探讨当代语境下中国画艺术创作的意境表现手法

杨幼梅

摘 要：国画艺术是我国艺术史上的经典，是我国经典国粹的代表之一，是民族的瑰宝，国画艺术凝聚了我国几千年的美学及文化思想传承。当代中国画艺术在当代语境下传承历史，发展传统国画艺术本体语言和新的意境表达技巧。通过欣赏当代国画艺术作品，观者可以从中领会到绘画者的时代精神和艺术思想。随着时代思想与审美的不断变化，当代中国画艺术也发生了重大变迁，画面意境的表达随着技术的改变而发生改变。本文以当代语境为背景，探讨当代中国画艺术创作意境的多样表现手法以及影响意境表现手法的因素。

关键词：当代语境;中国画艺术创作;意境表现手法

1 当代语境下中国画艺术创作为何重视意境表现手法

1.1 当代语境下的中国画艺术

20世纪80年代至今，受西方艺术和各种文化思想的不断影响，国内各种展览的广泛开展，传统的中国画艺术受到极大的冲击，主要表现在以下两方面。首先，材料的变化。随着科技的进步，各种新型的绘画材料被发明和引进，以各种新型材料为媒介的中国画艺术创作兴起并发生巨大的变革。比如，各式各样的新型材料代替中国画颜料成为国画的主要载体。其次，艺术思想的变革。自20世纪八五新潮之后，西方新艺术思想和艺术观念不断涌入，现代艺术观念已经潜移默化地改变了原来传统中国画艺术创作的追求。

然而，作为中国存在几千年的文化国粹，中国画追求意境的民族审美习惯已根深蒂固，很难改变。当代语境下的中国画艺术创作中，国画艺术家作画的传统材料可以改变，但是对国画艺术创作意境审美的追求却是中华民族艺术思想的传承。当代语境下的中国画艺术创作不一定按照题材划分为人物画、山水画和花鸟画等，但是从国画艺术的创作中我们依然可以看到美丽的人物、山水风景画，还能体会到艺术家的精神意境。中国画艺术是世界艺术中的精美文化宝藏，当代语境下的中国画艺术创作，归根结底始终是艺术作品，而艺术作品创作永远无法离开艺术家的精神世界。艺术创作是艺术家以自身的世界观为指导思想，运用一定的艺术创作方式，通过对现实生活环境的观察，提炼出生活中的素材并予以创作、加工，塑造令其满意的艺术作品的过程。当代语境下的中国画艺术创作同传统艺术创作一样，当代国画艺术家将自身精神层面的不同追求展现在世人面前。当代语境下的国画艺术创作是现实生活的升华，依然以时代为背景，以人们的社会生活为灵感源泉，但并不是简单地复制生活现象或自然环境，将生活和自然的点点滴滴搬到画卷上，而是一种特殊的审美创造，表达的不仅仅是现象，更是自身的精神状态。

1.2 意境表现手法

意境表现手法一般有两种内涵：一种是指艺术家通过创作技巧及创作手法，把自己想要表达的人物形象或自然景观呈现在画卷上，该作品融入了国画艺术家的思想，深切表达了其情感诉求;另一种是艺术家更深层次的思想交流，这种艺术表现手法让国画作品为国画艺术家与艺术欣赏者之间提供了精神层面的交流渠道，这是国画艺术最具魅力的地方，由于欣赏者的意境不同，会产生不同的鉴赏效果，更凸显了艺术的极致魅力。许多艺术家都对国画艺术的意境进行了描述，而在笔者看来，艺术的最高境界是对意境的最好体现，即王国维老先生讲的：“古之成大事者，必经过三种境界，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”这三重境界便是艺术的最高境界。因此，关于意境的表达方式也可以用这三句话来表达。

2 当代语境下中国画艺术创作的意境表现手法

2.1 线面结合的艺术表达

我国传统国画艺术创作是从简单的线条开始逐步发展的。最初的国画艺术创作是用线条来勾勒国画艺术家的意境与思想，运用极简的线条来体现最为古朴的美景，线条的极致创作可以清晰地展现国画艺术家的创作技巧与创作手法。水墨画起源于唐代，水墨画是写景艺术的经典代表，而泼墨手法是表现水墨画意境的重点，进行泼墨创作时要不拘小节，运用最基础的黑、白、灰三种色调，将艺术家心中的美景描绘在画卷上，并通过与欣赏者的心灵沟通，实现更高层次的精神表达，让国画艺术的美景深入人心。但是，自从当代西方艺术传入中国发展，加上艺术院校的系统西洋画光影和块面训练的影响，当代语境下的中国画艺术创作对意境的表现已经由线的单一表现转向线面结合的新型意境观。线面结合的表现形式将当代国画艺术意境烘托得更加新颖和淋漓尽致。

