态雄姿，无不向人们展示着包容万千的宇宙大象，这些景象苍浑有致、虚实相间、恢宏磅礴。

李文勇自幼酷爱丹青绘事，师从著名山水画家张树元。李文勇是一位实力派画家，几十年来刻苦努力，作品多次参加全国各种级别的画展并获奖，多幅作品被中国博物馆、画廊、藏家收藏。同时，他在山水画上的深厚造诣，得到画界的广泛认可。

李文勇的山水画融李可染、林风眠、黄宾虹之特长，师法造化，参斟古今，广取兼收，层层深厚，涵浑大气，以画载道，以古见新，实现了由传统山水画向现代山水画的转变，达到了意象与境界的完美结合。

在李文勇看来，“一幅作品的好坏优劣，并不完全取决于笔墨之间，更为重要的是，要看笔墨之外的功夫”。正是在这种思想的支配下，他笔下的山水画在秀润清丽之中，蕴含着古朴大气；在雄奇险峻之中，蕴含着无穷意境。他在内心情绪的作用下，完成了从物象到意象的转化，使作品不再是对大自然的“摹仿”与再现，而是一种在精神高度的文化层面进行的创造、提炼和升华。

李文勇笔下的山水景象，更多的体现出了他拥抱生活的激情，体现出了他揣摹生活的才识和视角，体现出了他对大自然的独特心态和情怀。正因为如此，李文勇的作品少了浮燥，多了厚重；少了做作，多了深沉；少了虚夸，多了真诚，实现了写心、移情、寄性的艺术理想。

看山水画家李文勇的作品，会给人以气势磅礴、飘洒逸宕、老辣厚重的澎湃之感。甚至会摄人心魄，仿佛你面对的不是画作，而是在和他探讨人生，我是谁，他是谁；从何来，向何去。

师从名家 自成一派

不积跬步无以至千里，李文勇在山水画作自成一派并非偶然。出生于1963年5月的李文勇，自幼爱好丹青水墨，尚在幼年便在绘画上展现出少见的禀赋，小学期间被学校美术组吸纳为主力，虽然是简单的临摹涂鸦，但也激发他在书画上的爱好，成为他走向书画创作的最初动力之源。

1982年，李文勇入伍锻炼。在部队，他没有继续走绘画之路，而是从事机场勘探测量，从部队回来分配到北京市壁纸厂。后来壁纸厂经营不善倒闭，而且家乡也发生了很多变化。李文勇单纯地希望记住家乡美景，同时也是出于对书画创作的热爱，1990年，他受著名山水画家吴悦石及何海霞老师点拨，开始系统地学习山水画。“也就是从那时起，山水画深深地吸引了我。”李文勇说。他从画一棵树、一块石头开始到组织构图，为之后的绘画之路奠定了坚实的基础。李文勇珍惜这次来之不易的学习机会，刻苦练习，艺术造诣迅速提高，得到老师的认可和器重。就这样，李文勇的山水画取得了突飞猛进的进步。

在李文勇学画的那个年代，生活条件很艰苦，包括他们画画的材料都费用高昂，对于工人阶层的家庭来说，入不敷出。家里人在这个时候是李文勇最强有力的后盾。他不停地到家乡山里采风，让自己的画写实意境越来越丰富。他博采众长、推陈出新，坚持将古人与老师教法统一起来，深入实际生活，以开阔的胸襟投入到艺术实践之中。他的山水画灵动飘逸、磅礴大气、别具一格，尤其在泼墨技法上有特殊的贡献，自成一家。

厚积薄发 贵在坚持

李文勇为了提高自己的绘画技法，并受李可染大师的影响，开始潜心研究积墨技法，从局部到整体，从整体到局部，寻求和强化自己在笔墨语言技术上的个性化追求。他博彩众长，经常练画练个通宵达旦，最终深得笔墨技法，用自己绘画的语言抒写祖国的大好河山。

李文勇20世纪80年代开始走上山水画创作之路，至今已经过去30个年头，目前在山水画领域颇负盛名。他说，为了画画，他付出了大半生的心血和代价。年轻时工资低，除了养家糊口，节省下来的钱全部用在了购置图书和绘画材料上。如今都50多岁的人了，节假日还是很少休息，他把时间都用在了外出写生采风上。

外师造化，中得心源。30多年来，李文勇只要一有时间，便到名山名水中去体验生活，通过游历山川名水，寻找自己对山川河流的独特感觉。爬黄山、登五台山、攀峨眉山，苍岩山、武当山、千山、泰山、华山以及黄河壶口瀑布都留下了他的足迹，为他的山水画积累了大量的素材，使他的笔底造化由自然流出，传承着一条连绵不断的自然长链。

李文勇的山水画大多选材于那些俊秀磅礴的自然山川和景物。他的作品或崇山峻岭、奇峰兀立、云雾缭绕，或“春山如佳人，形色丽如秀”，更有“玉流浸层峦，缘云抱幽石”，“古树藏山肋，幽泉漱石龈”。他的山水画，湖光山色，无不有着神秘、玄妙、朦胧的艺术境界，笔墨恰到好处，轻、重、缓、急，浓淡相宜，使人在欣赏他的画作过程中，感觉到山河的妖娆美丽，也不知不觉置身于高雅的艺术殿堂，与美丽的大自然融为一体。

“艺术创作贵在坚持，勤奋是一种必需的精神。”李文勇总结说，回顾自己山水画创作的历程，首先是遇到多位德艺双馨的老师，其次是尽最大努力创造良好的创作氛围，再有就是勤奋努力。在绘画上，他一丝不苟、勤奋好学，是一个有着斐然成绩的画家，画作多次获得国内外奖项，工作绘画相得益彰。走上绘画创作的30多年来，李文勇每天中午、晚上都会坚持山水画创作，无一日懈怠，与优美灵动的大自然保持着亲密的接触。

艺到深处自儒雅，相信在不久的将来他会创作出更多行云流水般的灵动画作。

积墨成色 水墨勾勒

李文勇的山水作品主要采用积墨画法，用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法绘制山水厚重壮阔之感。其作品中山石树木用笔锋利、苍劲浑厚，树木并用积墨法进行反复皴擦积染，能多至10多层。其用笔墨色极浓重，但仍保持浓淡、明暗等变化万千、层次叠出，仅在光面或轮廓边缘处留白画法体现层次空间感。其构图丰富而不沉闷，多次皴染后再用淡水墨加以配合，画面不干燥，充满内容。李文勇的积墨山水画法完成后的效果强烈，具有浑厚壮阔的独特风格，成功地表现了祖国大好山水之壮阔。

积墨，中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》道：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”作为一种技法和语汇，积墨在水墨画的发展及新面貌的形成上具有特殊的重要性，尤其是在山水画领域。

李文勇说，我特别喜欢积墨山水的画法，所以，我潜心研究黄宾虹、李可染先生的笔墨技法，并深得水墨三眛。他认为积墨山水画的点染法结合笔墨的运用可以更好地表现中国山水画的厚重笔墨苍润之感，画法中，黑、重、厚的笔墨效果是其他技法难以达到的。

李文勇的山水作品层林尽染、山色葱茏，分明有李可染和林风眠的风范。笔墨间又融入了黄宾虹的朴拙和傅抱石的山石皴法。他的大尺幅作品山色雄浑、呼之欲出，山水小品却细微灵秀、生机一派。