美国平面设计大师兰尼·索曼斯作品探析

靳紫微 孟刚

摘 要：美国平面设计大师兰尼·索曼斯以意念作为设计的出发点，从传统绘画的表现形式中吸取营养，将有机线条、人物意象以及隐喻形象的设计符号融入海报设计中，并以独特的创作手法使其作品形式丰富多样，突破以往的设计风格，开拓出新的海报设计文化。

关键词：兰尼·索曼斯;设计符号;海报设计

兰尼·索曼斯（Lanny Sommese，1943—）是当今世界平面设计领域的重要设计师之一，也是美国最受尊敬的平面设计教育家之一。国际著名设计大师福田繁雄曾这样评价他的作品：“我记得在他的作品中，那些看似漫不经心、实则尖锐辛辣的插图强烈震撼了我的视觉‘心灵。以超现实的风格，用视觉形象来表达讽刺与幽默是有可能的。然而，借助一种类似于口语表达的方式，使其视觉陈述有趣且具有说服力，却是不易的。最终目的不是直接表达愤怒的情绪，而是要通过笑声来传达。兰尼·索曼斯的插图不刺激视网膜，却具有振聋发聩的力量，足以震撼和颠覆当代人们所特有的根深蒂固的常识的各个方面。”[1]索曼斯认为设计是为了解决实际问题，设计中的创意要适合具体的设计问题，并为设计工作而服务。基于这样的设计理念，他的创作手法多种多样，不仅有素描和绘画，而且有拼贴画、图片摄影、雕刻等，还对这些图像进行了深入的探索和研究。索曼斯选择了一种最合适的表达构想的视觉模式，这种做法始终贯穿在他的海报设计之中。

1 手绘作品的时代魅力

在数字化时代，平面技术发生巨大的变革，平面设计的创作方式愈加机械，创作的有机线条趋于均匀、曲线更加平直、图案越发规整，电脑绘图逐渐取代扎实的手绘，但兰尼·索曼斯仍然对手绘作品情有独钟，索曼斯的海报通常始于手绘，然后再将手绘稿扩大至海报尺寸，结合计算机绘图工具进行创作。索曼斯的海报作品常常使用不连贯的线条，它们具有粗犷且洒脱的特质，是任何计算机软件都不可能创造出的效果。索曼斯认为，手绘是纯然的视觉，是丰富而自由的，富有表现力的线条作品以自身的魅力、强烈的感染力向观众传达设计的内涵、构思，更能与观众在情感上产生共鸣。

意念是索曼斯一直强调的重要内容，他所有作品表现的形态都来自设计的意念。在这张重新演绎莎士比亚名剧《理查德三世》的海报中，以简单的轮廓线表达出一个患有精神分裂症的国王的动态图像，用狂乱线条描绘出的疯狂脸孔和世界末日的武器弹药装备，创造了一種近似疯狂的视觉效果，能迅速地将观众的视线吸引并锁定到画面的中心点。整张海报不含任何背景元素，白色的底色与黑色线条产生强烈对比，海报画面上方的红色区域加强了危险的感觉，同时也加强了海报画面的层次感。索曼斯喜欢在海报中尝试不同的创作手法，《和平》最早作于1982年，20年之后，索曼斯将它作为一幅和平海报。为了创造出一种出自内心深处的感觉，索曼斯画了八张草图，并尝试用墨水滴管的创作方式，描绘了手的形状和字体，图中用细腻的线条画出螺栓，随性与严谨的创作手法相互碰撞，传递出内心深处对和平的渴望。

通过不断的思索，索曼斯将钢笔、铅笔、水彩、粉彩和剪纸还有计算机绘制的固有语言表达在不同的海报中，找到了属于它们的位置。这种艺术形式注定是独特的，因此他的海报具有很深刻的时代烙印。

2 同构图形的巧妙融合

随着时代的发展，海报的设计手法日渐多样。同构图形在海报中的运用，是一种主题的表现风格，将不同的元素进行拼接、组合，产生新的创意图形，达到更好的宣传效果。设计中的同构手法也是索曼斯十分热衷的表现形式之一，他的很多作品都设有两个人物，一男一女，通过两个正形人物的形体配合，形成第三个负形人物。索曼斯巧妙地利用人体结构创造出有效的隐喻形象，这种独特的视觉形象具有出乎意料的视觉效果和心灵震撼，给观众非常丰富的心理感受。

