李永铨：我的灵感源泉

文 Article 张慧娟

说到商业平面设计，如果你还不知道李永铨，那说明你对行业内的佼佼者还知之甚少。早已被冠名“品牌医生”的李永铨现正在借助香港文化博物馆的“玩・物・作”设计展剖析自己，在这个展览里既能看到“冲”劲十足储备期的李永铨，亦能看到不断学习、兴趣广泛、不断帮助客户找寻突破点成熟期的李永铨。李永铨表示：“其实我最希望透过这次展览让大家更了解我及我的创作灵感源泉，我特意挑选了97项对我影响至深的物件来展出，里面包括一首歌、一句话、一个人或者一件设计作品，又或者是一些奇奇怪怪的东西，他们曾经在某个时候、某个阶段影响着我，以至我在后期或将来的设计方案。”

说到李永铨的“冲”劲就不得不提20世纪80年代他从香港理工学院（1994年升级为香港理工大学）毕业后，只身一人去日本，那时候的日本是整个亚洲潮流文化的中心，对于一个读设计的毕业生来说去日本就像是伊斯兰教徒到麦加朝圣一样。虽然李永铨对当代波普文化很了解，但是日语并不流利的他刚到日本就面临着无地可住的尴尬，更别说他此去的目的是为杂志社写关于日本文化的专栏。但是李永铨表示：“我不需要九成机会，我只需要五成机会就会去做，有时候四成也可以，事情不必太过计算，因为即使周全计划，到最后也会受各种因素变化而影像了结果”。

这样的冲劲一直保持，在日本他采访了小林克也、坂本龙一，他说“为什么不去试一下，反正从来未见过、未做过，为什么不一开始就去访问名气最大的人呢？在我的字典里没有难和易这两个字，只有做到，或者做不到，世上有很多事，表面很困难，但不会困难到你做不到”。

波普艺术的强烈震撼

1980年初，在写作专栏的时光里，李永铨第一眼看到日本商家与美国艺术家跨国及跨界结合的海报设计，立刻感受到了强烈的视觉冲击，这项邀请了波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为TDK代言的广告是日本著名设计大师浅叶克己的杰作，是一项脍炙人口的广告项目。其后李永铨还看到了伍迪·艾伦（Woody Allen）、威尔·史密斯（Will Smith）等出现在日本的商业广告中，令他惊叹的是日本企业乐意花费大量金钱邀请国际名人参与商品推广，成效显著，这类跨界合作的形式影响了日后他的品牌设计策略。

另外《Visual Message》是在1978年创刊的日本创意设计杂志，由设计大师田中一光编辑，每期以不同主体收录当地前卫设计师的作品，例如福田繁雄、龟仓雄策、浅叶克己等大师的专访和图片，当时的日本设计在世界舞台崛起，很多作品的创作手法都采用单一而强烈的视觉冲击来表达意念，这种表达方式也影响了李永铨对文字及图像的早期印象，甚至持续影响至今。

说到波普文化对李永铨的影响，就不得不提到他的作品：李永铨曾与《VQ》原创性视觉海报杂志的主力设计师合作举办“VQ 周日工作坊”，其中一节活动是一起利用垃圾拼构成以九宗罪为题的海报系列，包括贪饕、贪财、懒惰、忿怒、嫉妒、脾气、说谎、杀害和迷色。海报上的垃圾营造了肮脏、卑劣的视觉震撼，充分揭示了“罪”的本质，这种创作方式带有强烈的波普艺术气质，表现出艺术可以不是高雅的，一切生活中的道具都可以拿来作为艺术的元素，无论他是粗俗的还是高雅的，艺术就是生活，生活就是艺术。

香港流行文化的熏陶

80年代盛行的迪斯科音乐是那个时候年轻人潮流的指标，迪斯科舞蹈音乐风格大行其道，“荷东”（全称是 Hollywood East Star Trax “东方好莱坞明星舞会”，香港译“荷里活东方明星舞会”简称“荷东”。而香港这家Disco 舞厅就叫“荷东”。）里的DJ鼻祖杨振龙以及Patrick Delay将欧美的流行音乐重新混音，获得热烈反响，成为当时的风潮，随后唱片公司抓住机会制作《荷东》系列的舞曲唱片，风靡东南亚。《荷东》是曼可顿集团旗下的迪斯科，李永铨曾加入该集团，负责《荷东》设计及管理等工作，荷东音乐跨越10年，很多白领人士都在下班后尽情的去跳舞放松，这也成为香港经济起飞时期的生活方式之一。不仅音乐，电影也是影响李永铨的重要媒介，李永铨现在还珍藏着星期日十点半早场的戏票，80 年代，去戏院看电影是普遍的娱乐，当时一些戏院如海运、普庆、丽宫等，会让电影会在星期日租用十点半早场，专门播放在文化杂志报导过的一些高质素外国片，以满足电影爱好者。当中李永铨记忆最深的包括《烈火暴潮》《八墓村》《魂断威尼斯》等。“星期日十点半”吸引了很多追求时尚的设计师、艺术家、作家等文化爱好者入场，散场后更会相约在茶座继续讨论，这也是当时重要的文化活动之一。

