红剧“硬汉”宋禹 演员要时刻保持对生活的热情和真挚

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近日，以原新疆军区后勤部部长甘祖昌和龚全珍夫妇先进事迹为原型创作的电视剧《初心》在央视播出之后，因其将复杂的历史背景与生动的人物经历相融汇，戏剧张力十足，迅速掀起了一股收视高潮。该剧描写了甘祖昌将军大半辈子都在为新中国的革命事业做出卓越的贡献，在革命成功后却仍旧不忘初心，不忘让乡亲们都过上好日子的庄严约定，继续干起自己的老本行，带领乡亲们艰苦奋斗、改变了家乡落后的面貌。

显而易见，甘祖昌这个角色是整部剧的灵魂人物，但由宋禹饰演的甘祖昌的大儿子甘锦荣，却意外地吸引了观众的眼球。作为一个“军二代”，故事一开始，甘锦荣便带着妻儿千里迢迢来到新疆，希望时任新疆军区后勤部长的父亲能“走后门”，给他找个轻松的工作，让他们一家人过上舒服的日子。但是父亲坚持干部子女不搞特殊，拒绝了儿子的请求，并要求他带头艰苦奋斗，为建设祖国多做贡献。父子二人也因此成为了“冤家对头”，一个一根筋，一个要面子，两个急脾气的汉子碰撞在一起，剑拔弩张。然而在逐渐理解了父亲的苦心之后，甘锦荣渐渐流露出许多让人喜爱的正面特质。比如，在村子里聽到不良村民对父亲莫名其妙的风言风语，他会急于用自己的行为去维护父亲，可见，在父亲潜移默化的教育下，甘锦荣逐渐明白了人要坚守正道的道理。

这样一个个性及背景复杂、有着完整的成长线索的角色可以说让宋禹真正地过了一把戏瘾。在片场他从不敢懈怠，时不时就开始琢磨角色，他形容甘锦荣“脾气刚烈、性格倔强、文化思想相对落后，容易冲动犯错，又有点大男子主义”。这些缺点被宋禹塑造得特别的生活化、接地气，表演细节拿捏精准，极富戏剧张力。很多观众在也因此在看剧时被宋禹圈了粉，觉得这甘锦荣这个角色非常的真实而有个性，一个酸楚、委屈的将门之后的形象跃然荧屏之上。

但鲜为人知的是，《初心》的导演宋业明正是宋禹的父亲。他坦言，“甘祖昌”与“甘锦荣”之间的关系，与他和父亲不乏相似之处。“其实很多两代人在思想、经历和生活方式上都是不同的，但这样的“代沟”不是不可调节的，最重要的就是沟通方式。这次通过合作让我有机会把想和父亲说的话说出来，把藏在心里的情感表达出来，拉近了我和我父亲心灵间的距离。”

虽然生活中亦师亦友，宋禹与父亲宋业明工作中却必是无比严苛的“上阵父子兵”，经历了《八月一日》《大境门》《九月杀》《夜隼》《斗·鼓》等多部戏的考验，在实践中不断磨合，他们愈加的默契。“我父亲是个很严格的人，眼里不容沙子。以往跟他拍戏，我都是很紧张的，那种心情很复杂，就像甘锦荣对甘祖昌的敬畏之情，总担心达不到他的要求。不过因为这次我了解熟悉了他的工作方式和脾气性格，而他也在寻求改变交流的方式，会站在一个父亲的角度听取孩子的意见，尊重你的创作想法，所以合作起来更加的顺畅。”

在宋禹心中，父亲的职业并未让他觉得有丝毫的便利和得意，相反倒是一种无形的鞭策和压力，让他用更高的标准来严格要求自己。“我得对得起父亲和这个职业。毕业十年了，我的目标很简单，也很纯粹——做一名好演员。这十年中，艰苦的拍摄环境和困难我也经历了不少，但是从来没有动摇我对这份职业的热爱，因为我很享受表演和创造人物的过程，那种专注、深刻的体验让我觉得很过瘾。至于名利，其实都不重要。”

