谈如何辅导对口快板

张亚军

摘要：传统的曲艺快板包括单口快板、对口快板和群口快板，具有短、明、快的艺术特点，快板作为一种艺术形式，在弘扬主旋律，讴歌和谐社会的精神风貌和感人事迹中发挥了重要作用。通过大力培养快板写作和表演人才，多派文化干部下基层指导，做好普及工作，才能更好地传承与发展快板艺术。

关键词：对口快板；表演形式；快板艺术

一、辅导初学者对口快板要熟练以下几点

快板是曲艺的一种，是戏曲中拍子较快的调子。板是击节乐器，演唱时起掌握节奏和烘托气氛的作用。板，有两个含意，一是指手里拿的竹板，二是指各种板式。想做一个出色对口快板演员，既能打一手好板，又熟悉各种板式，能唱出各式各样的节奏来，一定会受到群众的欢迎。初学者先熟悉一下板，对口快板演员用的板有两件：

（一）大板

用两块竹板做成，每块长约五寸五，宽约一寸八，有弧度，两板上端各钻两个眼，用丝线或棉线、尼龙线连结在一起。大板用右手拿，把大板的下扇握在掌中。大板，主要用于板头，和小板紧密配合，能打出优美动听的花点来。表演快板，右手拿着大板，对表演有所影响，必要时可以把右手腾出来，把大板夹在左腋下，或者把大板放在桌子上。

大板的基本打法有三种：

1.扣板是抡起上扇猛击下扇，产生出“呱”的声音，这是大板的基本点。

2.马蹄点是手背弓起握住下扇，形成共鸣槽，两扇板连续撞击，手一张一合，产生出“得哒、得哒”的声音，好像马蹄声，一般用于板头或特殊效果处。但在演唱过程中，大板不宜多用，用多了容易产生杂乱的效果。

3.磕板是用下扇轻磕上扇，产生出“得”的声音。马蹄点。

（二）小板

用五块竹板做成，每块长约三寸三，宽约一寸三，有弧度，每块板上端各钻两个眼，四块板阳面朝前，一块板阳面朝后，在前四块板中间各放两个铜钱，板眼和钱眼对正，用丝线或棉线、尼龙线连结在一起。小板由左手拿，将食指插入四扇和一扇的合缝处，拇指放在第一块板上，其他三个指头贴在后一扇板上。演唱时打节奏主要是小板，小板又叫节子，也叫碎嘴子，前四扇板和后一扇板轻轻撞击，靠腕子使劲，形成惯性，产生出“嘀嗒、嘀嗒……”的声音，这是小板的基本点。板和点是紧密相连的，打的是板，听的是点。在打单点的时候，拇指上下跳动，就产生出“嘀咯嗒、嘀咯嗒……”的声音。在演唱每个自然句的衔接处，往往是用双点填空，便于演员换气。一个单点加一个双点就是混合点：“嘀嗒嘀咯嗒、嘀嗒嘀咯嗒……”，在演唱中也是常用的点。碎点，也叫撮点。小板连续打一个点，有人管这叫打撮儿，声音是“嗒嗒嗒……”，常用于特殊效果处。

二、辅导初学者应注意手势手法和看眼

（一）表演的时候应该是手到眼到

手指哪儿，眼看哪儿，当然也有看前指后、看左指右的，这在于演员的处理，不能绝对化。手势对眼神来说，一般是起领路的作用。人常说：看人先看脸，看脸先看眼，眼睛是传神的工具。还有的说：表演表演，表的是“眼”。可见，眼神的运用对于表达感情起着直接的作用。表演快板运用眼神要做到视线要集中，演员在舞台上要眼看一条线，而不要眼看一大片。看一条线，视线集中，就能用你的眼神把观众拢住；看一大片，眼神就散了，观众也就跟著散了。眼中要有物，演员根据作品提供的环境、人物、情节，进行表演，无论台上调度大小，动作多少，眼睛总是闲不住的，或极目远眺，或近眼细瞅，或眉开眼笑，或怒目而视，都要做到眼中有物。有物就是有实感，像真看到一样。

（二）配合身段

这里讲的身段，是除手以外的动作都在其内。在表演的时候，要把手上的动作和身上的动作结合起来，协调起来，统一起来。搞好这几个配合，还要求手势要准确，鲜明，大方，有目的性，不能含糊，琐碎，小里小气，乱划拉，比划了半天不知道你在干啥，这只能分散观众的注意力。要同观众交流，曲艺的表演都是直接对观众的，要通过你的眼神同观众进行感情交流，让观众进入你演唱的作品中来，如身临其境；配合要唱什么样的词，就做什么样的动作，用手势协助内容的表达。如何配合得好，也是有讲究的，比如，你的手是动在词前，或是动在词中，还是动在词后，要反复琢磨，反复实验，然后再确定下来。同时，也让自己在观众心目中留下亲切、热情的印象，总像是在哪儿和你见过面、谈过话，对你产生浓厚的兴趣和好感，这回看完你的演出，下回还想来。手在舞台艺术表演中，是刻画人物表达思想感情的重要部分。手和眼睛有着配合的关系，有这样一句话，“手到哪里眼到哪里”，也可以说手是眼睛的指挥者。手在舞台上起着眼睛所起不到的作用。比如：千人的剧场，当你在表演的时候，最后排的观众是看不清你的眼睛的，这时手就能帮眼睛的忙。例如：“要听书，看东南。”这样一句台词，如果演员只用眼睛表示，后面的观众难以辨别，这时候，手朝眼睛所看的方向一指就使观众加深对台词的理解。作为快板书演员，只用唱不用手，就显得舞台画面呆板、无生气。

三、初学者特别注意造型动作吐字清晰

初学者要特别注意造型动作不是单指的抬手、转身、迈步之类的动作，而是指经过演员精心设计，有助于造型的动作组合。造型动作要具有鲜明性、形象性、典型性、连贯性。做到这一点，就要求演员把演唱的作品吃透，根据作品的内容和人物形象出发，而又经过加工、提练，设计出具有鲜明特色的造型动作来。在演唱一个作品的时候，其中几组的动作，肯定会引起观众的反响。表演对口快板时吐字清晰，气要用匀，是对快板演员的起码要求。字吐不清，会直接影响内容表达，板打得再好也没用。所以，说快板既要板上下功夫，更要在嘴上下功夫，字音要念准，说快板要用标准音的普通话，听起来字眼清，音韵美。不能把日读成“意”，把人读成“银”。根据以上举例，说明了仅仰仗嗓音高昂，不一定能抓住观众，只嘀咕不高昂也同样抓不住听众，只有配合使用，才能达到预期的效果。如果你采用嘀咕的演唱方法演唱时，你会发现观众的眼睛瞪得圆圆的，场内鸦雀无声。

在表演上注意，结合对口快板的特点，运用了戏剧表演的手段。辅导起来针对性更强，更大限度地满足学员的需求，从而使辅导更富有成效，指导意义才会更强。辅导老师们不断地更新观念，因境而变、传承提升、创造精品才是快板艺术活力的保障。

参考文献：

[1]黄守部；快板杨：十年义校 弟子逾千[N]；中国民族报；2004.

[2]李骏鸣；八旬老汉写快板 村民 争学谢延信[N]；焦作日报；2006年.

[3]张菁；快板声声敲清响 茶话句句畅箴言[J]；曲艺；2007年02期.