从与电脑绘图的对比中看水彩对插画艺术的运用

任俊闻

一、插画的定义

插画的拉丁文意为“照亮”，可以看出插画具有直观体现所要表达物象内涵的能力，因此插画艺术常被用于书籍插图中以帮助读者更好地理解书中的内涵。同时伴随着当代快节奏的生活，插画能够很好地与大众的审美需求相结合，特别是在于快餐文化的表达上插画艺术对其具有更好的解释与表达的作用。

二、从商业性角度看实际应用

插画创作不能不谈论其商业性，与商业活动的良好绑定使插画艺术具有极强的生命力。无论是从特定的产品包装还是从以插画艺术为主导的娱乐产品中，我们都能够看到其中的插画因素影响之巨大。

21世纪电子竞技产业快速崛起，成为了新兴的产业类型。以电子竞技游戏为主导的产品快速打入各个国家的商业市场，从而带动了一批新兴职业，包括游戏制作者、职业游戏玩家、职业主播和职业游戏插画师。在一些电子游戏中，我们可以看到有一些游戏类型与插画艺术相当契合，甚至有一些是以插画艺术为主要或者大部分游戏内容的作品，其中包括卡牌类游戏和解谜类游戏。

从2014年开始公测的《炉石传说》无疑是近年来卡牌游戏界的翘楚，依托《魔兽世界》庞大的世界观而吸引了大量的玩家进入。在情节方面引用了《魔兽世界》的经典剧情，而在游戏的操作上借鉴了《万智牌》的玩法，游戏上手快，操作简单，很快便出现在各大游戏榜单之中。伴随着游戏而来的，我们可以看到其中有大量的插画师加入进了游戏的创作之中。每一张卡都是插画师辛苦创作的结果，卡牌池的深度也意味着大量的人物、怪兽、环境插画应运其中，其数量之多难以想象。大量插画师的加入自然就能在一个游戏中看到不同的插画风格，也能看到不同的创作方法，这样，我们便能直观地感受到以水彩插画为代表的手绘插画和电脑绘图插画间的区别。以其中的作品为例，来自英国的插画师韦恩雷诺兹以手绘风格插画为主。他为《炉石传说》以水彩和丙烯等颜料描绘了大量的插画，其中比较有代表性的是作品《安东尼达斯》。

卡牌游戏对插画作品的要求主要是卡通与写实的结合，意为带领玩家进入一个幻想的世界，所以我们常能在卡牌游戏中看到这类风格的作品。同时，暴雪公司的御用插画家格伦拉内是一个以电脑绘画为主要创作手段的插画作者。在炉石传说游戏中其代表作品是《吉安娜·普罗德摩尔》。可以看到，与韦恩雷诺兹的手绘水彩插画作品相比电脑绘图的作品线条更锐利，颜色的视觉穿透性更强，能够给观者带来更加深刻的第一印象。在细节的把握上二者不分伯仲，但是当我们把图片缩小到适合游戏的大小时，可以明显看出锐利的线条能够使我们对作品的形象观察得更加清晰。而我们可以看到，电脑绘图的作品颜色鲜艳，对比明显。虽然从艺术的角度说颜色塑造上相对于手绘插画略显简单，但是一旦把这幅作品放入游戏的环境中，它却更适用于游戏的需要。因为可以看到韦恩雷诺兹的手绘水彩插画作品虽然造型精细、颜色细腻，但是在画面缩小到适合游戏时却能明显感受到作品相对于电脑绘图来说整个画面颜色发灰，并且辨识度较低。由此可见，电脑绘图相比于手绘水彩插画虽然颜色上更显单调直白，造型上更显生硬锐利，但当我们把其放进特定的商品中为特定的商品服务时，电脑绘图的劣势成为了优势。而相对的，在这种电脑游戏中水彩插画的一些优势也变成了劣势。同时，二者的这种差别也直接体现在了解谜类游戏中。这种游戏需要玩家在不同的画面内寻找多种特殊物品从而解锁后续的剧情。寻找物品的场景便是由一幅幅精致的插画构成。为了方便玩家进行道具的寻找，游戏设计师们则更偏向于使用电脑绘图的锐利、直观、鲜艳的背景。但这并不是说水彩语言在电子游戏中不讨喜，一些游戏虽然不会直接引用水彩插画，但是会在游戏中加入水彩的水韵和色彩的特殊效果。比如《街头霸王4》就在游戏中加入了水彩渲染的特效可供玩家选择。在游戏中人物运动的同时会产生水流与颜色滴溅的特效这让整个游戏充满了观赏性与艺术性，也让玩家能够更深入地陶醉在游戏娱乐之中。

