晋剧小生名家王宝钗写真

郭士星

王宝钗是广大观众非常熟悉和喜爱的著名晋剧小生表演艺术家。她虽身为女性，但性格泼辣、开朗，颇具男子气概。她爱岗敬业、视戏如命、学习刻苦、演戏认真，至今已在晋剧舞台上从艺70多年。我与她相识较早，曾看过她的不少演出剧目，在我的印象中，王宝钗在艺术上有以下三个主要特点。

其一，悟性高，戏路宽，文武双全，善于刻画人物。

1939年王宝钗出生于山西介休。一个喜爱戏曲艺术的农民家庭。介休是西周古晋国名士介子推的故里，春秋战国时期晋文公“火烧绵山”的故事就发生在这里。这里传统文化底蕴深厚，晋商文化和民间艺术深入城乡，是晋剧艺术的发祥地之一。王宝钗的家乡自古就有演戏看戏的传统习俗，村里很早就有一个业余晋剧团。她的父亲和叔父不仅爱看戏，而且可以粉墨登场，扮戏演唱。受这种环境的影响，王宝钗从小就生发出了对晋剧的浓厚兴趣。1951年，她12岁时参加村里业余剧团演出，就有模有样，很受观众喜爱，很快就被介休县青年剧社选中，开始了她的演艺生涯。1953年，性格胆大泼辣的王宝钗，步行数十里报名参加了演出阵容较强的交城县晋剧团，并拜在名老艺人武金马、王桂森、“八百黑”（小名成娃子）门下，之后受到名师严格的基础训练，使她在艺术上长进很快。14岁时就开始演出重头戏，成为团里能文能武的小生骨干。当年，她在《劈山救母》这出大戏中先演青年时代的刘彦昌，后演三圣母的儿子沉香。这出唱做并重、文武带打的重头戏，充分发挥了她的艺术才能，引起观众的热烈反响。这出戏曾在太原新华剧院连演数十场，观众场场爆满，轰动了省城，使王宝钗的名字不胫而走，成为该团小有名气的一位集娃娃生、文武小生于一身的优秀小生演员。

1960年，风华正茂的王宝钗荣幸地被选调到山西省晋剧院青年团，成为小生行当中的重点培养对象，受到了著名小生艺术家郭凤英（艺名“十一生”）、孙福娥（艺名“周瑜生”）的直接培养和指点。同时，她还虚心求教于李素英、任玉玲、高爱卿等小生名家，使她在表演艺术上取得了突飞猛进的提高。

在多年的舞台实践和诸多名师的指导下，王宝钗勤奋学习、刻苦磨练、博采众长，先后演出了70多部优秀剧目，扮演了众多身份、年龄、性格不同的青年男子的艺术形象，逐步成为一位能文能武、技艺全面的著名小生表演艺术家。她既善于扮演风流儒雅的袍巾生、翎子生、扇子生及武艺高强的靠架生，也擅长扮演寒酸潦倒的穷生，还善于扮演年幼天真、活泼可爱的娃娃生。她勤于思考，注重分析剧情和体察人物个性，力戒千人一面、人物雷同。她精心塑造的《坐窑》中穷困潦倒的吕蒙正、《土祖庙》中贫而有志的郑兴郎、《回斗关》中逼宫报仇的姬窹生、《双锁山》中提枪扎靠的高琼宝、《双罗衫》中身世不明难以断案的南京巡抚徐继祖、《告御状》中多谋善断的寇准、《长坂坡》中英勇善战的赵云、《蝴蝶杯》中见义勇为敢于打抱不平的田玉川、《打金枝》中年轻有为的皇家驸马、将门之子郭暧、《黄鹤楼》中心胸狭窄、狂傲妒贤的周瑜、《射戟》《小宴》中风流倜傥的吕布、《麒麟山》中英勇杀敌却惨遭奸臣杀害的马吉龙、《胭脂》中的知府吴南岱，《出水清莲》中的错案受害者林昭德、《莲花庵》中的娃娃生宝童、《断桥》中的痴情男子许仙、《陈三两爬堂》里的州官李凤鸣，以及现代戏《朝阳沟》中的知识青年双宝、《龙江颂》中饱经风霜的盼水妈等人物形象，他们个个血肉丰满，个性鲜明，给观众留下十分深刻的印象。

其二，嗓音清亮，音域宽广，音色纯正，韵味醇厚，在声腔艺术上独具特色。

王宝钗嗓音挺拔嘹亮，音域宽广，音质纯正，中高音区运用自如。其唱腔在继承前辈小生表演艺术家“老三儿生”、“小三儿生”、“秋富生”等传统唱腔的基础上，根据自身条件与不同剧情和人物，不断创造、勇于革新，形成了自己激越挺拔、纯正潇洒、富有韵味和美感的演唱风格，观众将她的唱腔誉为“宝钗腔”。

