高中美术速写课程中的教学问题及方法探究

摘 要：速写课程在高中美术教育的地位愈发重要，不仅有助于对学生造型能力的培养，更有利于对学生审美创造能力的提升。然而，在当前高中美术速写教学活动中，面对过于自由化的教学体系，速写教学缺少对专业理论知识的传授，一味追求速写技法，使得学生的作品缺乏对物体结构的掌握;同时，也使速写训练方式单一、枯燥，学生的兴趣日渐衰退等。本文基于当前的教学问题，进行速写教学方法的新探索，提出相关问题的解决方案，以此促进美术教育向前发展。

关键词：高中美术;速写课程;教学问题;教学方法

1 速写概述

速写在传统意义上是指迅速描绘对象的临场习作，具有简练、直接、随意、自由的绘画特色，是一种能够迅速捕捉和表现对象特征的绘画形式。它要求在短时间内使用简单的绘画工具（铅笔、钢笔、毛笔、草纸等），以简练的线条（有时也用色彩）概括性地画出对象的形体特征、动态和神态。速写主要强调快速，对是否使用色彩并不严格限制。速写基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和快速捕捉造型特征的能力。

速写作为一种绘画形式，最早出现于文艺复兴时期，在这之前，速写只作为画家创作的准备阶段和记录手段。18世纪后开始有了新的含义，有些速写不仅仅是写生和习作，而是可以视为成品的艺术作品。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。随着艺术的发展，速写也成为美术学习的必修科目，速写在美术学科中是一种快速的写生技法。意大利的达·芬奇、德国的丢勒、中国的叶浅予等都是擅长速写的艺术大师。

2 速写在高中美术教学中的重要性

在中国现代高中教学中，基础教育越来越受重视，不仅是因为它将为以后的艺术创作实践打下坚实的基础，更因为基础教育直接影响着艺术家或设计师的艺术观念形成及其作品水平高低。因此，艺术基础教育已从以往偏重技术教育逐步转变成为培养创造性思维和学生的艺术创作感悟能力的重要训练过程以及方法。

学习速写，并不是简单学习速写知识、技能、用线风格、方法和表现力等，更重要的是要学会观察生活、体验生活、体验设计，提高审美能力。带着这样的目的，我们将速写课安排在“人物写生”“形态基础”“民居考察”等课程中，让学生在生活中发现速写的美并提升手头功夫，把审美、造型、体验融为一体，培养学生对人物组合、自然环境、建筑与文化特征的感受和表现力，对材料的构造、形态和视觉语言不断提炼，而不仅仅是单纯的线条描绘，使学生的创造力、感悟力和表现力得到综合提高。

面对写生人物对象时，每一个人会有不同于他人的独特感受，这种感受的独特性应有两个方面：一方面，对不同地域、文化背景下呈现的具体人物的神态气质和形体特征;另一方面，面对人物的独特感受并依托自己视角的画面呈现。速写在我们的实践中又具有通过直觉判断，触发对形象的直观感受和领悟的过程。通过大量的积累，我们获得各类图形、图像信息整合、转化，最终达到从个别到一般的统一，通过逻辑思维与各类的必要整理，达到从常规到变革的过程。

3 速写在当前高中美术课程中存在的问题

3.1 速写理论知识忽视化

在当下的速写训练过程中，缺少对人体结构理论知识的认识和理解。造成画面上一系列诸如形体结构、透视比例、人体解剖等方面的问题。学生对人物写生的认识仅仅停留在无意识的表面层次，照猫画虎式的描摹阶段。一味地强调多画，并不能从根本上解决学生因基本造型知识欠缺而出现的画面问题。有些学生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生。在这样的认知情况下，虽然画了大量的速写仍然进步不大，甚至养成了许多坏习惯。现实中本没有线，线是画者从中提炼出来的，既然是提炼就不是所画即所见，但也要符合视觉经验。实线往往紧贴对象的结构地方，虚线往往是对象较空的地方。

