Inhotim艺术中心 一个真正的小宇宙

Terrence

“我最先打造的，是一座美丽的花园。尽管如此，我并不认为只要有花园就够了。因此，我开始造一些建筑物。我欢迎想看的游客来访，我留意到他们的眼睛都发亮了。我因此就决定了，也与其他人共享这座花园。”

——伯纳多·帕斯（Bernardo Diaz）

这是一个世界上最美丽的地方

这座世界上最美丽的花园，本身就已值得造访。Inhotim位于热带草原与大西洋海岸之间生态丰富的过渡带，其生态的多样性吸引了来自世界各地的科学家，而环绕在周围的崎岖山地更为每一处景色平添了几分粗犷之美。拥有来自各大陆的诸多珍稀物种，植物多达5000种，囊括了181科，953属，其中约4200多种是维管植物，其中仅棕榈树就有1，300种。这里有一些温室种植着极为罕见的植物，比如苏门答腊巨花魔芋，这种植物因气味恶臭而被称为“尸花”。花园外的多数土地都保持着原生态。（到目前为止，这片约2000万平方米的土地只有不到10%的区域被规划为艺术园，经过了景观美化）。

与其他艺术中心不同的是，Inhotim是一个非常严谨的反传统的博物馆，它不是一个正方形的盒子，它是一个充满惊喜的盒子。Inhotim对艺术的展示方式是独一无二的，超过五百件国内和国际艺术家的作品散落在隐藏的和起伏的森林和土地上，呈现艺术品与大自然“天人合一”的完美结合。20多家画廊和23个主要的独立的露天的永恒的作品，接二连三的出现。其中包括巴西当代著名艺术家Adriana Varej?o、草间弥生（Yayoi Kusama）、马修·巴尼（Matthew Barney）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）和道格·艾特肯（Doug Aitken）等大师的作品。

自2006年对公众开放以来，Inhotim艺术中心很快就成为巴西当代艺术爱好者的标志性去处，也迅速成为南美洲最受欢迎的艺术景点之一，并且入选全球最佳博物馆榜单。

曾经的私人伊甸园

關于艺术中心为什么叫做Inhotim，其实还有段小趣事。Inhotim艺术中心所在地原来属于一位英国矿主，名字叫作Timothy，当地农民称他Senhor Tim即Tim先生，在米纳斯吉拉斯方言中简称为Nho Tim，最后传来传去就变成了Inhotim。所以这个词其实是英语和葡萄牙语混生出的无厘头结果。

后来，也就是上个世纪80年代，矿业巨头伯纳多·帕斯（Bernardo Paz）买下了这座令人惊艳的植物园，并在心里开始构想打造Inhotim艺术中心了。“我不喜欢积累或炫耀我的财富，我喜欢美。美改变人。当你来到这个梦里，你就改变了，你开始想象你真正想要过的生活，”他说，“你不想回去你在城市的生活，你离不开这里。”时光匆匆，这块私人土地如今已华丽变身，独具一格，成了世界上最重要的当代艺术馆之一。

其实自上世纪90年代后期起，巴斯开始在Inhotim修建画廊以安置其越来越可观的艺术收藏。“对Inhotim这样的地方，世界上没有任何范例可参考。但是，我们可以打一个比方。我们是在建一座未来的迪斯尼乐园。一座集文化、智力、环境和研究于一体的迪斯尼大世界。建这个地方，我用的全部是自己的钱。因为我需要更多的力量，来控制正在发生的一切。如果让投资者参与进来，它就会变得贪图近利。”的确， Inhotim不只是一家收藏馆，它是一块场地，是一个真正的小宇宙，它将最好的当代艺术和植物一起带进来。

帕斯从周边的村子里，雇请了1000多名员工。它的结构、组织和空间，使得它不只在世界范围里是独特的艺术机构，而是最有趣的文化地标之一，自其开馆以来，已吸引了上千万的游客前往。“全世界最优秀的艺术家都想在这里办展览，因为这里有2000万平方米大。到目前为止，我们所用的地方，不过20万平方米而已。所有这些，意味的是我们有一个广阔的前景。我这里有足够的空间，可供上千位艺术家做永久性的展览。我认为当代艺术是世界上最有力量的非政府组织。所以Inhotim不会只跟我的寿命一样长，它将会永远存在，存在一千年！”