晋剧小生行当，虽然在艺术上以表演为主，但也十分重视唱功训练。只有唱做俱佳者，才能称为优秀小生。在晋剧前辈艺人中，“三儿生”孟珍卿（包括“小三儿生”郑雅楼）、“秋富生”杜锦生是两位同负盛名的唱做兼优的小生演员。“老三儿生”当年赴京演出拿手戏《折桂斧》，梅兰芳大师看后赞不绝口，誉其为“小生泰斗”。他所创造的五声音阶小生唱腔，对晋剧小生唱腔有较大发展，至今被奉为正宗。“秋富生”嗓音清脆嘹亮、委婉动听，“三儿生”嗓音偏低，行腔沉稳有力、朴实自然、激昂奔放、动人心魄。王宝钗对这两位前辈小生表演艺术家各有千秋的唱腔风格进行了认真分析和比较，融会贯通，取其精髓，并根据自己的嗓音条件，从剧中人物的身份、个性、年龄、处境、思想感情出发，吸收融合，灵活运用，反复琢磨，勇于创造，大胆革新，逐步形成了既有“三儿生”、“秋富生”唱腔韵味，又有自己演唱特点的唱腔风格。

王宝钗学习“三儿生”、“秋富生”唱腔，从不死搬硬套，而是根据人物特点，灵活运用。在扮演田玉川、徐继祖这类年轻儒雅的人物时，一般多使用激越明快的“秋富生”唱腔风格，而在扮演吕蒙正、姬窹生这类阅历丰富的角色时，则多使用“三儿生”的唱腔风格。

在《回斗关》一剧中，王宝钗扮演一位在宫廷斗争中侠义勇武的大王姬窹生。根据人物的个性和身份，她吸收使用了“三儿生”豪放大气的“咿呀腔”的特点，这段唱词是“八月中秋父寿诞，众文武拜寿到席前，王贵老贼心短见，要与本宫把棋玩，玩棋玩的翻了脸，本宫怒打玉棋盘，我父席前龙颜变，要将本宫吃刀悬，多亏文武拿本谏，搭救本宫活命还。死罪饶过活难免，将本宫贬到回斗关。回斗关镇守十年满，并无有王命圣旨调咱还。将身打坐深宫院，是何人解去我心上愁烦。”开头一句【介板】，唱得刚劲挺拔，柔中见刚。【介板】尾音运用了小生很少使用的二音腔，既抒发了姬窹生郁闷愤怒的情绪，又弥补了小生唱腔比较单调的缺憾。而后【七锤子】接【大板】唱【四股眼】【夹板】，【二性】到【流水】拔嘹子的唱腔，“呵也呀哈”的虚词垫字，运用巧妙，听来跌宕有致，痛快淋漓，唱出了大王的性格和心情。

在《双罗衫·汲水》中，王宝钗扮演上京赶考的青年学子徐继祖，徐继祖在井台会见祖母苏老夫人时有一段【平板】转【夹板】的唱腔，根据人物的身份、年龄和个性，王宝钗采用了“秋富生”激越明快的演唱风格：“徐继祖撩衣衫急忙跪定，我拜过前辈的老先生。学生我到京城皇榜得中，忘不了老妈妈杯水之恩！”

在《双罗衫·汲水》徐继祖上场时，王宝钗还借鉴“秋富生”唱法，运用了“碗碗腔”的韵调：“鞭梢儿拨开拦路林，马蹄儿踏起万年尘，勒马缓缰村庄进，井台上坐一位年迈人”。

在《夜宿花亭》一剧中，王宝钗扮演与表姐张美蓉婚后失散多年的状元高文举。一日，高文举夜宿花亭，思念美蓉，有一大段抒发思念之情的唱腔：“高文举坐花亭自思自叹，思想起家园事好不伤惨。遭不幸二爹娘下世太早，流落在姑爹家暂把身安。我姑爹他待我恩义非浅，我姑母她待我亲生一般。美蓉姐双手能写梅花篆，我姐弟遵父命定下百年。梅花篆是恩姐亲手教练，每夜晚姐伴我读书到五更天。大比之年王开选，进京赴考离家园。上得京来身荣显，得中头名状元郎。奉王旨意拜相府，温丞相强逼他府招姻缘。哭了声美蓉姐难得相见，要相逢除非在梦间。闷悠悠心绪乱花亭以上转，又见梅篆在眼前。见梅篆不见恩姐面，好不叫人痛心间。昏沉沉倒卧在花亭以上。”

