杭派女装博物馆的视觉化设计元素研究

摘 要：服装博物馆不能只关注传统服饰的传承，更要把眼光放在展示与当代文化的有机结合方面。本次设计以“秀甲天下”为主题，将杭派女装作为设计对象，在设计上将地域元素、服饰元素和现代风格相融合，努力创造与现有服装博物馆截然不同的设计风格。

关键词：视觉化设计元素;杭派女装;博物馆

当代博物馆作为一个区域乃至国家文化的重要標志，可以最大限度地体现出文化特征。在信息传播如此迅速的背景下，博物馆应该针对视觉化的设计元素作深入研究，让博物馆不再是单纯的展示空间，而是多元化的文化场所，更有利于博物馆文化融入文化全球化。

杭派女装是杭州传统的服装品牌，代表了中国服装产业升级、转型的重要阶段，具有珍贵的历史价值和审美意义。杭派女装博物馆的设计得到不同领域的启发，让观众不仅能全面地了解杭州的地域文化，而且能通过设计元素了解杭派服装的特色。

1 视觉设计元素下的空间设计

杭派女装博物馆的设计理念是通过对杭州地域以及杭派女装设计元素的解析，向观众更好地展示杭派女装的历史，即从吴越时期纺织原料、染料及纺织手工业的萌发，到南宋时期凸显出江南女子恬淡秀美的服饰纹样，再到民国时期时尚优雅的新生杭派旗袍，最后到90年代时，江南地域文化更新的设计理念和文化内涵。成为地域文化传播的标志性场所，是博物馆设计的最大价值。强化地域文化中的元素运用，就是要在博物馆空间设计中具象表现出杭州当地具有特殊性、地域性、包容性的文化符号。在博物馆空间设计中，融入这些具有标识性的建筑或特殊符号化的景象，不但可以增强杭派服装博物馆的可识别性，还可以加深观众的记忆。

2 设计元素分析

2.1 地域性文化元素分析

地域文化拥有漫长历史岁月的积淀，既留有相应自然与社会环境的印记，又包含共同的民族心理与感情。杭州市有两千多年的历史，有非常多的称号和美誉，追溯到古代还是吴越和南宋的都城，是我国重点风景名胜之一，同时许多民间流传下来的非物质文化遗产最能代表杭州地域文化。本次设计上的创意就包括杭州特有文化中的人文古迹和江南建筑特色。

西湖断桥是西湖与众不同的建筑之一，断桥在盛唐时期就已得名，因《白蛇传》这部民间爱情传说而相传甚广。断桥与亭相连，在下雪天别有一番情趣，素有“断桥残雪”的称号。同时杭州的“石库门”民居也是特色的地域文化之一，门框用两种不同的建筑材料建造，分别是花岗岩和杭州当地的红岩，整体风格带有西洋式建筑特色，但是门头纹样都是对中国传统民居特色的发扬和延续。

2.2 杭派女装的服饰元素

杭州服饰文化历史要追溯到吴越时期，但真正的“杭派女装”的概念大致出现在1996年。当时正值中国服装业产业升级，杭州当地的中国美术学院、浙江理工大学、浙江科技学院等高校的服装系毕业生投身创业大潮，自主设计、剪裁、制作和经营，创立了众多品牌，建立了庞大的女装产业群。而随着新世纪中国经济的发展，身处长三角经济带核心位置之一的杭州也迎来了服装品牌发展的黄金时期，国外品牌服装的涌入为“杭派女装”开辟了新的视角，传统的江南地域文化内涵与西方高端服饰设计理念的有机结合，最终形成了当今杭派女装“清新不轻浮、前卫不张扬、精致不繁缛”的独特个性，成为国际时尚界中一股新生的设计力量。

3 交互体验的感官扩展

3.1 人文建筑元素在场景造型设计中的应用

首先，在博物馆序厅中选择杭州人文古迹作为主要元素，门头是由木格栅组合排列形成的江南水乡景色。这种造型的目的是探寻观众内心深处潜藏的对杭州的记忆，可以提升观众对博物馆设计内容的兴趣和期待。

其次，为了带给观众深刻的印象，运用江南代表建筑“拱”元素多变的性质打破了均质的体验。传统建筑结构中的“拱”在中国建筑史上占有重要的历史地位，在一层的纪念品商店及休闲空间中都运用到“拱”的造型元素，特别是简洁有序的展架设计造型。为了体现出“拱”平和柔美的造型，从一定程度上体现杭派女性的特点，用特别的造型从不同角度围合整个展示空间，通过这样的方式，空间的连续性体现在内部和外部，打破了传统博物馆的常规展示方式，让参观者仿佛置身于江南园林中。

再次，“空间情节是一种超越于形式、功能，又与形式、功能捆绑在一起的空间感受”[1]。创业史厅也运用杭州经典的建筑造型符号——石库门，并将江南的粉墙瓦黛放入展厅的立面设计中，目的是让观众融情于景，更直观感受到杭派女装的人文环境;演出剧场有引人入胜、形式多样的评弹表演，曲艺表演展现出传统文化的魅力，演员富有艺术感染力的表演，加上来自时空体验中特定的物质载体及关联的生活情节，唤起观众的幻想和记忆，建立与过去生活场景之间的联系。