作为一名优秀的平面设计师，索曼斯善于巧妙地运用外界事物的内涵去创造新的含义。索曼斯在1994年为一所校园剧院上映的莎士比亚著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》设计的海报也是他的著名代表作品之一（获得世界权威的墨西哥国际海报双年展Jose Guadalupe Posada金奖）。考虑到大部分的设计者沉迷于计算机的高科技表现手法，因此，索曼斯决定从一个完全相反的方向来设计，他用质朴的剪纸取代精致的计算机绘图，随后，画出草图并在黑纸上剪出图像，以相同的方式绘制所需的字体，最后用丝网印成黑白海报。画面中，两个拥抱的人彼此之间的负形勾画出匕首插在心上的图像，这种口语化的叙述方式，使作品具有独特而神秘的感官效果。在社会公益海报的设计中，目的是呼吁人们保护环境的生物多样性。画面中以树的图像作为主体，在树上以正负形交替出现的动物形象形成一个完美的组合，增强设计的表现力。索曼斯时常运用正负形的相互作用创造出视觉错觉，让观众在信息的处理和传递过程中成为一个积极的参与者。

3 戏剧艺术的内在张力

在海报设计领域，索曼斯早已成为一位世界著名的设计师，但他仍然对20世纪60年代的波兰马戏团的招贴颇有研究，并深受其视觉隐喻的熏陶。波兰招贴在欧洲招贴艺术中占有重要地位，其在表现形式上构图活泼，把暗示和象征的手法引入招贴设计中，达到了艺术性和功能性兼顾的效果。索曼斯善于运用这种风格，将幽默、诙谐的视觉元素展示在他的海报中，一次又一次暗喻了重要的社会问题。这种创作技巧，不仅增强了海报的趣味性，而且使海报拥有了轻松、随性的特质。无论是为宾州中央艺术节海报设计的丑角喜剧形象，还是痛斥战争的人类受难图像，索曼斯用浪漫主义的表达方式，将一个个难忘的艺术形象栩栩如生得呈现在了观众面前。

索曼斯将波兰招贴的艺术特色和风格集结起来，加入自己活泼而灵活的视觉元素，形成一种新鲜的艺术风格。索曼斯已经为宾夕法尼亚中央艺术节设计海报30年了，这体现出了多年来艺术节组织者对他设计能力的肯定。索曼斯认为，这是一次漫长的、具有创造性的冒险旅游，在艺术节的海报设计中，索曼斯挑战自我并探索各式各样的创作效果。1983年的艺术节海报，为了突出节日的气氛，索曼斯从草图中挑选出一个类似于中世纪弄臣的人物耍弄与艺术有关的乐器和画具的形象，并作为画面的主体，人物的背后是山丘和河流，它们是宾夕法尼亚州中部的自然景观。在喜庆的气氛中，弄臣手持的调色板的颜料滴落河中并蜿蜒流淌着，暗示宾夕法尼亚艺术的源远流长。索曼斯出生在第二次世界大战期间，因此，他的设计创作与当时的生活背景有着密切联系。在一个灰色组成的世界里，他选择用黑白色彩来描述战争，以此表达战争的残酷和愚蠢。在这幅反战海报中，索曼斯希望呈现出一种诙谐的闹剧效果。画面描绘一个戴着防毒面具、身背武器的士兵的黑色剪影，这个士兵形象代表索曼斯对美国第一次入侵伊拉克作出的回应，画面上的“WHY？”提出疑问，为什么将无辜的伊拉克人拽入深渊。为了增强图像的戏剧性，索曼斯有意识地将图像背景处理成空无一人的场景，强调战争期间的紧张气氛。在他的海报设计中，常借助象征、符号、隐喻和字体的表现手法进行创新，这种想象力极强的表现形式成为了他与观众之间的互动“游戏”。

4 结语

索曼斯一直强调意念的重要性，其作品突破了语言与文化的障碍。在设计过程中，索曼斯从人性的角度加以思考，通过设计的手段将自然以及人的本质转化为视觉信息，创造出有效的隐喻形象。索曼斯追求思维创新，他打破了以往海报作为信息载体进行单方交流的方式，其作品更加注重与观众之间的互动交流。他的设计理念对于当代和未来的平面设计具有重要意义。

索曼斯擅长将拼贴、水墨、木刻、水彩等不同的表现形式融入海报画面，从而产生奇特的视觉感受，鲜明强烈的色彩搭配、诙谐幽默的隐喻表达、传统又不失现代感的创作手法，使其作品内涵丰富且韵味无穷。在现代审美和设计中，索曼斯的作品对国际海报设计领域的影响巨大而深远。

参考文献：

[1] 陈放.透视兰尼·索曼斯[M].武汉：华中科技大学出版社，2010：48.

[2] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3] 薛慧峰，白松楠.论招贴设计中的同构图形[J].现代装饰（理论），2012（12）.

[4] 潘耀昌.波兰招贴艺术[M].上海锦绣文章出版社，2011.

作者简介：靳紫微（1995—），女，安徽宣城人，南京工业大学硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计。

通讯作者：孟刚（1979—），男，江苏徐州人，南京工业大学副教授，江苏省青年美术家协会分会副主任，研究方向：波兰海报设计及其理论，包装设计及其理论，景观标识设计及其理论。