在这段唱腔中，王宝钗采用了“秋富生”的腔韵，唱得清脆嘹亮，抒情感人，唱出了高文举年轻儒雅、忠于爱情、不忘旧情的精神风貌和人物性格。

《坐窑》是一出观众很熟悉的穷生戏。说的是穷秀才吕蒙正赶斋回来，看见家门口小路上有生人的脚印，顿起疑心，竟猜测自己的妻子行为不轨。吕蒙正在戏中有一段【夹板】转【二性】的唱腔：“吕蒙正回寒窑风雪挡道，可恨那小沙弥见识不高。南无寺去赶斋运不凑巧，只落得空手儿回到寒窑。窑门外这足踪是谁来到？莫非是我娘子她勾引私交？”王宝钗认真研究剧本，认真分析人物特点，在这个唱腔中巧妙地吸收了“三儿生”稳健、低沉的腔韵，再加上生动逼真的表演，成功地塑造了吕蒙正这个穷秀才的人物形象。听了她的演唱，俨然一个穷酸秀才活脱脱地出现在你面前，让人既同情又好笑。

在《游龟山》中，田玉川有一段大家都很熟悉的叙述身世的唱腔：“田玉川表家园笑容满面，我家乡居住在山西太原。我的父田云山江夏知县，学生我名田车字表玉川。上无兄下无弟孤身无伴，我今年十八岁未定姻缘。”王宝钗从人物和剧情出发，灵活吸收了“三儿生”、“秋富生”两位大家的腔韵。前边的“走马腔”借鉴了沉稳的“三儿生”腔，最后一句【切板】则借用了欢快的“秋富生”腔，使人听来优美动听，唱出了田玉川这位官宦子弟年轻气盛，仗义勇为的身份性格和此时此地的喜悦心情。

在晋剧《重台》中，王宝钗扮演书生梅良玉。当陈杏元被迫和番，在重台与梅良玉分别时，一对有情人悲愤交加，生离死别，各自抒发内心真情。王宝钗从人物感情出发，运用【滚白】演唱:“在重台我叫一声陈贵人，陈小姐呀，你今去到北番，不是为后，便是为妃，切勿以小生为念，将鄙人我挂怀，我今送你出关之后，两厢分离，到那时叫小生如何割舍，如何割舍。”下面是【慢七锤子】接【四股眼】起板，然后唱【四股眼】：“陈贵人你请来小生拜上，听鄙人把往事痛道其详。”这段唱腔中，前面的【滚白】，悲痛伤感，完全符合人物情绪。晋剧小生历来很少用【滚白】板腔演唱。王宝钗突破传统，大胆吸收了旦角三回九转、如泣如诉的唱法，采用了阶进下行的【散板】唱腔，具有很强的感染力。后面的【滚白】尾音，王宝钗借鉴了丁果仙大师在《走雪山》中与曹玉莲对唱时三回九转的叫板唱法，听来感情真挚，催人泪下。这段演唱，突破传统，突破行当，丰富了晋剧小生唱腔。

王宝钗所演唱的“宝钗腔”，口齿清晰、语音纯正、流畅洒脱、节奏明快、干净利落、韵味十足，富有艺术魅力，观众十分爱听。她的唱腔，在继承前辈艺术成就的基础上，有新的创造，新的发展，也为丰富和提升晋剧小生行当声腔艺术的品位，做出了自己的努力和贡献。

其三，尊师重道，注重艺术人才的培养。

戏曲的传承离不开老师的培养和教育，对此，王宝钗深有体会。她经常说，她在艺术上的进步和成绩，都是前辈艺术家辛勤培养的结果。她今年已是78岁的老人了。但对培养过她的老前辈们一直心怀感恩之情，特别对郭凤英老师更是念念不忘。她说，1960年她来到山西省晋剧院，由领导指定受到郭凤英老师的直接指点，虽然与郭老师没有举行过正式的拜师活动，但郭老师在表演和演唱上的一招一式、一句一腔对她影响很深。特别是在塑造和刻画人物方面郭老师要求严格，一再强调不能千人一面，而要分析人物，进入角色，演出不同的人物性格。郭老师的这一教导，刻骨铭心，使她终生受益。王宝钗十分关心晋剧艺术的保护、传承、发展和人才培养。近年来，她共收了8位弟子。其中有山西省晋剧院的郑强、杨洋、刘丽丽、秦巧莲，大同市晋剧院的杨小瑞，晋中市晋剧院的田素芳，贯中晋剧团的张小玲，还有太原小店戏迷协会的李小东。在她的培养下，这些弟子努力学习，苦练基本功，一个个进步很快，大都成为各演出团体的优秀小生演员。省晋剧院的女小生杨洋，在王老师的辛勤指导下，在表演和唱腔上取得了飞跃性的进步，引起观众广泛关注，受到业内外人士广泛好评。大同市晋剧院的杨小瑞艺术素质较高，但身体不好，王宝钗对她关怀备至，经常问寒问暖，令人感动。王宝钗真是一位尊师爱生的好演员、好师长。

最后，衷心祝愿王宝钗身体健康，艺术常青，为晋剧艺术的传承发展做出新的更大贡献！