散落在高山、湖泊中的艺术品

将这么大的空间，留给某位艺术家的作品，这种做法是空前的。游客从一栋建筑出来，寻往另一栋时，可置身自然之间，十分清爽。以探宝之旅这样一种互动的方式，来探寻Inhotim的主要景点，既增进了艺术与地景之间的对话，亦给艺术家和观看者提供了独一无二的体验。

01

2010-2012年 克里斯蒂娜·伊格莱希亚斯（cristina iglesias）×植物房间

“我修建的植物房间没有屋顶，在森林之中，对天空开放。它的墙，是不锈钢做的，可映照出周遭的自然景观，这样它就消失在环境里了，好像隐身一样。”

02

2008 年 里斯·伯登（Chris Burden）×坠落的钢梁：巴西

“这件作品，既是一幅巨大抽象的表现主义绘画，也是一座钢制的雕塑，我们用一些松散的泥土和湿的混凝土，填了一个10英尺深的坑，然后在这个坑里，竖起100根钢做的工字梁。”

03

2011 年 马休斯·加兰（Marcius Galan）×房产/不稳

“在我的作品里，空间是反复出现的主题，我以各种截然不同的方式来处理它。我所做的尝 试，范围比较大，涉及到装置，在里面观看者的洞察力会受到考验。人们在空间表现方式上要求精确的想法，也常常会被其它因素影响；甚至涉及到与日常空间之间的琐碎关系。”

04

2009年 道格·艾特肯（Doug Aitken） ×声亭

声亭将一个高灵敏度的麦克风，放在一633英尺深的洞底。它传递着来自地球深处的低吟之声。“我们现在认为地球是稳固不变的，而我们自己，又及我们的生命是流变不息的，”艾特肯说。“对我来说，很重要的一件事情，就是創作一件有生命的作品。有一个观念占据了我的想象力，即明天你可能会有一种完全不同的体验，是你之前不曾有过的。”

05

2002年 丹·格拉海姆（Dan Graham） ×亭子

在这小小的外形清晰的围场里，声音会一再的反射、回荡变得愈发不可捉摸。走在这个亭子的里或外面，观众的感受却会受到侵犯、扭曲，甚或改变。

06

2004-2009 年马修·巴尼（Matthew Barney） ×《De Lama L?mina》

这件作品是关于奥贡（Ogun）的，在非裔巴西人的信仰里，他是主管战争和铁的神，奥贡发明的工具破坏了森林。但你可看到那棵被连根拔起的桉树周围，因为顽强的生命力使得自己的再生而创造出来一片树林。

07

2001-2008年 奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson） ×《观望机》

《观望机》是收藏馆里最好玩的作品之一。这件作品颇有童趣，你可透过它的万花筒，来观看这座植物园。埃利亚松的作品，通常探讨人的观看和感知方式，允许参观者将他的机器，对向植物园中任何想看之物。

08

2009年 草间弥生（Yayoi Kusama） ×《自恋庭院》

当观众走近这些圆球，就会看见无数个自己在这些球中显现。开展之后，草间弥生甚至用两美元一个的价钱贩卖这些能映照出观者自身的圆球，为的是“反对艺术商业化”，但这个行为很快被禁止了。

09

2014年 艾利奥·奥伊蒂西卡（Helio Oiticica）×《魔法广场》

巴西先锋艺术家Helio Oiticica是Neo-Concrete（新具体主义）运动的先锋，通过绘画探索空间的奥秘。其作品将这个国家的生机、自由、活力、多元文化、都市未来主义与浪漫风格，都一一展现，怪不得路易威登也选择跟他合作。

10

2008年 Tacoa Arquitetos建筑事务所×Adriana Varej?o 画廊

卡地亚基金会要求Adriana Varej?o画廊展出两件作品：琳达·罗萨里奥雕塑和Celacanto Provoca Maremoto三联画雕刻屏（随着该项目的进一步发展，艺术家为该建筑创作了另外四件作品）。

编辑：李子沫