浅谈水彩静物画中的形式要素

张莉莉 刘勇

摘 要：水彩以其具有水乳交融与通透等特性而受到广大绘画群体的青睐，尤其是其构成的静物画具有很强的刻画表现，具有很高的研究价值。本文以水彩静物画为研究对象，着重就其形式要素进行探究。

关键词：水彩;静物画;形式要素

水彩静物画是一种追求“静的生命”的水彩艺术形式，讲究在水色交融期间突显出绘画作品的韵律美，相应的色彩明丽、宁静但又不失活泼，具有独特的艺术魅力，同时题材非常新颖。通过对其形式进行深入探索，是深入理解水彩静物画，增强其艺术创作个性、时代感与表现力的重要保障。因此，从形式要素视角探索水彩静物画的艺术特性具有重要的现实意义。

1 线条和构图形式要素分析

1.1 线条形式要素分析

在构成水彩静物画的形式要素中，线条形式要素是非常重要的组成部分，具体主要表现在三种价值：其一，是构成水彩静物画的一种基本造型要素，主要用来对形象进行概括与描绘;其二，是构成画面空间结构的一个关键要素，主要表现为构图要素;其三，可以体现在形式实现方式方面，具体体现在绘画笔法上，需要贯穿于绘画的整个流程中。从整体上来讲，水彩静物画的线条形式要素主要体现在如下两个方面：一方面，线条本身是一种重要的构图要素。例如，中国画创作过程中常常借助视觉层面上的线性流动来组织空间，可以将相关的画图要素关系隐藏在静物画的构图当中，这样有助于增强构图的节奏感与韵律感。例如，在琴·可尔所创作的《加州橄榄》这幅水彩静物作品中，就巧妙应用了渗透于形象间的潜在曲线关系来增强作品的韵律感，全篇整体以柔和节奏来对画面各部分进行连接，增强了这幅画的诗意。另一方面，线条的审美特性。在当下的水彩静物画创作过程中，绘画者非常重视独立地展现线条的审美意味，这时候线条不再受到静物画造型的限制，而是可以对相应的创作情感进行直接表达。例如，在《舞蹈》（马蒂斯）这幅水彩静物画中，作者借助线条的灵活运用来含蓄、简练地表达绘画意境，服从画面形色整体构成情况，富有美感但是也不会显得太过招摇。

1.2 构图形式要素分析

从构图形式来讲，水彩静物画构图涉及表层与深层两个层次。从表层构图角度来讲，构图主要是安排画面中物象的位置以及空间关系。从深层构图角度来讲，构图主要是整体形式上的结构问题，不是单一方面问题，或者说处包括物象在画面中的空间位置外，还包括各种形式要素所构成的平面关系，如用色强弱、造型虚实和节奏等均可以对静物画的视觉关系进行有效展现。我国水彩静物画的代表画家陈朝生提出，为了增强画面的视觉效果，可以通过放大画面中的物体细节，还可以在变化过程中探寻某种节奏来实现。

2 笔触和形体形式要素分析

2.1 笔触形式要素分析

所谓的笔触，实际上就是画面上留下了绘画者手运动的痕迹。实际上，画面当中可以看到的任何一种东西，均是绘画者一笔一笔画出来的，无论笔触面积大小如何，其与线条构成遵循相同的方式。一方面，笔触是绘画者个性化艺术修养与个性气质的具体体现。中国画讲究“骨法用笔”，西方国家从绘画者提笔开始就有意识地对笔触进行控制，借助笔触可以间接地衡量绘画者能否称得上合格的绘画者。简言之，笔触是决定整幅水彩静物画作品审美性能的重要基础。另一方面，笔触反映的是绘画者释放心灵或想法的过程。在绘画历史发展过程中，优秀的绘画者总可以借助轻快、自然的用笔来自由表达他们内在的心灵以及绘画技巧，从而淋漓尽致地表达自己的创作风格、个人性格与情感。例如，白统绪（湖北画家）借助轻快、敏捷与短促的笔触，配合明快的色彩，增强了所创作水彩静物画的独特魅力，同时也突显了作者热烈的个性特征。

2.2 形体形式要素分析

在画面空间以及画面审美结构构建的过程中，形体与色彩是非常关键的核心要素。在绘制水彩静物画的过程中，相应的任务是要构造可见的色彩与形体的完整组织结构，借此来表现内外世界的同时，增强整体的审美特性，其他要素也都是为画面色彩与形体服务的。或者说，色彩与形体二者不可分，二者共同构成了画面的整体效果。特别是现代水彩静物画的形体安排过程中更是追求特定意义的构图。与此同时，构图也会受到画面形體表现的影响，这样可以通过画面形体构成来增强画面整体的艺术魅力和一体性。例如，在《俗物散记》（广州陈海宁）这幅水彩静物作品中，作者采取了相对模糊的方式来对画面表层进行模糊处理，借此增强画面的怀念意味。这种画面形体形式增强了整体画面的艺术魅力。

3 色彩和材质形式要素分析

3.1 色彩形式要素分析

色彩和光之间具有紧密联系，二者的关系虽然具有物理学依据，但是几乎没有绘画者会依照物理学中的色彩和光之间的关系来应用光线，甚至印象主义画派的绘画者在绘制作品的过程中同样包含直觉性特征。例如，在创作欧洲古典水彩静物画的过程中，基于室内标准光，主要依照明暗的对比来构建色彩关系，并可以形成一种暗褐色调，借此来构成一种关于色彩运用的绘画色彩规范，这样就可以创造性地运用色彩来提升画面整体构图关系的一致性，确保画面更加和谐。

3.2 材质形式要素分析

材质也是美术作品创作中需要考虑的一个重要因素，水彩静物画创作也不例外，相应的创作核心是要立足于表现对象的实际情况，对物质材料质感情况进行合理分析，确保画面材质确定的合理性。在水彩静物画创作的发展历程中，已经形成了一种特有的造型体系，同时也总结出了运用一套特有的工具材料来对所要创作对象的材质感进行表现的方法。例如，我国水彩画家孙宁积极探索了“布上水彩”这种新材料，使得所创作对象更具真实性，这在一定程度上促进了画面语言的发展。

总之，形式要素是绘制水彩静物画作品，增强其艺术个性、时代感与表现力的重要条件。在实际的水彩静物画作品创作中，创作者需要综合考虑线条和构图、笔触和形体、色彩和材质等形式要素，确保可以正确运用这些形式要素来强化作品创作的整体效果。

参考文献：

[1] 夏乐.水彩静物画的趣味性探究[J].文艺生活，2015（8）：30-31.

[2] 赵常鑫.试论中国水彩静物画的独特意趣[J].艺术教育，2017（23）：98-99.