1 展览现场

这些香港的流行文化和“地气”为日后李永铨做品牌再生打下了基础，如皇后饼店、美心西饼、悦木、满记等都是在了解香港当时环境，充分进行市场调查之后，针对品牌的现状进行的品牌形象重组。皇后饭店始创于20世纪五六十年代，曾是怀旧香港的代名词。而由传统饭店演变而来的皇后饼店，新的品牌形象则是决定性的关键。李永铨为品牌重新建立形象，运用4种跟皇后有关的事物组成一套视觉元素，以突显其重要地位。怀旧的概念或许是大众所能预期的，但李永铨反其道而行的设计手法，采用中产偏好的华丽概念，以及标榜中产消费者对于食物质量的要求和渴望，成为这个品牌最重要的元素。这种对香港及香港文化的了解不得不说也是他“治疗”品牌成功的关键。

冰山理论的诠释

李永铨有一套自己的独门创作理论，他取名叫做“冰山理论”。他说，一般人的思维和想法都表现在冰山能够看到的山峰上，而冰山下面的实体才是这座冰山的根基，面积远远超过露出的部分，暴露在空气中的只是冰山一角。当一个人思考一件事情时往往是思考到冰山暴露的地方，这种第一时间的联想是经不起事实考验的，那往往是全部的极小部分，如果这些浮出海面的冰山是你的意念的话，那么这些意念，所有没有受过专业设计训练的人唾手可得，这种“创作”结果只会人云亦云，在狭窄的小路上行车撞车的几率很大，相反，如果你的意念来自海平面以下的巨大冰山，就会取之不尽，与人撞车的机会就很少。

这一创作理念在“英记茶庄”项目中尤为明显，李永铨收集了两岸三地市面上所有的茶的包装，发现大部分创作手法都相似，国画、书法、图腾等，他觉得他必须从茶本身的内涵着手，从中找到文化底蕴，李永铨发现中国传统的水墨画：山、水、云、林除了形似外，更讲求神韵，这是山水画的四大重要主题，而茶亦有四种元素，清、和、淡、静，他决定利用茶的四种意境，重新契合，找寻一个新的简化图像代表这四种精神，最终设计的作品既有现代感的视觉感受，又带有东方的文化精神。

黑色幽默的表达

李永铨非常喜爱伍迪·艾伦（Woody Allen）导演的电影作品，早期的《性欲奇谭》《安妮·霍尔》到近年来的《咖啡公社》。他的题材多元化，常常围绕生命、性、死亡、哲学、心理展开，充满了嘲讽和黑色幽默，往往让观众有深层的哲学反思。李永铨喜欢这类的电影风格，无形中反应在他的设计创作中。

1 >《八爪鱼》

2 海报《九宗罪》

1 西香港专业摄影师公会年奖征集海报

香港专业摄影师公会是李永铨亦师亦友的客户，《香港专业摄影师公会年奖征集海报》是为征集年奖作品而设计。大部分的观众都只认为海报设计新颖，构图具突破性，但未必感受到隐藏的喻意。海报的主角是微微张开的捕蝇草，等待猎物的进入，残忍地讽刺着摄影行业生存的水深火热，如同昆虫被捕蝇草吸引，继而被捕获而死亡。至于另一张海报上是一只强壮的螳螂，喻意只有最强的摄影师才能生存成为胜利者，同样是反讽行业的生存之道。当时就有摄影师反映海报太残忍，坦白地道出了行业的苦况和危机。又如，Prosays’是一个针对专业、高端消费者的日本化妆品品牌。为了在众多化妆品品牌中突围而出，令消费者眼前一亮，李永铨刻意采用简约的黑白图像和与别不同的字体设计，优雅地突显品牌的独特性；更在包装上大玩黑色幽默以擅于隐藏在树枝上的竹节虫比喻遮瑕产品的用途、干竭的鱿鱼暗示保湿玫瑰水的重要性、充满密集小洞的莲蓬衬托收缩水的功能，既玩味十足又富独特性。虽然以极具艺术性的视觉系统塑造品牌的形象，是铤而走险的做法，把具讽刺性的意念放入一系列的产品，则更突出品牌的文化及个性。

戏谑调侃的展现

除了做设计，李永铨还做装置艺术，《八爪鱼》《新九宗罪》是他近几年来的作品，在展览中他把他们称之为“玩”。《八爪鱼》这套雕塑装置由三百个李永铨人形玩偶组成，每个人形都被八爪鱼吞噬。李永铨从众多生物形象中，选择了八爪鱼与他结伴，因为两者有相似的生存意志。八爪鱼一生中从没有停下来，它的姿态及颜色不断改变，只有到死亡时，才会止于静寂。李永铨觉得他的创作生命跟八爪鱼相似，他的身分或其设计表达形式，都以不断改变来求存。他认为人类能够进化，也是需要勇于突破自己、不断批判才行。所以他的设计生涯，也要不断变化才能成功。《新九宗罪》所继《九宗罪》后的延续，是一个增强现实（AR）艺术装置，李永铨特别邀请了黄秋生、 MC 仁、林欣杰、黄源顺、徐缘、黎睿纹、谭明和邓巨荣八位好友一同参与拍摄，成为主角，配合非理性的插图，并混合AR效果，增强趣味。观众可利用特制的手机应用程序，感受《新九宗罪》的立体视觉震撼。

不可否认的是李永铨的艺术创作中带有戏谑与调侃的表达方式，与现代主义的庄严不同，他的作品充满了愤世嫉俗似的游戏色彩，没有约束与规范，像一个平等自由的乌托邦王国，在这里可以调侃自己，可以反讽世界。■

2 Prosays’包装