不浮躁，不骄傲，踏踏实实地积累经验、创作人物、感悟人生，作为一个演员，宋禹与剧中的甘祖昌一样，初心从未改变。“演员是一个很特殊的职业，因为它需要很深刻地去认识自己，然后在演绎角色时去创造另一个自己，这就意味着我们需要更多的时间，去思考，去沉淀，时刻保持并且去循环自身对生活中一切事物的热情和真挚。直到今天，我还是认为这是延续个人艺术生命力的唯一方法。”

对话 宋禹

我从父亲身上学到的最宝贵的东西就是执着和敬业

Q：拍摄《初心》这部戏的时候有没有什么故事给你留下了深刻的印象？

A：印象最深的应该是编排“莲花一支枪”的话剧和小合唱这个情节。我们根据每个人的特长用了一个晚上连编带排把这个民间故事改成了一个符合年代和人物身份的舞台剧，代入感很强。很遗憾，现在播出的版本中有大量删减，不过这样的创作过程还是很过瘾的。我们演员每天都要凑在一起聊剧本、丰富剧情和人物，老演员和年轻演员打成一片，交流创作经验，互相取长补短，就像导演说的，特别感谢每一位演职人员，《初心》的成功不是某一个人的成绩，这部剧是大家创作出来的，是集体的力量。

Q：你出身于一个演艺世家，父亲是导演对你走上表演这条路的影响大吗？

A：我的父亲对我从事表演这条路的影响还是挺大的。他是从农村入伍进的八一电影制片厂，后来考入北京电影学院表演系和导演系。他平时的性格比较内向，也不太善于表达，所以由演员转行做了导演。我是看着拍胶片电影长大的，从小也接触了很多艺术家和前辈们，选择影视这个行业也是因为耳濡目染。更有意思的是我大学学的是导演，父亲希望我可以从事幕后工作，或者接他的班，但是毕业以后我却选择做了演员，因为我更加喜欢表演，这可能跟性格有关。一开始，父亲对我从事演员有一点顾虑，但他还是尊重了我的选择。这么多年，他对我的要求一直很严格，他觉得演员不仅要从剧本本身出发，更要有剧本外角色的魅力和性格，在表演上要真实、细腻。在合作中，我从他身上学到的最宝贵的东西就是对艺术创作的执着和敬业。

Q：出道以来你饰演过的哪个角色对你影响最大？每个角色身上都会有你的影子吗？

A：说实话，演员本身是有局限性的，我现在的阅历和经验可能无法做到完全塑造一个跟我自己完全不同的人物，所以每个角色身上我都会多多少少加入我自己的性格和特点，但是在电视剧《危机迷雾》（又名《同门往事》）中我饰演的九爷“洪风”这个角色还是让我下了不少的功夫。这是一个放荡不羁、玩世不恭、痞气十足的帮派少爷，聪明能干、重感情讲义气，然而他嫉妒心强，被权力情感所惑，直到最终才幡然醒悟，在民族和女人之间选择前者并慷慨赴义，是个亦正亦邪的多面派。这个人物距离我本身的生活和性格还是有很大的距离的，所以需要模仿、借鉴、想象和融合，这样的创作也很痛苦，你需要和身体内的另一个“他”斗争，更需要勇气。在矛盾中不断折磨我、完善“他”。我享受这样“痛并快乐着”的创作过程，很过瘾，很充实！

Q：你出演的作品《爱在归途》马上就要上映了，与陈坤合作的《脱身》也将在年内播出，能介绍一下你在这两部戏中饰演的角色吗？

A：在《脱身》中，我饰演的是一个身处“黑市”，却性情仗义、幽默、内心善良、对爱情很执着的小混混“长脚”（角色名），是个非常有意思的角色，希望大家能喜欢。《爱在归途》中，我饰演了一位在创业中的八零后“罗安”，和无数起点为零的年轻人一样，罗安怀揣着对理想最美好的期望步入社会，投入到了艰难的奋斗中，一次次打击让他渐渐掌握了所谓的生存法则，但践踏着梦想和自我所换得的一切，终究无法填满灵魂的沟壑。最后他还是从迷失中找回了最初的自己，回到了真正属于自己的生活。