原生态民歌与高校民族声乐教学

武静

摘要：原生态民歌大多是由人民群众在实际劳动与生产中创造出来的，再构思与演唱时都不需要考虑专业技术，但是歌曲的风格与色彩无比鲜明，而且演唱风格变化多且独特。若想更好地传承和发展民族声乐这门艺术，那么对生态民歌的重视是十分有必要的，现如今，民族声乐演唱者最需要研究的就是有效吸收原生态民歌的实际价值。本文对原生态民歌与高校民族声乐教学进行研究分析。

关键词：原生态民歌；高校；声乐教学

引言

原生态民歌的演唱者具有甜美的嗓音、自然纯朴的艺术表现力，以及高亢而宽广的音域，演唱时观众可以明显感受到来自演唱者内心的声音。而不同地区的原生态民歌演唱者的发声技巧与位置都各不相同。

一、原生态民歌

原生态民歌是指在一定的区域内进行传唱的，很少受到外界影响的，具有纯正的风格、没有经过加工的原始声乐艺术作品。原生态民歌最大的特点就是生活化，同时也是其本质特征，它产生于人们的日常生产生活和实践，是人们直接口头创作的，是各族人们生活的一部分，它与生活息息相关，依附着人们的生活，甚至没有从中抽离成为一门专门的艺术，因此也就没有专职的创作人员以及教学人员。原生态民歌创作的形态是大众化的，集体性的，并通过口头进行传承的，传承的对象主要是各民族的人们，原生态民歌具有该区域的乡土人情，以及民族风俗，包含了不同地区不同的语言以及地理和气候等等因素，因此原生态民歌是一个地区特有的声乐艺术，不同地区的原生态民歌有不同的特点，不同的地理环境、气候条件不仅养育着当地的人民，还滋润着当地的原生态民歌，因此它具有乡土性、集体性、口头性，它的原生态决定了它与生活浑然一体。

我国总共五十六个民族，每一个民族都有自己的独特的民族音乐文化，西北地区以高亢的秦腔为主，苏州则是以婉转的昆曲为主。原生态民歌包含着各民族的最精炼的文化信息，也凝聚着人们的智慧，正是由于原生态民歌是人们的智慧的结晶，所以它们具有强大的生命力，经过悠久的历史仍然在流传，为我国的艺术的多样化做出了巨大的贡献。

二、民族声乐的特色化发展

想要促进以原生态民歌为主的民族声乐的特色化的发展，首先就要对原生态民歌进行继承，继承是发展的基础，有了继承才能对其特色化的发展。

（一）挖掘、保护“原生态民歌”

随着时代以及经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，人们的追求从物质追求逐渐转向精神追求，审美情趣发生了变化，审美水平有了很大的提高，特别是在如今的网络时代，西方的声乐艺术的冲击，以及地区的生产以及生活方式的改变等等综合因素的影响，给传统的原生态民歌带来了巨大的冲击和挑战，原生态民歌在大众中的影响力慢慢被减弱。在内蒙古，蒙古长调是其原生态民歌，近些年来，随着蒙古族人们的生产以及生活方式的变化，以往的草原向农区以及城市过渡，蒙古长调逐渐失去了自己存在的环境，无论是自然环境还是社会环境都发生了变化，没有与之配套的环境的支撑，蒙古长调就没有了发展的动力；不仅如此，随着科技信息技术以及交通的发展、各种各样的文化信息都涌向了蒙古地区，渗透了整个草原，这片曾经哺育了无数原生态民歌歌手的草原也悄然发生着变化，很多长调都已经消失，熟知长调的只剩一些老人了。失去了赖以生存的环境，原生态民歌就没有了生存与发展的理由和动力。深受外来文化的影响，民族地区也逐渐兴起了学习流行音乐的潮流，传统民歌被认为是“土产品”，谁唱谁“土”，因此为了追求时尚，丢掉了具有自己民族特色的原生态民歌，失掉了民族的艺术个性，阻碍了原生态民歌的发展，不利于原生态民歌的繁荣与发展。

面对原生态民歌传承与发展的现状，挖掘、保护以及支持原生态民歌的意义就不言而喻了，通过对原生态民歌的传承可以使青少年了解民族文化，原生态民歌的发展为民族声乐的发展提供了多样的土壤，有利于培养出高素质的声乐人才。

为了促进原生态民歌的传承与发展，在挖掘、保存以及支持的基础上建立原生态民歌博物馆，将原生态民歌保存起来，使其特色的风格不会随着时间的流逝而消失，由于原生态民歌多数流传于人们的口头上，因此要对其进行收集，将其从口头转化成纸质作品，有利于保存和传承，使其不会随着人的离开而消失，政府部门要担负起重要的责任，加强宣传，多举办一些民歌比赛，或者是将优秀的原生态民歌编入到教材之中，让下一代学习，从而保证原生态民歌源源不断地流传与发展，指引年轻人欣赏自己民族博大精深的艺术文化，从而为其学习原生态民歌打下坚实的基础。

就目前的情况来说要想保存继承原生态民歌，主要的途径主要有：第一，将原生态民歌文字化、纸质化，如实地记录原生态民歌；第二，通过多样的活动来进行原生态民歌的表演和演唱；第三，开展民间风俗活动来促进原生态民歌的保存与传承；第四，使原生态民歌进课堂，加强对学生的教育和学习；第五，利用多种媒介加强宣传，特别是主流媒体要开辟专栏介绍原生态民歌的知识。

