舞蹈表演中情感基调的把握分析

胡东映

摘要：在舞蹈表演中，情感的把握十分关键，舞蹈演员通过情感基调的把握可赋予舞蹈更加鲜活的生命力，从而达到表演效果，值得注意的是，舞蹈艺术中情感并非是一成不变的，为更好地呈现出演出效果，舞蹈演员应加强情感基调的把控，利用肢体动作来塑造人物形象，因此舞蹈演员应将二者充分结合起来，使多样化情感体验得以展现。本文将对舞蹈表演中情感基调的把握展开分析。

关键词：舞蹈表演；情感基调；把握

情感作为支配舞蹈表演的重要因素，对表演作品质量产生着一定影响，舞蹈本身就具备生命力，具有拙于叙事、善于抒情等特点，如若舞蹈演员在舞蹈表演中缺乏真情实感，便无法将作品情感体现出来，从而导致舞蹈的力量难以发挥。因此如何把握情感基调是舞蹈演员需要解决的问题。

一、对背景知识加以重视，对情感基调进行把控

舞蹈展现出的重点以及衬托的舞蹈氛围与音乐风格、主题具有非常紧密的相关性。舞蹈表演者要依据音乐节奏对自身的肢体表演进行相应的协调，使表演更令观众感受到表演者表现出的深刻情感，深刻理解其人物心理。将音乐节奏与肢体表现相互协调，相互结合，营造出更佳的舞蹈氛围，引领观众进入音乐与舞蹈产生的韵律和艺术魅力。这是舞蹈创作者所期望借助音乐营造出的舞蹈氛围。

为了帮助舞蹈演员更好地把握作品情感，首先，应对作品背景知识加以了解，这不仅是情感基调把握的前提，同时也是重要的基础。由于人是社会产物，具有时代性、社会性及民族性，为了加强对人物形象的了解，在舞蹈表演前应对生活背景展开分析，使人物情感更准确的表现出来。举个例子：唐代舞蹈气势磅礴、服饰华丽，为了实现演出效果，演员应对唐代社会背景详细考察；而汉代舞蹈与唐代舞蹈特点不同，舞蹈动作简单，旨在强调内在的美感与张力，由此可见，在舞蹈表演前对背景知识提前了解对情感的把握显得尤为重要。

例如：舞蹈《秋海棠》主要对民国时期京剧艺人的生活状态进行了表现，实际上民国时期我国京剧艺人地位不高，《秋海棠》便针对这一类艺人的命运进行了表达，通过所处社会背景来对人物环境深入分析，使人物情感表现出来。在舞蹈作品中名字不仅会对整个作品的情感基调起到提示作用，同时还发挥着纲挈领的作用，换言之，舞蹈演员可通过作品名字来了解其内在，对人物情感更好地诠释。

二、善于捕捉形象，体验和表现情感

在舞蹈表演中，为了将情感基调表现出来，还应对人物形象展开分析，对角色情感问题加以改善，鉴于这种情况，才能使表演者情感更好地抒发。例如：英雄的人物形象是正直伟岸的、英姿飒爽的，美人的形象是婀娜多姿、杨柳细腰的，因此演员在扮演这类角色时则需明确人物特点，如若脱离人物形象则不利于情感的表现。

在塑造人物角色时，舞蹈演员应确保形象动作的准确性，这也是诱发内心体验的重要前提，使人物内心世界得以展现，例如：在《春江花月夜》当中，为了体现角色的情感，演员应对少女情思及对未来的憧憬进行分析与了解，使舞蹈表演者对情感信念得到有效激发。另外，表演者在对具备人格化情绪物象进行表现时，可根据想象、联想对作品情感及动作进行推理，通过多种表现手法获得真实的情感体验。

三、运用音乐表现手段激发情感

旋律和节奏是构成音乐表现手段最为基础的元素，这两种元素也是音乐中“形”和“意”的主要构成。总的来说，音乐中的“形”是指置于音乐之外的组织手法和表现方式，“意”是置于音乐内涵盖的意韵和艺术形象。舞蹈艺术领域中，也具有一样的“形”和“意”的含义。其中的“型”就是指舞蹈表演者的肢体表现，“意”就是指舞蹈表演者的情感感受。经音乐和舞蹈相互融合，才能体现出二者“形”和“意”的呼应效果，展示出舞蹈形象的完成性。

“形”架构起了音乐，但是会受到节奏的影响。简而言之，就是音乐节奏中的长短音与强弱音。例如，节奏轻快的音乐会使人感受到活泼、爽朗；而节奏较舒缓的音乐会使人感受到优雅、恬适，在舞蹈展示过程中，舞蹈表现者需要的有限的音乐时间内进行艺术表达。从层面上进行分析，舞蹈表现时间收到了音乐节奏的限制。但从根本原因上看，舞蹈表演还具有很大的表现空间。舞蹈这一艺术门类，在时间概念上没有明确的限制。舞蹈表演者可在有限的时间内，充分施展自身想象力，突破自身限制，灵活展现，以实现音乐和舞蹈的和谐统一。这就是舞蹈表现中“形”在音乐节奏中的界定。其中，和谐统一的也不是要求音乐节奏要与舞蹈表现相同等。舞蹈表演者要灵活应对，在音乐节奏中发挥弹性，将舞蹈节奏做到充满个性化。

舞蹈表演者要全面的认识到音乐表现手段在舞蹈作品中的重要性，并应更充分利用音乐表现手段，让音乐元素与舞蹈动作完美结合，给观众带来更深刻的感官享受，体会艺术魅力，这对于丰富情感体验也具有积极影响。一部成功的舞蹈作品离不开音乐的作用，舞蹈表演者更应深入学习音乐表现手段，并增强对音乐表现手段的应用。

四、融情于舞，动作与情感完美融合

舞蹈作为一门展示美的艺术，或喜或悲、或美或丑，在舞蹈表演中演员都应以高超的技能、饱满的热情及真挚的情感将作品思想表达出来。如若舞蹈作品缺乏情感，便会失去存在的价值，至此作品思想及作者内心情感也难以体现。

由于舞蹈属于动态艺术，演员动作力度与音乐节奏、故事情节息息相关，为了引起观众情感共鸣，实现以舞传情的目的，演员则需利用正确的肢体语言，将作品内在情感表现出来，加强情感与动作的有效融合，使舞蹈艺术任务有效落实。将二者相互融合既能够减少音乐的抽象性、模糊性，把音乐传达的情感转化为肢体语言，让音乐的情感内涵体现更为突出，并富含感染力，能使观众能够拥有更直观的情感感受，增进观众对音乐和舞蹈的了解。

结束语

综上笔者对舞蹈表演过程中如何把握感情基调进行了分別阐述，舞蹈作为一门艺术，在我国已有数千年的历史，我国各朝各代的舞蹈种类均有所不同，具备特定的时代特点。为了达到舞蹈表演效果，应将情感融入其中，使舞蹈的生命力得以展现，将情感与舞蹈表演融合在一起不仅可使舞蹈更加丰富、同时还可提高艺术形象的生动性，进一步唤起观众的情感共鸣。总而言之，只有促进情感与舞蹈动作的融合方可使表演效果更好地呈现出来，这也是舞蹈表演艺术的核心。

参考文献：

[1]王羽佳.论舞蹈表演过程中对感情基调的把握研究[J].黄河之声，2018（03）：116-117

[2]王严.舞蹈表演中表演员如何把握人物情感[J].戏剧之家，2015（24）：135

[3]龚晓雪.舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向[J].赤子（中旬），2013（11）：228-229