《洛阳帝王》插画设计说明

【摘要】：插画在现代的设计领域，是最能体现时代性的图形语言。它跟随不同时期的流行元素，站在表达时代的最前沿。

此次插画设计主要围绕在洛阳建都的帝王为主，以CG插画的形式给大家呈现出一种不同于传统插画的新型的视觉冲击。在这里详细介绍洛阳帝王插画的创作过程。主要以周幽王、周成王、曹丕、隋炀帝、唐玄宗人物为设计原型。经过前期资料收集，中期进行人物的线稿设计和人物上色，再到后期的调整等过程。将不同帝王以不同于传统手绘风格的形式展现在人们眼前。而此次制作软件主要以Photoshop、Sai，并用手绘板进行创作。帝王以军戎的形象进行设计绘制。最终装裱后向大家展示完成的作品。

【关键词】：插画，人物设计，帝王，洛阳历史

1.洛阳帝王插画制作

1.1人物设定

1.1.1人物造型

在对人物造型设计时，写意和写实相结合。做到不忽略历史又表现人物形象对历史的真实性和可信性。将历史和创新融合，既保持了历史感又加入时代感，使角色形象更充分，更完善，具更强的艺术效果.

全部的人物设计给人们的第一印象很大一部分来自于人物的服饰。 服饰作为一种艺术形式，作为角色形象包装的最基本元素，有着至关重要的作用。在进行人物造型时，考虑到服饰的造型。为了达到需要的视觉冲击效果，服饰在人物造型中应用在形象的塑造和衬托上。运用充满符号象征的服饰，使人物具有补充和附加的意义。

1.1.2 人物线稿

根据整体的设计构思，再加以自己对人物的造型、气质和衣着的想象和理解制作出基础的线稿，在手绘软件里对人物造型进行初步的勾勒，然后反复的修改和完善，绘制到符合自己理解和想象的一个满意的状态。之后在Photoshop软件中，把绘制线稿的图层透明度调整到能够方便自己使用的颜色，根据自己绘制的需要可以调节透明度，这是最简单快捷的一种操作方式。一般来说最为方便的就是黑白两种颜色的线稿。

1.2人物明暗及上色

1.2.1人物明暗绘制

由于大量的分层让我对人物的绘制会眼花缭乱，我会根据自己绘制的图层是否需要整合来进行整理。我会给每一个需要的图层进行命名，这样能够避免一些不必要的麻烦和问题的出现。人物的明暗就是直接按照所学过的绘画黑白灰三个步骤来处理的。第一步是给人物线稿上最基本的底色，起到整体统一的效果。第二步是明暗的绘制，根据自己对角色光线的来源设定，了解到人物明暗的位置。

全部绘制完成后，进行整体的对比，根据整体的效果进行部分部位的明暗修改，以达到和谐统一。然后把绘制的明暗新建到组，作为一个整体，这样便于观察，也便于之后做细微的调整修改。

1.2.2人物基本色

在线稿准备完毕并且对其明暗绘制后，开始进行各个部分基本色绘制，首先把每一部分的大致颜色决定下来，这样从一开始就可以观望整体的颜色搭配是否合适。

在决定颜色时我会使用较浅的颜色，颜色纯度选择不太高，方便之后的上色不受影响。在颜色决定完毕后，一部分一部分来画，因为露出的皮肤比较少，画起来也比较容易地把握，所以我先从皮肤开始画。在原先的颜色基础上开始逐步上色，先上第一层皮肤的基本颜色，每画一层，我都会新建一个图层便于区分和修改。在之后进行盔甲和武器的基本上色，因为武器和盔甲是坚硬物质，所以在绘制时会注意画笔的软硬度，在之后进行深入的刻画。

眼睛的画法和皮肤基本相同，在画到一定阶段的时候，开始融合适当的颜色，因为眼睛需要有神，加入其他颜色不能太过的凌乱，同样过渡也要柔和。

1.2.3人物深入塑造

为了突出帝王人物角色，全部为军队盔甲，大部分为厚重的铜金色。人物的背景和色调运用的是灰重色调，这样能够更加的突出人物、光线和明暗的对比。为了不让画面看起来太过于的灰暗，在武器上会添入暖色系的偏橘黄的荧光，这样不仅会让画面丰富，而且不至于让整幅画色调失去平衡。

在暗部画到一定阶段的时候，融进一些黄色和粉色，这样使颜色有适当的变化，会更加丰富画面。在颜色有了变化之后，新建图层对暗部进行部分修改，在暗部画好后，可以在适当的地方进行提亮。在提亮的时候会注意到皮肤的质感，过度要自然，不用对比的太过强烈

在绘制的过程中，整体的缩小对比和观察能够发现画面中不合适的地方，能够及时的修改和调整。然后对人物的整体气势和各种细节以及整体的明暗再加以修改和绘制，在确定插画的基本没有问题后，就开始处理人物盔甲、武器和头部的各种细节以及人物的表情、盔甲的质感、装饰图形的使用等等。

1.3背景制作

因为全部的人物色调运用的偏灰重色调，盔甲也是用的铜金色，所以在背景的制作上，直接否决了比较跳脱的偏暖偏亮的色调。一是为了画面的统一协调，二是为了配合人物的造型特点和自己所加入的新元素，使画面更厚重，更有空间感。在背景加入一条象征帝王身份的若隐若现的龙型符文，用以衬托凸显人物帝王的形象。

2.后期调整

2.1構图比例和色彩调整

在绘制的初稿完成后，要对整个画面进行整体的调整，尤其是画面中人物线条的虚实和粗细的变化、整体氛围以及整体画面的虚实等，对画面的明暗、深浅进行合理地调整。我尝试着将画面中的人物的线稿的部分轮廓线进行提取隐藏，能够降低画面的拘束感和沉重感。对整体的色调和色彩也进行细微的调整，但不是平衡感。

2.2小结

在整个制作的过程中，所确定的人物历史朝代，背景都不同。在设计的时候人物形象，人物风格做到一致有着很大的难度。要抛却很大一部分传统的设计元素，把自己的想法和设计观念融入到人物中是很困难的，并且要以人物为主体，不能让自己融入的新元素占据主导地位。后期的调整是是对整个作品的收尾工作，对整个作品的查漏补缺，对一些个别的地方进行微调，使整个画面更加协调。把自己之前的想法在创作过程中实现，在最后的调整中进行观察整幅画面的效果，是不是达到自己所需要的境地。后期的调整也是对自己的一种肯定，在自己技能得到提高的同时，也对自己之前的想法进行沉淀。为自己未来的创作提供灵感。

作者简介：姓名：邹莹 学校：大连工业大学 专业：视觉传达