舒曼钢琴作品《蝴蝶》的浪漫主义特征

曾颖

摘 要：舒曼的浪漫主义风格在其作品中体现得淋漓尽致，其丰富的人生阅历、生活中的经验和情绪化的性格，都影响了他的音乐创作。其中，由12首乐曲组成的钢琴套曲《蝴蝶》，以幻想性的气质、高难度的技术技巧博得了音乐爱好者的研究和演奏。笔者对《蝴蝶》作品中的音乐特点及情感进行研究分析，希望对演奏者技术的提升有一定帮助。

关键词：舒曼;《蝴蝶》;演奏特征;技术分析

0 引言

罗伯特·舒曼，德国作曲家、钢琴家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。他最主要的钢琴音乐作品绝大部分都是30年代创作的，其中，由12首乐曲组成的套曲《蝴蝶》，富于幻想性的浪漫主义气质，使用了快速和弦节奏、非比寻常的踏板节奏、切分及交汇节奏、多重变化的伴奏音等技术技巧。因此，舒曼的钢琴作品演绎起来是很有难度的。

1 舒曼和他的《蝴蝶》

罗伯特·舒曼出生于1810年，是19世纪以浪漫主义为特色的杰出钢琴家代表之一。从小受到家庭氛围的熏陶，舒曼对文艺有着相当浓厚的兴趣，是个天赋异禀的孩子。到了少年，因为家庭的变故，他一度不愿接触外界，封闭自己，在后来的作品中，也能体现出这方面的情感。由于母亲让他专攻法律，大学期的舒曼痛苦不堪，一心只想走音乐道路的舒曼，毅然决然地放弃了法律，疯狂地练习指法，最后右手手指受到严重损伤，无法继续演奏，但这并没有磨灭他的音乐梦想，他继续在作曲的道路上前行。早年，舒曼不断钻研并创新了弹奏手法，形成了钢琴套曲的新型指法。

舒曼在20岁时，为《年少气盛》最后篇章的假面舞会创造了《蝴蝶》，它旋律生动，标题性强，为人们营造了一种特定的意境，使人们更好地理解作品。将作品和舒曼的经历相结合，可以发现，蝴蝶不仅代表假面舞会中的蝴蝶面具，还代表着舞会结束后在黑暗中消失的蝴蝶。全曲由一个6小节序曲和12段小曲构成，每个标题都运用其特有的含义进行诠释，展现了假面舞会炫目的场景，以及不同人物的不同性格及心理表现。

2 《蝴蝶》的演奏特征和技巧分析

引子。乐曲开始部分为我们描绘了舞会即将开始的画面，舞会准备就绪，这部分内容以疑问方式开始，上行琶音一气呵成。利用每个音符激起人们的好奇心。

化装舞会。第一部分的形式是以D大调为音调隐性诠释，它贯穿了整首音乐。旋律优美而轻柔，是非常具有特点的圆舞曲风格。八度音连绵不绝，灵动地营造了一个宫廷舞会的繁华氛围。

瓦尔特。第二部分的形式主要采取2/4拍。以E大调为主，演奏者双手并列扬起快速弹奏琶音，此处应留心的是重量要放在指尖，然后将指尖贴键演奏，让手指可以更好地触碰琴键，双手往下替换八度进行演奏，表现出豪迈、自由的音乐理念，这时，应运用肘部和手腕的力量，将指尖力量集中在一点，迅速按键，达到集中且透明的音质效果。

乌尔特。第三部分形式是19世纪欧洲宫廷的木鞋舞蹈，演奏者在弹奏时应使用对位法，双手进行交替八度演奏，再现乌尔特成熟稳重的气质。首先，演奏者处理低音时，整个手臂、手腕和指尖都要成为一个整体，同时垂直落键，应有弹性，不可以僵硬，这样才可使旋律保持流畅。

假面。第四部分形式是再现三部曲风格，描述带着假面的两兄弟的另一面性格，音律轻柔羞涩。所以，演奏者在演奏时应将整个手臂动作放松，柔缓地弹奏，保持指尖与琴键的亲密接触，使音色更加柔和。

维娜。第五部分形式依旧沿用再现三部曲风格，展现维娜出现时惊艳四座的形象。维娜和瓦尔特一见钟情，音律中采用了柔情蜜意的风格进行描绘，充满遐想。和弦和抒情性的音律形成鲜明对比，这段曲调在弹奏时一旦不注意声音的层次，就控制不好演奏时的爆发力和反弹力。

乌尔特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲风。主音调是F大调，是一首具有阳刚之气的曲风，刻画了乌尔特勇敢、正直的形象。所以演奏者在联奏前7小节两个和弦时，要一气呵成，到第一个和弦后，手指要沿着琴键顺下来，紧连第二个和弦，踏板应落在重音处，到低音部放开，弹奏八分音符时要利用臂膀力量，用身体带动，将力量快速传递到下一个音符上。

交换假面。第七部分形式采用弱音控制，描述瓦尔特接受了乌尔特的拜托，与之交换面具。展现出迷蒙且美妙的音色。

招认。第八部分形式采用了玛祖卡节奏的特色，描述乌尔特和维娜共舞后的矛盾心理，因为维娜爱的是瓦尔特，曲风在此时浑厚且有爆发力，这时手臂力量要将腕和指尖固定好，使两端的高低音适量。

匆忙。第九部分形式采用了降B小调，描述两兄弟快速互换假面及服装的场景。音调在各音节中行走，所以，演奏者要弹奏出音乐的呼应感，这时可以利用腕部力量使音律具有爆发力。

卸妆。第十部分形式采用了C大调，描述假面舞会结束后大家以真实面目示人的场景。此处运用了激昂和婉转两种情绪的冲突。

回家。第十一部分形式采用了D大调，描述夜幕降临后人们相继离场的情景。此处演奏者可以运用无声换指连接，有层次地、幽默诙谐地将情景表现出来。

结束。第十二部分形式采用了D大调，描述舞会结束。运用复调手法，表现瓦尔特获得真爱的情景，此处演奏者双手弹奏时要整齐，节奏要有规律。

《蝴蝶》是鋼琴演奏史上第一套套曲。这部作品就像破茧而出的蝴蝶，在空中自由地飞翔，时而奔放、时而优美、时而快乐、时而柔情，生动形象，深入人心。所以，演奏者在演奏时一定要严格掌握作品的情感，力图将舒曼的浪漫主义情怀展现得淋漓尽致。

参考文献：

[1] 邹逸.舒曼《蝴蝶》的音乐创作[J].当代教育实践与教学研究，2017（04）.

[2] 翟晓霞，李生贵.浅议舒曼《蝴蝶》的演奏技法与二度创作翟[J].音乐创作，2018（09）.