作者:[英]约翰·伯格(John Berger)
出版社:理想国|中国美术学院出版社,2018
约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。他的文章,如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样,启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。
《理解一张照片:约翰·伯格论摄影》是伯格过去50年“写摄影”的文章精华,由英国国宝级作家杰夫戴尔悉心编选。本书以时间为序,不仅全面收录了伯格最有影响力的摄影名篇,如《摄影的使用》《外观》《故事》等,也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中,其中涉及的人物极其广泛,从摄影大师奥古斯特-桑德、亨利卡蒂埃一布列松、尤金·史密斯,到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆谢卜利。很大程度上,这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影的写作的最高水准。
作者:约书亚·卢茨(Joshua Luts)
出版社:施莱特出版社(Schilt Publishing),2018
约书亚·卢茨是一位美国摄影师,同时他任教于纽约帕彻斯学院(The Purchase Collage)摄影专业。本刊曾在2017年11期专题中介绍过他的代表摄影作品《犹豫的美人》(Hesitating Beauty)。在那本书中,他记录了患有精神疾病的母亲的日常,并希望用拍摄照片的方式逃离对于精神疾病的恐惧。《犹豫的美人》也为他日后的摄影创作定了一个基调,此后他的关注点都与人的精神状态有关,比如人为什么会被一些烦乱的情感劫持,再比如混乱的现实世界和同样混乱的精神世界之间是否可以有一个喘息的间隙。今年,卢茨出版了他的第三本书《注意隔阂》,这本书的主题便与后者有关。
本书的书名指我们在日常生活中经常遇到的身体、心理和精神層面上的混乱情况,比如现实是一回事,但我们感知到的、在思维中留下印象的又是一回事。有的时候,我们会限于某种瘾症而不可自拔,造成身心困扰。
卢茨的这部摄影作品基于自身经历而成,但从其中,我们能感受到的又不仅是他一个人的烦恼。