最后，交互空间将杭州著名景点——断桥放入其中，这是著名的杭州西湖文化，而西湖的风景再现更能使游客直观感受杭州女装的独特魅力，在触屏体验服装的同时能够有强烈的代入感。

3.2 装饰纹样元素在空间设计中的应用

设计之初，设计者调研了当地文献记载里的纹样，以及女装布料上的花纹。在杭派女装博物馆空间设计中，这些设计元素主要体现在空间材料和视觉感受上，向观众传递地域性的文化元素、服装纹样、图像形式等信息，通过二维的视觉表现模式带给游客独特的体验之旅，对整个杭派女装博物馆空间的塑造起到了非常重要的作用。

秀场功能厅的吊顶采用丝绸造型契合此次杭派博物馆设计理念，包含了杭州女性秀美和雅致的寓意，也让服装展厅与整体室内外环境显得更加和谐，凸显出杭派女装的“清新不轻浮、精致不繁缛”的独特风格。

空间设计中，序厅的部分是用南宋纹样中的罗绫提花在墙面上进行的拼贴装饰。这个纹样是在古代纹样上比较常见的纹样，南宋时期杭州作为都城，当地的丝绸业发展首屈一指，所以选择这个纹样更有文化和教育意义。

在二层的空间装饰中，主要采用了杭派旗袍的代表纹样——威芸。在纪念品商店运用杭州油纸伞作为顶面的吊顶装饰，将其改造成灯具用以照明;展示空间以杭扇作为墙面装饰的重要元素，让观众在体验博物馆空间的同时，也能注意到元素上的创意设计;阅览室的顶面灯具采用江南灯笼灯具进行装饰，让观众在阅读杭州文化和杭派服装发展书籍时可以领略到这座城市的历史沉淀;交互空间的装饰纹样则是用橱窗进行展示，此时人物服装的选择尤其重要，要让观众与展品达到一种心灵上的契合，才能保证观众在体验上更有代入感。

3.3 色彩和材质在界面设计中的应用

在传统的设计认知中，界面是设计的绝对主体，包括地面、墙面、顶棚、门窗、设备、装饰物等，其中色彩和材质无疑成为最吸引视线的元素。莎茜·安卡在《探究室内与设计的真谛》中引用狄德罗的观点，即“任何远离皮肤的人工屏障——衣服、墙体、建筑（以及人体四周的空间）——都被定义为‘另一层皮肤 ”。[2]

一层空间中历程厅的整体色调是蓝色，在地面材料上运用蓝色地面发光矩阵这种材料。这种材料最大的好处是节能，用LED进行地面的照明，既环保又美观，荡漾、不规律的造型展现出西湖风光，展柜自带射灯能很好地展示服装。观众在观看美景的同时通常会注重体验式游玩，侧重于主體感受。

第二层中的制作工艺流程介绍，采用杭州山水景观墙作为展示，使观众充分感受江南的繁盛以及杭州地域服装文化，同时品牌展示区的色彩也是重要地域性元素的表达。杭派女装首先突出是“杭派”女装设计风格，在色彩上融入了传统江南文化的精髓，女装的共性是优雅和精致，风格也与众不同，宽松和修长，飘逸和简洁，都体现了江南女性的知性美。服装的色彩是也是统一的，灰蓝和灰绿作为色彩的代表，考虑到穿着的舒适度，通常选择天然的丝、棉、麻等面料，让游客能够看到无拘无束却又能体现品质的意蕴。选择“红袖”品牌进行展示，因为是“杭派”本土的现代女装品牌，其展厅设计定位是年轻人青春活力，让有梦想和热爱生活的人可以感受到这个品牌服装带来的快乐，区别其他的服装品牌展区，“红袖”品牌展区的色彩舒适度较高。

4 结语

对于发展中的中国博物馆而言，既需要学习西方博物馆的先进经验，大胆改革创新，又应该从实际出发，坚持博物馆的“原真性、学术性和原创性”，这样才能在日趋激烈的文化娱乐行业竞争中，重新构建自己独一无二的文化身份。[3]以“秀甲天下”为主题的杭派女装博物馆展示设计，融入杭州地域文化特点和女装服饰设计元素，达到“清新不轻浮、精致不繁缛”的设计目的，叙事符号、语言载体、情节编排等设计元素，是构建地域文化展示空间的必然条件。“秀甲天下”主题设计带给观众的不只是感官上的刺激，更是对于别样文化形态的认知和解读。

参考文献：

[1] 陆邵明.建筑体验——空间中的情节[M].北京：中国建筑工业出版社，2007.

[2] 莎茜·卡安（英）.探究室内与设计的真谛——人类与建成环境的相互关系[M].谢天，译.北京：中国建筑工业出版社，2013.

[3] 刘世文.体验经济时代的博物馆变革与反思——以美国康纳派瑞历史博物馆创新经营模式为案例[J].东南文化，2015（4）.

作者简介：徐丹（1976—），男，江苏盐城人，硕士，环境设计专业副教授，研究方向：环境设计。