第21届悉尼双年展开幕

悉尼双年展创始于1973年，旨在展现国际当代艺术最新创作，为挑战传统艺术观念的艺术提供了一个交流与展示的平台。随着悉尼双年展规模的不断发展，如今已经与威尼斯双年展、圣保罗双年展并称为“三大国际艺术双年展”。

今年正值悉尼双年展的45周年纪念，此次双年展的主题为《叠加：平衡与参与》，于3月16日至6月11日举办，结合了来自35个国家的70位艺术家和艺术作品。悉尼双年展一向以展示独具一格、发人深省的澳大利亚和国际艺术品广为人知，作为澳大利亚最大的展览，这次展览在澳大利亚最受尊敬的新南威尔士艺术馆、艺术空间、马车创意空间、鹦鹉岛、澳大利亚现代美术馆、悉尼歌剧院、4A亚洲当代艺术中心七个展馆展出。

《叠加：平衡与参与》

《叠加：平衡与参与》的主题旨在探索在一个平衡状态的多重观点。以整体的眼光来看，展览也将深入探寻个体和整体的关系，同时探讨一系列的观点以及抽象的含义。与其专注于一个特定的概念或主题，本次双年展更侧重于探讨多层次的世界观和它的历史。今年七月，展览的标题、具体版块、主题和进一步细节将被公开。此次参展的艺术作品大部分都是艺术家参与世界各地区、反应艺术家个人成长经历的结果。

艺术总监片冈真実（Mami Kataoka）对这次的展览评价：“以2018悉尼为起点，第二十一届悉尼双年展‘叠加：平衡与参与承诺会提供一种创造性、批判性，观察世界的体验。参展艺术家将以全景视角展现在平衡状态下对立的概念是如何结合在一起的。我希望这次双年展的作品能成为引发大家深思的催化剂。”

“叠加”这一词源于量子力学中的概念，此次双年展的“叠加”意在引导观众去考察世界——叠加的状态在于所有的概念层面：从不同的气候和文化到自然和宇宙秩序，同一个地球的概念和土地所有权的演绎，人类历史和条件的解读，现代和当代艺术的历史以及抽象的意义。策展方通过各种媒介，各种形式的展品，向观众呈现了以上概念如何在“均衡”的状态下汇集在一起并且诠释“参与”的等效性。

展馆篇

新南威尔士艺术馆从1976年开始就是双年展的忠实合作伙伴。作为悉尼双年展的重要场馆，对应艺术家眼中最紧迫的问题的探索主题，展出了17位艺术家作品。著名澳大利亚艺术家罗伊·梅斯特（Roy de Maistre）通过展现土著人对重大历史事件的参与，展出作品如：《1854年的尤利卡栅栏事件》（Eureka Stockade）。玛琳·吉尔森（Marlene Gilson）的作品则颠覆了以往对澳大利亚殖民历史的认知。印度艺术家哈沙（N.S Harsha）十二米长的镜像组合作品运用汇集了来自世界各地收藏的硬纸板包装和900只手工雕刻的柚木大象。柬埔寨萨萨艺术项目（Sa Sa Art Projects）的合作作品探索了金边最近拆除的白色建筑的历史。

鹦鹉岛是悉尼最大的岛屿，保留着丰富的历史文化遗物。2008年首次在鹦鹉岛举办双年展，今年的鹦鹉岛展馆更是容纳了二十多位艺术家的装置作品。作品围绕运动、迁移、创造、参与和联合国教科文组织列有的地址相互呼应。在涡轮大厅，英国艺术家Ryan Gander根据生活中的物品创造了自己的宇宙世界，日本艺术家Yukinori Yanagi 2018年的《伊卡洛斯容器》（Icarus Container）是一部沉浸式艺术作品：海运集装箱利用镜子反射太阳光，营造如迷宫般身临其境的氛围。

中国艺术家篇

作为双年展中首批公布的三位中国艺术家，艾未未 （1957年生于中国，生活工作于北京），王思遨 （1990年生于中国香港，生活工作于中国香港），杨俊 （1975年生于中国，生活工作于维也纳、中国台北和横滨）淋漓尽致的展现了中国特色。王思遨作为本次展览中年纪最小的参展人，却迸发出不可小觑的力量。他的研究把过程驱动的方法应用于探索与时间，词与物之间的连接和沟通限度的哲学问题。并探索了文本和内涵之间的相关性。进入符号学领域，王思遨使用日常事物和普通材料去反思能指与所指的关系。杨俊的作品涵盖了影像、装置和公共表演艺术，他探寻在同化进程中外国人所占的地位，从而构建多层次的艺术作品。幼年时期，杨俊就随父母移民到奥地利。他的作品与个人经历、探索转型等有着很深的关联。艾未未作为屡次登上国际大展的“大咖”，此次也大显身手，他展示的作品是去年他在布拉格国家美术馆举办的个人展“法道”（Law of the Journey）的同名作品。一件230英尺长的充气救生艇装置，由300多个没有面部特征的人，隐喻着绝望的难民们从土耳其横穿爱琴海来到希腊，需要渡过这条危险密布的逃亡路线。伴随着《Law of the Journey》的则是一件照片墙，其中的照片是由艾未未本人用Iphone手机在其拍摄纪录片《人潮/Human Flow》（2017）时所拍下的。另有影像作品《At Sea》（2016）和《On the Boat》（2016），《Floating》（2016）等作品。

“实际上，没有难民危机，只有人类危机......在解决难民问题的同时，我们也失去了自身的基本价值和原则，当代艺术家艾未未针对当下所发生的人道主义灾难所发表的言论，同流传至今、当代最具话语权的思考者们的道德认知产生了共鸣。我们何尝不是流離失所的无根之人，靠着艺术，帮助自身了解复杂的现实，呼吁真实的行动，也给予心灵上的慰藉。一切都是未知数，我们都是这庞大世界的一份子，我们需要更多的忍耐，与热忱，和对彼此之间的信任;否则，人类将面临更大的危机。”艾未未如是说道。