三、从题材性角度看表达范围

电脑绘图作品为虚拟影像，因而其最重要的作用就是为商业服务，电脑绘图的插画因为其多与商品绑定，所以其题材上会更贴合商业的需求。我们可以发现，当代的电脑绘图插画多以人物卡通、虚拟科幻、飞机跑车、未来场景为主。这是因为商业产品对电脑绘图的供求关系所引起的题材类的需要。因此我们很少看到单纯意义上以表现自然景观为主的电脑插画作品，而伴随着自然风景的场景描绘则多是以游戏CG中的人物背景以及虚拟的场景刻画。这正是因为商业的需要，从而体现出单纯的自然风景的描绘无法适应其商业利益关系从而获得经济收益。由此可见电脑绘图的题材因为现实原因往往会被其商业性所限制，这也正是因为电脑绘画与商业活动的紧密绑定关系而决定的。同时也造成了电脑插图中的自然风景多以气氛烘托为主，很少能看到关于情感表达的纯自然景色。这一限制甚至对一些新生的电脑插画师产生了微妙的影响，对于商业产品中特定题材的要求插画师们会针对性的去完成，这就导致了电脑插画师们的学习进步是以更加适应商业作品为目标的前提而去进行。相比之下，水彩插画的题材性就显得广阔许多。其中一个重要的原因就是水彩插画与商业的绑定并没有电脑绘图工作那样强烈，很多水彩爱好者因为个人兴趣的原因而最终成为了插画师的例子也有很多。这样在没有的束缚的情况下水彩插画就能够多方面全方位的发展。比如年轻的水彩插画师鹿荷的作品涉及的题材就相对广泛，包括人物、鸟兽、植物、建筑、自然景观等。以水彩语言为表达方式的插画作品更加柔美且内容更加丰富，针对不同的表达方法可以描绘出不同题材的艺术作品，这是电脑绘画所无可比拟的。同时最重要的一点便是其作品的观赏价值在水彩特有表达方式的基础上进行对画面所要表现的情感的渲染，和情绪的渗透而体现得淋漓尽致。这也使得水彩插画能够更加积极且丰富地表现自然之美和人物的内心活动，通过场景的描绘能够使观者深切体会画面的情境。因为有了水彩语言的深刻指导，水彩插画也能表现出其他插画种类所难以表达的梦境题材。水的妖娆与色彩的绽放，搭配造型的破与合，可以将虚幻的思维世界形象地表达出来，使其映入眼簾。这对于线条锐利、颜色对比强烈的电脑绘图来说是很难做到的。值得一提的是，对于水流的描绘也给予了水彩插画得天独厚的创作优势。水彩语言的表达离不开水的渲染，英国的插画师安娜·沙特伍德在她的作品《消失了的河流》中，很好地诠释了这一点。孩子与动物漫步游泳于河流之中这一场景在观者的眼里生动形象，同时水韵的渲染也带来了一种画面仿佛置身于流水之中的错觉，给人一种身临其境的别样体验。透明的色块、清澈的水痕和简单的颜色构成则更满足小朋友的观赏需求。由此可见，在题材上水彩插画的作品题材要更为广泛。

四、从装饰性角度看生活联通

装饰性是艺术作品的重要特性，从画面的构图、颜色的合理搭配、选择的题材方面等都成为了插画装饰性的重要依据。15世纪左右，德国艺术家丢勒绘制了一批以版画形式为主的插画作品用以贩卖，其作品充满宗教与传奇色彩而广受好评。在当代，插画的颜色不再只是单纯的黑白，绚丽多变的颜色使插画艺术更加容易为大众所接受。年轻的波兰艺术家玛雅罗恩斯卡是一位从事建筑行业的自由插画师，她具有世界特色建筑绘画的插画作品中主要是以水彩为媒介。其作品颜色绚烂，充满梦幻色彩，与现实生活产生紧密的结合同时又营造出了虚幻飘渺的独特景象。从实际生活中的景色出发，却又脱离了现实中的生硬感，这是只有色彩与流水的碰撞才能得到的效果。从装饰性的角度来说，手绘的价值是电脑绘画远远比不了的，电脑绘画的商业性优势导致了其在以单纯观赏性与收藏性上的短板。线条的过于锐利以及色块重叠上的生硬感让以欣赏为主的艺术活动对其敬而远之。同时，在实体艺术品的体现中水彩插画的优势也大大高于电脑绘图。电脑插画的优势以及特点在于作品的无限复制上。任何人都可以在互联网上直观地欣赏电脑绘图的作品，这就导致了其实体作品是复印样品，而真正的作品是以虚拟文件的形式而存在的，因此其作品不具备现实中的收藏价值。相比于手绘水彩插画的实体性来说，这是电脑绘画在居家艺术品装饰上的短板，但是从另一装饰角度去讨论二者间的区别，便能发现明显的不同之处。

排除居家作品装饰的因素，装饰性还可以体现在大面积的场景布置范围上。这是将作品与实体相结合的手段，而并不仅仅是将作品挂于墙上来烘托其环境氛围。当我们将插画艺术相容于我们所要表达的环境中时，我们可以清楚地认识到电脑绘画的优势所在，通过科技手段将艺术纹样提前印制在想要表达的物品上可以从时间以及经济上节省很大的成本，这比纯手绘要更加方便、实惠，同时能够防止艺术纹样随时间的递进而脱落。

五、水彩与电脑绘图的艺术结合

值得一提的是水彩插画与电脑绘图二者并不是单纯分离关系，而往往在大多数时间这两者是一种紧密结合的合作关系。将水彩插画原画进行电脑的后期制作与在艺术品上的附着可以使艺术样式更长久也更加普及地进入大众的视野，并且这也有利于节约成本和时间的消耗。吸收了当代社会文化的传统手绘水彩插画与电脑绘图的结合必然会成为今后发展的趋势，同时水彩语言表达的作品能够很好的为电脑绘图起到技术上的指导作用。由此可以看出二者的关系其实相辅相成、对立统一，对水彩插画來说更重要的则是如何更好地融入于科技高速发展的时代，更好的为当代的社会生活服务，这是一个非常值得深思的课题。

作者单位：

佳木斯大学

指导老师：赵玉琢