（二）民族声乐发展与文化相结合

我国有五十六个民族，无论是哪一个民族的原生态民歌都有共同的根，这个根也是各民族艺术文化发展的不竭源泉和动力，每一个民族的原生态民歌都与民族的文化有着密不可分的关系，中华民族历史悠久，民族文化博大精深、源源不断，是各个民族文化艺术发展的源泉。民族声乐是民族文化的重要组成部分，同样是其发展的必然产物。

在漫长的历史中，人们在长期的实践中创造了多样的音乐艺术，在一代代的更迭中不断流传和发展，凝结着广大劳动人民的智慧。原生态民歌的特色化发展需要与民族文化相结合，通过与民族文化的结合，才能保存自身的民族特色。

我国的民族声乐艺术是建立在传统的民歌以及戏曲的基础上的。我国的音乐文化经历了几千年的历史发展，从文化的传承方面来看，民族声乐很多部分都是来自于民间歌曲以及戏曲曲调，随着历史的更替，时代的发展，文化的变迁，多元的文化在不断地交流和融合，逐渐形成了中华民族声乐艺术的多元化的音乐心理，奠定了我国民族聲乐艺术发展的深厚的基础。中国民族声乐艺术的特色发展不能忘本，必须与民族文化、历史等因素结合起来综合考虑。

（三）民族唱法与时代发展相结合

我国的民族声乐艺术是具有中华民族特色的艺术形式，促进民族声乐艺术的特色发展就必须与时代发展结合起来，促进民族声乐演唱艺术的民族风格以及时代气息的完美结合，这是正确的民族声乐观念的体现，也是历史、时代以及人民群众的要求，更是民族声乐艺术自身发展的内在要求。

特色化发展的民族声乐要符合人们的审美需求，要符合中华民族以及中华文化的审美要求，不仅要具有鲜明的时代特性，还要具有大众化的特点，这是由民族声乐的集体性、口头性的本质决定的。民族声乐在特色化的发展过程中，要在继承传统民族声乐艺术的基础上吸收借鉴其它形式音乐的长处和优点，从而更好地表达音乐情感，使其具有时代气息、生活气息，无论其怎样与时代结合，唯一不能变的是内在的民族风格，以及民族色彩，这是其生存与发展的基础和根本。

（四）各种唱法相互借鉴与融合

在多元化发展的现代社会中，民族声乐的发展要向多元化的方向发展，在保持民族性以及民族风格的基础上，与各种唱法相互借鉴、相互融合。

1.开展深层次的交流活动。民族声乐的发展离不开包容的胸怀，离不开对优秀唱法的借鉴与学习，各种唱法之间的交流与学习不仅是中国声乐艺术多元发展的必然要求，还是民族声乐特色化发展的要求。通过相互借鉴，在原有的基础上加入一些流行元素，使民族声乐不仅具有民族风格还具有时代流行的风格，不仅满足民族地区人们的审美需求，还满足了新时代下人们的审美需求，符合新时代喜爱人们的审美习惯。

例如，在广西南宁举办的国际民歌节、以及中华歌会等活动形式都给民族声乐艺术的发展和传播提供了平台，使各种不同的民族唱法聚集在一起，促进了其交流与借鉴、发展。

2.唱法跨界。随着跨界风的吹起，我国出现了很多跨界演唱的方法，比如说民美、民通、美通、民美通等民族的唱法把两种不同体系的唱法结合起来，这种唱法贴近人民群众，深受人们的喜爱，促进了民族艺术风格得到了更好的继承和发扬。“民通”则是用流行歌曲的声音表现技法来改进民族唱法，促进了民族唱法的通俗化，使民族唱法的演唱者吐字和发音都更加的清楚，“民通”的唱法使声乐让人感觉更加亲切，由于亲切就更易被人接受。“美通”具有强大的感染力，一般被一些男中音演唱家所运用，它所流露出的情感很丰富，声音方面也让人觉得随和和亲切。“民美通”则是糅合了美声、民族和通俗三种唱法的精华，它将美声的发生方法以及民族韵味和流行唱法相互糅合贯通，这种演唱方法不仅时尚而且简约，给声乐演唱领域添上了一道亮丽的风景线。跨界演唱方法有利于促进我国民族声乐艺术的发展，使声乐更加符合大众的口味，是人民群众喜闻乐见的艺术，它的发展更好地继承了我国的民族文化，发扬了我国的民族精神。

三、结束语

我国民族声乐艺术的发展离不开对原生态民歌的继承，通过对原生态民歌的挖掘、保护和支持才能使以原生态民歌为主的民族声乐艺术继续生存下去，继承是发展的基礎，民族声乐的特色化发展要与民族文化、以及时代紧密地结合在一起，还要通过多样的活动来促进多种民族唱法的借鉴与融合，唱法跨界是促进我国民族声乐艺术特色化发展的有效方法，继承发展了我国民族声乐艺术的特色。

参考文献：

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[3]程析.原生态民歌与高校民族声乐教学[J].艺术教育，2016（02）：62-63