2.2 中西结合的水墨手法表现

国画艺术文化也被称为水墨画或彩墨画，因此，从字面意思来看，墨汁与彩墨是国画艺术的灵魂。墨汁是国画作品中最主要的原材料，将墨汁应用到白色的宣纸上，形成具有精神素养的画作，墨汁与水的协调配合，完美地将国画艺术家的思想展现在纸上。传统国画艺术的墨汁调配大致可以划分为干墨、淡墨、湿墨等，因此，我们可以看出，传统国画艺术的意境表现手法主要依靠水墨技巧来表现。当代语境下的中国画艺术创作则将西画中科学的、细腻的光影变化表现得天衣无缝。通过吸收西洋画的明度渐变和色彩渐变，同时结合传统“泼墨、沾墨”等墨技巧，让当代国画艺术体现出新的审美意境和趣味。如果说线条艺术的表达描画的是艺术作品的骨骼，那么着墨手法及技巧就是骨上生肉，而西洋画的介入则让当代中国画拥有更多来自世界各地的受众和更丰富的审美。为了表现当代国画艺术的深刻意境，对墨的用法十分讲究，墨水的浓度、干湿等都对画作有十分重要的影响。墨的配置达到极致以后，再加上高超的西画技术，国画作品显得动静相宜，行云流水，虚实结合。真正的艺术创作不仅是技艺上的展现，更是艺术家精神状态的转变。当代国画艺术家如果能更好地结合中西艺术技法，那么就能将当代国画艺术意境的表达推到一个新的高峰。

2.3 笔触技艺与造型结合的变化

中国传统绘画与现代西方油画存在很大的不同，不仅是表达手法存在极大的差异，而且表达内容也有极大的不同，这与中国传统文化密切相关，而中国传统文化受到多种文化的熏陶，如儒家思想、道家思想、禅宗思想等。国画艺术创作独特的表现手法和表现技巧，除了表现与时代的关联性外，也奠定了中国传统绘画的地位，使其在传统文化中得以继承和发展。除了上文所述的线条和着墨因素之外，当代语境下的中国画艺术创作对笔法和造型相结合的要求也很高。比如，在中国画的山水写意画中，用笔造型的技巧包括提、按、顿等。经过数千年的发展，中国绘画的用笔技术得到了进一步成熟和完善，古代绘画中也有非常特殊的表现形式。毛笔的走向在国画创作中起着重要的作用。只有在绘画过程中完全掌握笔法及用笔力量，并经过长期的训练，才能充分体现绘画的意境。除了人为的控制因素外，毛笔的质地和材质需要综合考虑。可以说，为了表达创作者的意境和感情，需要扎实的笔法和新时代的造型能力，再加上大量的绘画研究与练习，并逐步形成能夠传承的国画文化素养。由于笔触技巧直接影响中国画的质量，有必要对墨水的干度和色度进行彻底的控制。在日常实践中，需要反复练习造型能力，以更好地实现对墨水和笔法的控制。同时，注意动作和造型的结合，绘画的独特意境才能随着时间的推移而得到积累和自由发挥。

3 当代语境下中国画艺术的意境表现手法的影响因素

3.1 当代国画艺术创作要时常保持平常心

马祖曾对众人说：“若欲直会其道，平常心是道。”所谓的平常心，在马祖看来就是内心时刻保持纯净，内心无造作、无是非、无取舍、无断常、无凡、无圣。我们的平常心就是要时刻保持人与自然的和谐统一，使人们时刻保持一种单纯淳朴的状态，在重视自然环境的同时，尊重每个人的内心情感。我们只有在当下平凡的现实生活中保持一种简单、淳朴的心态，才能真诚地面对自己的生活和感受，才能在当今日常浮华快闪的生活中不受虚荣、欲望等妄念的影响，从而观察和捕捉自己内心生动而短暂的情感，从最熟悉的平凡生活中找寻失去的纯洁心灵。凭借这颗淳朴的心灵，才能在这个嘈杂的社会中找到那个淳朴、真实的自我，感受自己身体里的那颗平常心，平常心能使我们时刻保持单纯与独立，使我们在成长的过程中明确自身生命的意义，并让我们明白自身存在于这个世界的意义。每个个体都是鲜活的自我，不是他人的影子，不能把别的价值观生硬地搬到自身发展过程中，我们要发挥每个个体存在的意义，实现自身的发展。

当下，平常心是一种艺术性的生活态度，是一种积极的做事原则，也是一种以单纯、淳朴的绘画创作心态来进行国画艺术创作的意识。国画艺术创作中保持“正常心”是一种难能可贵的品德，因为拥有“正常心”的国画艺术家能够更加关注个体最真实和最简单的内在，能够感觉到纯净的生命力和物体的形象，以及事物与超自然力量的相互作用和共鸣。各个年龄段的优秀国画画家若都能保持“正常心”，用最为简单的自然线条、形状和色彩来表达最为淳朴、纯净的生命力，能带给人们快乐，使人与人之间不再生疏。以“正常心”来进行国画艺术的创作，可以让人们有足够的精神状态去调整自身的创作心态，日益提升自身的国画绘画技巧及手法，同时不断优化意境表现手法。

