巴赫大提琴无伴奏大提琴组曲演奏不同版本的分析

青星

摘要：总所周知，巴赫是德国最具影响力的音乐家，他也是世界上最知名的音乐家之一，有着“音乐之父”的美称。巴赫对音乐的发展作出了卓越的贡献，他的六首无伴奏大提琴组曲是其代表作品。这六首组曲的结构严谨，带有深刻的哲理性和逻辑特征，充满了浓厚的情感。文章以巴赫组曲C大调第三组曲为例子，介绍了巴赫组曲在不同时代的发展版本。

关键词：巴赫组曲；大提琴；版本分析

巴赫的六首无伴奏大提琴组曲开创了大提琴演奏的新篇章，它在音乐中的地位非常高，每个大提琴学习者都会学到这几组曲目。在巴赫的六首组曲中，C大调第三组曲是演奏频率最高的。这首组曲的旋律明亮，音色饱满。C大调第三组曲非常受到演奏者的欢迎，因此在组曲发展过程中演变出了不同的版本，有着不一样的风格。

一、巴赫组曲特征

（一）组曲的发展过程

组曲是由多个小乐曲组成的，称为器乐套曲。组曲存在的年代比较久远，到了巴洛克时期，组曲有了分支，包括了法国组曲和德国组曲两种风格。法国组曲中的小乐曲多是键盘类的。德国组曲是有舞蹈伴奏的舞曲组成。大提琴无伴奏组曲是德国组曲的一种。这种组曲的形式也一直沿用了较长的一段时间，巴赫通过对组曲的改变，添加了前奏曲，使得组曲变成了非常普遍的音乐形式。组曲中的舞曲在调性上一致，一般是二部曲式。

（二）巴赫组曲的风格

巴赫的身份是一名宗教信徒，他所创作的音乐大多数也是为了当时的宗教所提供的。音乐主旨中，他表达了对主的歌颂和赞扬，他认为音乐能使得人通向天堂，能与上帝进行面对面。巴赫在创作音乐时，非常重视复调的作用。复调是主调和声音乐达到一定水准后才具备的清晰声结构和功能，巴赫将复调音乐发展为主调，丰富了音乐的表现，增强了感染力。他常常通過音乐节奏的对比来表达其中的平衡关系，通过这种关系作为对位，再进行复调的处理从而使音乐得到了丰富的循环性。巴赫的音乐常常是连绵不绝的，具有很强烈的抒情感觉。巴赫的音乐中具有非常隐秘的理性，包含着数学中的逻辑性，散发着浓厚的教堂风格。巴赫的六首琴曲是没有伴奏的，他成功的将大提琴单独进行演奏，取消了大提琴通奏低音的局限性。他的这六套组曲从简单到复杂，逐步提升演奏难度，音色连绵不觉，非常的纯洁优美。巴赫音乐中的审美价值很高，乐曲中蕴含着很深的理性，旋律多朴实而庄重，这六组曲目演奏时有一定难度，很难驾驭。演奏者需要掌握精湛的技巧，有着很强的音乐悟性，深刻的去理解乐曲中的艺术性。

（三）无伴奏组曲对大提琴影响

大提琴这种乐器是单声部旋律演奏的，通常情况下没有伴奏，让人听起来感觉非常单调。巴赫的无伴奏大提琴组曲，弥补了大提琴在这方面的不足，使得大提琴能够单独演奏。大提琴的表现力变得丰富多彩，实现了低音到高音的跨越，从单声部发展到多声部，旋律增多。大提琴在巴赫创作组曲后就大大提升了地位，从乐队的通奏低音中取得解放，更加完美的展现了它的音色和独有的旋律[1]。巴赫的六首组曲整体上看简单朴实，没有过多的渲染和弓法，使得人们在聆听时能够发挥出更多的想象空间。

二、C大调第三组曲

（一）卡萨尔斯版本

卡萨尔斯对巴赫组曲的发展作出过非常大贡献，他演奏的无伴奏组曲将音乐和技艺相互融合，表现了高度的自由，将巴赫组曲展现在世界乐坛上。卡萨尔斯演奏时在弓法上作出了较多的修改，更加的突出组曲中的重音部分，使得组曲有着多种多样的变化。前奏曲在演奏时能挺清楚多声部，每一句的第一个音有像引线一样的拉长，从而把其他的音符引出来。乐句之间分开，声部错落有序，饱含着热情。转调时融入了自己的感情，加入重音的部分，结尾处又具有力量。卡萨尔斯在阿列曼德舞曲的上下行的琶音做了表情，上行渐强，下行渐渐的变弱，节奏上没有过多的变化[2]。卡萨尔斯在演奏库兰特舞曲时，在下行的琶音中加了跳弓，使得曲子变得轻快，形式更加的多样。萨拉班德舞曲在演奏时非常的有连贯性，保持着舞曲的三拍子特点，两段旋律之间有着不同的感觉，反复的两段之间存在着一些微妙的变化。卡萨尔斯认为音乐如同自然，没有一模一样的重复。卡萨尔斯在演奏舞曲时主张复调线条。布列舞曲演奏时高低音分明，乐曲中穿插着跳音，听起来更加丰富。吉格舞曲演奏时的声音变得粗犷，更接近于自然的表达，显得随心所欲。

（二）罗斯特罗波维奇版本

罗斯特罗波维奇对巴赫组曲的发展作出了很大贡献，付出了毕生的努力。第三组曲称为辉煌，C大调是一个自然大调，明亮又开阔。罗斯特罗波维奇通过对巴赫组曲的感受和对巴赫曲折的人生的了解，结合他自身的人生经历，有了对组曲新的理解和诠释。他认为巴赫组曲的演奏不是复杂的技术手法，而是最简单的音乐追求。演奏者在进行巴赫组曲演奏时应当心无杂念，用最干净的声音进行演奏，每一首组曲就像人生中的一个过程。

（三）马友友版本

马友友是当今乐坛的华人大提琴家，他将巴赫无伴奏大提琴组曲进行了新的演奏。马友友将第三组曲实现了音乐和舞蹈的结合，利用舞蹈的动作丰富了音乐的语言。前奏曲中，舞蹈中的肢体动作表现声音的交错和绵绵的旋律。用动作的转换来表达节奏的变化，显得更加壮阔。阿列曼德舞曲中，他的理解是像台阶上上下下，舞者动作不断的模仿。库兰特舞曲中，舞者动作不断重复，充满着巨大的想象力和创造力。萨拉班德舞曲里，舞蹈进行了不同的分工，最后组合在一起。吉格舞曲的节奏比较欢快，是一个人在跳，然后引出来许多然集体的跳舞。马友友演奏时的节奏比较轻松[3]。

总而言之，巴赫的无伴奏大提琴组曲C大调第三组曲经过了不同音乐家的理解，在各个时代有了新的阐述和理解。这种不一样的理解表现了音乐的灵魂，使人们启发自己的思维，表现出不一样的自己。演奏者通过音乐将思考传递给听众，具有了神圣而庄严的意境。

参考文献：

[1]万翔.巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》——第六组曲前奏曲《阿拉曼德舞曲》演奏研究[J].音乐天地，2016（02）：51-54

[2]方迪.倾听c小调的“弦”外之音——以巴赫《无伴奏大提琴组曲》第五号之萨拉班德舞曲为例[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2015（04）：57-61

[3]李双.巴赫《无伴奏六首大提琴组曲》的弓法运用风格[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2015，34（02）：147-149