3.2 速写训练模式单一化

升学率是衡量一个学校好坏的重要指标，教师为了提高学生的专业合格率也是绞尽脑汁。然而在升学率的重压下，速写训练演变成简单的绘画口诀的背诵。速写训练是练眼、练脑和练手同步完成的过程，单一的训练模式无法完成所有速写训练的目标要求。需要进行全方位、立体式的训练手段和模式对速写进行科学而有计划的完成各项练习内容，从而让绝大多数学生能够熟练掌握速写技巧及画面要求。同时，个别绘画能力较强的学生鼓励他们主动探索属于自己的速写绘画风格和形式语言。

3.3 速写教学体系自由化

速写教学在高中教学实践中，并未形成完整而成熟的教学体系，更多地依据教师本身的实践经验，口传心授式地对学生进行指导。这样势必造成教学过程的随机性和教学质量的不可控性。学生在学习速写的过程中产生的问题也因教学体系的不完善而延误甚至长期无法解决。

4 高中美术速写教学新方法

4.1 增强速写理论与知识的结合

针对学生作品中专业知识的薄弱性、绘画训练的模糊性和盲目性，提出用结构化的教学方式，分层次、分步骤，循序渐进地进行知识的传授。首先，从激发学生兴趣入手，使学生自发主动地学习和研究美术专业，以此建立专业信心;其次，将专业知识和绘画技巧分层指导，将比例、空间、结构、透视的理论知识和实践操作结合训练，让学生建立自己的理论和实践知识体系;再次，实施学生评画互动交流活动，让学生相互学习、相互指出问题，共同成长，杜绝学生绘画迷茫的现象。

4.2 实施多样化的速写训练模式

对速写训练采用多样的训练模式，如人体比例关系训练、动态写生训练、表现手法训练、场景速写训练等多种训练模式相结合。其中，人体比例关系训练重点掌握人体肌肉和骨骼解剖图的能力。动态写实训练重在把握人体运动规律，用简练的线条概括动态特征。表现手法训练，是让学生能够熟练掌握并運用一种表现手法，画出比较完整的速写的画面。场景速写训练，使学生能够自主调整对场景中主次人物和整体疏密关系的处理。

4.3 建立系统化的速写教学体系

在速写初期以临摹和写生相结合，并根据学生的特点和领会程度布置作业的内容，由简单到复杂循序渐进。诸如植物、花卉、场景的处理，用简练的线条勾出结构。这样既锻炼了对线条的控制能力，同时也增进了学生对各类物象形体结构的理解能力。在能力进一步提高后进行速写与构图的训练，充实画面的内容，讲求构图、形象的塑造，道具的选择、环境的典型性、气氛的烘托与场景的处理等创作规律的探索与实践。练习对记忆中一些事物的刻画和默写。总之，将目视强记、简约取舍、收拾整理与默写再现有机结合，形成一整套系统化的速写教学体系。

4.4 改进速写评价体系培养创新精神

高中美术新课标已经提出：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。这就要求我们在速写课程的教学中，教师要多倾听学生的声音，并善于发现学生在课程作业中隐藏的某些闪光点，对其进行引导与鼓励。这样更能够激发学生对学习速写的热情和进取心。同时，评价的原则要以鼓励创新和探索为重点，重视学生的个性培养，反对简单重复，着重培养学生的创新精神和创新能力。

5 结语

吴作人曾说，老师的任务应该是指导学生，锻炼学生自己去看，自己去感受，自己去反映。高中美术老师应根据学生的特点，因势利导地进行培养。在新时代的大背景下，采用新方法和新理念指导高中速写教学实践。

参考文献：

[1] 王雷.中国美术教育实践：速写教学[M].辽宁美术出版社，2015.

[2] 尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.

[3] 钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2013.

作者简介：陈丽（1978—），女，广东云浮人，本科，中学美术一级教师，研究方向：美术教学。