3.2 当代语境下中国画艺术创作的意境表现手法受传统思想教育的影响

当代国画艺术之所以能与其他绘画艺术风格区分开来，除了国画艺术特有的绘画风格外，最重要就是其对意境手法的追求，而我们在了解当代语境下中国画艺术创作的意境表现手法以后，还应注意到国画艺术意境表现手法的影响因素。当代语境下中国画艺术创作意境表现手法的影响因素中，思想教育的影响是最为重要的，其中禅宗思想、儒家思想以及道家思想是中国整个艺术界的基础影响因素。由于文章篇幅的关系，我们仅从禅宗思想文化的影响角度分析禅宗思想文化对我国国画艺术意境表现手法的影响。禅宗思想文化的基础指导思想为：“在平凡的生活环境中不断提升人的综合素养。”根据观点，我们可以联想到寒门出学子。平凡的生活环境和活泼的生活环境是禅宗思想文化的起源，因为人在平凡之中有无限的创造力，生活的平凡要求人们要有充足的创造力和启发精神，并时刻保持单纯性和平等性。平凡的生活文化逐步融入禅宗思想文化后，形成了一种单纯、朴素却又充满趣味的禅宗思想文化。

根据禅宗思想文化来解读我们的现实生活，将禅宗思想文化逐渐融入国画艺术创作中。现实生活中的许多现象没有固定的标准，不能用确切的逻辑思维能力来判断，传统思维方式将人与人、人与物、物与物之间的联系分割开来，因此，在这个大前提下，人们受到了许多规则的限制，正是因为这些限制，人们逐渐偏离了个人的真实感受。我们习惯性地使用程式化思维去思考并解决我们所面临的问题，慢慢地不再珍惜和探索自己内心那一份单纯与朴素的感情，导致人们的想象力和创新能力被我们自己埋没在内心深处，空虚、苦恼、欲望和其他虚假的想法利用该优势逐步占据我们的大脑，控制我们的行为，使人们无法促进自己禅意的提升。因此，禅宗注重平凡而活泼的现实生活，从现实世界入手，从日常生活中的行、住、卧、坐等行为中探索个人智慧和感悟能力。禅宗思想文化提倡打破表面功夫，跳出传统的固定思维模式，充分发挥个体的感知力和自由的想象力，在思维和感觉的表达中，这似乎是幻想，但也揭示了一个合理的方面，这个方面对发扬禅宗思想文化具有积极作用。禅宗思想文化特别强调，我们经常受到“非此即彼，非好极坏”的传统思想的影响，导致我们只看到事物的两面性，没有意识到事物是多面性的，不只是有好坏两面，禅宗思想文化要求我们从二元文化中跳出来，以“多元文化”为基础，明确事物有多种性质，促进“多元文化”的发展。禅宗思想文化主张的多元文化促使人们以不同时间、空间、角度、层次去分析一个事物的不同面，发挥人们的想象力，将自身感受以最为单纯的思想呈现在画卷上，使画卷体现的不仅是画面本身，而且暗含画师的个人情感。这种平凡却又直接的创造精神影响了国画艺术家的创作思考能力及思维表现能力。国画艺术家在打破了现实画卷的表象以后，将自身感受融入画卷，通过画卷表达自身的情感，放平心态，以平常之心进行创作，根据人们自身感受，不断创新和丰富自身的国画绘画技艺，以自身内心精神为基础，表达自身感受。

禅宗思想文化的超越性思想，融合了道家文化中和谐统一、精神自由的思想，将佛教文化与道家文化联合起来，形成了提倡精神自由的、满足和愉悦的精神状态，充分发挥人们的想象力，从平凡的生活态度中逐渐发现智慧。在其影响下，国画艺术家注重运用个人艺术想象力，打破固定的思维模式、绘画手法和技法程式等，直抒胸臆，在绘画层面直接体现自己的情感，在平凡的绘画生活中体现智慧，表现画师的个人风格和绘画技巧。用墨汁展现最为真实的现实世界，让墨汁带着自己的情感融入画卷之中。

4 结语

国画艺术创作作为中国传统艺术创作流传至今，必定拥有一定的道理，中国国画艺术历史悠久。随着历史的变迁，当代语境下中国画艺术创作的意境表达手法也随着时代的变迁逐步转变，而当代国画艺术家也运用高超的技艺，让当代国画艺术在艺术历史上划下浓墨重彩的一笔。因此，我们要重视当代国画艺术创作的意境表现手法，注重国画艺术家在笔触、线条、着墨等方面的转变，时刻重视影响当代国画艺术的意境表现手法，让当代国画艺术的意境表现手法更加出色，促进国画艺术蓬勃发展。

参考文献：

[1] 王跃奎.论山水写生中的意境[J].美术观察，2017（9）.

[2] 张玉环.笔墨与精神[J].美術观察，2016（11）.

[3] 王虹.中国画“藏”境及其审美意蕴初探[J].美术观察，2016（2）.

[4] 肖鹰.意与境浑：意境论的百年演变与反思[J].文艺研究，2015（11）.