浅析中职院校美术教学工作

曹玉丽

摘要：美术是一门基础课程，在中职院校教学中，教师也要重视美术教学工作。本文中，作者就中职美术教学中存在的问题进行了分析，并且结合实际情况找到了解决对策，以供大家参考。

关键词：中职；美术；问题； 对策

促进学生“德、智、体、美、劳”全面发展是当今教育教学的主要任务。在中职院校的教育中，同样要做到学生综合素质的提升。中职院校作为向社会供给人才资源的重要机构，自然也应当对美术课程在自身教学体制当中的定位与美术教学的改革进行深入思考，才能确保自身的稳定发展，满足社会对人才的需求，因此下文将进行详细分析。

一、中职学校美术教学中存在的问题

（一）教学方式单一

在课堂教学过程中，一些教师只将教学内容讲解一遍，而不管学生有没有在听或者有没有听懂，如此导致教学质量不佳。部分教师往往只注重绘画技巧的培养，并将其作为教学目的和衡量学生美术学习优秀与否的标准。运用这种教学方式教学，不仅教学质量会下降，还会让学生失去学习兴趣。因此，教师首先要改变美术教学方式，不要被单一的教学方式所束缚，要让学生在生活中捕捉艺术的影子。如果学生平时对生活中的小事都不关注，那又如何能有好的创意去作画？生活中处处存在美，可以为学生的创作提供很好的创意。教师也要培养学生的创新意识，为他们提供好的建议，这样不但会让学生对美有一定的认识，还可以提高他们对美术的欣赏能力，从而使他们产生对美的表现欲望。

（二）学生的观察能力培养有待加强

观察能力在美术教学中尤为重要，没有哪件美术作品不是经过仔细观察完成的。在美术课堂中，教师不能只讲解理论知识，还要仔细讲解绘画技巧和观察方法。观察能力不是短期内就可以提高的，要循序渐进，在每次的教学中都不可忽略观察能力的培养。教师在上课过程中要有意识地引导学生观察，并且要让学生用自己的眼睛发现生活中的美。美术对观察能力的要求较高，教师要坚持不懈地引导学生逐渐习惯观察。创新不是想有就有的，是经过每天不懈的观察与思考才可能产生的。

二、中职学校改进美术教学的对策

（一）明确美术教学在中职院校中的定位

美术教学是因我国艺术领域发展需要而存在的科目，目标在于培养出更多在艺术领域能够有所造诣的人才。在各国文化交流不断加深的时代背景下，中职院校对于内部美术科目的定位及教学策略更应进行深入思考，为美术教学奠定更好的基础，才能保证学生艺术造诣的提升，让学生在专业领域中有更好的发展前景。就目前我国多数中职院校对美术教学的定位来看，美术教学目前并没有得到应有的重视。作為艺术领域中的一个重要构成，美术教学对于艺术领域发展有着不可忽视的重要影响，特别是在美术体系中我国古代积累下来的绘画风格，更是我国艺术实力的体现，所以重要性自然可见一斑。但就发展概况来看，我国多数中职院校为确保学生就业，通常都是以社会主流行业为方向来规划教学的，而对艺术科目则并不作为主要科目来看待，这对于学生艺术专业领域的发展十分不利，是教学定位的偏差。所以为确保美术教学对于我国艺术领域发展的作用真正发挥出来，校方与教师首先应当将美术科目与其他科目进行区分思考，以专注艺术领域发展的角度，去定位美术教学，将美术教学提到与其他科目同等重要的地位，才能使这一科目的教学真正具有意义，发挥出作用。

（二）规划核心课程

要确保美术教学有准确的定位，发挥出作用，教学领域、校方及教师自身对课程的重视与针对性的规划，是十分重要的，在开始规划前，教学领域需要先意识到当前艺术发展的趋势，以及对艺术人才的迫切需求。教学领域在思考艺术教学规划时，应当对经济发展与艺术发展同等看待，并注重对这种思想的传达。而各大中职院校在领会精神后，应当有针对性地开设美术相关专业，并将美术课程作为核心科目贯穿于每个相关专业当中，以美术基础的奠定，促进相关领域人才专业素养的提升，这样才能确保学生未来的目标无论是美术教师、平面设计人员或是动漫行业从业人员等，都能够具备相应的美术专业素养，在相关领域得到更好的发展。这便是准确定位、细致规划的意义所在。也只有这样，美术教学改革的工作才能有更明确的方向。

（三）充实教学内容

美术是一门注重学生个人潜力体现以及个人理念表达的科目，在我国教学领域长期被陈旧教学思想所影响的情况下，美术教学的灵活性显然是无法发挥出来的。要确保美术教学作用的发挥，校方与教师首先都要充分理解美术教学的精髓，美术科目是一门注重艺术理解的科目，而要确保学生艺术理解能力的提升，就要让学生的思想先解除限制，教师要对教学内容进行拓展与针对性规划，让绘画内容与对象跳脱教材，让绘画形式不拘一格，拓展学生的眼界，才能强化学生的艺术理解能力，让学生的美术学习进入到新的境界。例如在素描环节中，按照陈旧的模式去思考，教师通常都会使用静物或石膏像作为参照物，而为了确保学生艺术理解能力的提升，教师则应当排除这些不变化的思想，让素描环节出现一些新鲜元素，让学生的素描绘画过程更有多元性。例如教师可以让学生走出教室，甚至带领学生走出校园，更多以写生形式进行教学，让学生对素描对象进行选择，对一些存在于生活中各处的细节进行描绘。例如在树荫下读书的学生，坐在路边休息的人，只要是学生能够捕捉到的片段，学生所在意的每个片段，都是其艺术理解的体现，而且素描的颜色也应当不拘一格，自然界是多姿多彩的，让学生根据自身的理解，为素描作品添加颜色，才是教学灵活性的体现。而且在新时代背景下，运用信息化元素来改革教学也是十分重要的，例如针对美术教学中涉及三维描述的环节，只利用二维化的描述是无法确切展现出来的。利用Blender、ArtofIllusion、K-3D等建模软件，教师可以将3D结构更直观的展现在学生面前，为学生3D学习奠定更好的基础。

美术科目的作用发挥，取决于教育领域、校方以及教师对其准确的认知与定位，而其定位是否准确，取决于对其重要性的了解，在当前艺术交流不断深化的发展趋势之下，美术科目更应当得到精准定位以及适时改革，才能体现出其作用，促进我国艺术领域实力的提升，为我国在国际艺术领域中奠定地位。

参考文献：

[1]中等职业学校公共美术课程的实践研究[D]. 杨一波.广西师范大学 2013

[2]美术课程在中等职业教育中的定位初探[J]. 朱成梁，张培. 九江职业技术学院学报. 2010（01）