李可染现代绘画艺术探索

摘 要：20世纪中叶以来，受西方新思潮影响，国画界变革声音渐响，一些主张革新的绘画大师，开始将优秀民族传统文化与时代文化相结合。李可染先生作为当代山水画创新风格派的代表人物，其绘画理念与艺术风格无疑对中国山水画的演进与发展起到了关键性作用。“李派山水”不单是对传统的简单继承，他在继承传统的基础上，又将西方绘画素描中光影引入中国画，积极探寻“光”与“墨”的变化。他主张变革，提倡创新，以其丰富的知识经验积累与独特的艺术创作风格为现代山水画的发展提供了极具价值的借鉴范本。

关键词：李可染;绘画理念;艺术风格

1 生活渊源与受教经历

李可染小时候家境清贫，但对绘画却有很高造诣。他自13岁起师从钱食之习王石谷一派山水画。在1929年考上西湖国立艺术院研究生，师从林风眠，并跟随法籍油画家克罗多在此期间主攻素描和油画，同时自修国画，西画的学习对他今后能革新中国传统绘画影响很大。1931年，因时局动荡，得林风眠保护，李可染又回到徐州，在此期间他仍继续研习绘画。1947年，李可染又拜齐白石、黄宾虹为师，学习山水画，汲取他们墨线与墨色的精髓，黄宾虹的五笔七墨之说他极其重视。可以说，深厚的传统山水画功底以及先进的绘画技术供给了李可染变革山水画的场域空间，让他有能力在创新山水画的场域内有立足于现代层面的话语权。

2 李可染谈如何学好山水画

2.1 扎实的基本功

李可染认为要学好绘画就必须下苦功。他认为“生而知之，不学而能”是没有的，成功的秘诀在于专注和坚持。他的老师齐白石和黄宾虹，八九十岁仍然每天会画七八张画稿。著名绘画大师徐悲鸿常以“拳不离手，曲不离口”勉励青年。吴冠中可以连续作画10个小时不起来，吃点干粮继续画。所谓天道酬勤，对于绘画，刻苦钻研的精神是必须有的。李可染认为学习绘画的基本功大致可分三个方面，首先是造型能力，即对客观事物的描绘要准确。学习中国画，进行素描的练习是很有必要的，因为其对所描绘客观事物的明暗、光线、形象描绘的准确性在画面中的科学运用很有裨益。第二，对所学专业的特定对象必须有深入的探索。要学好中国画，就应对山、水、树、石、云、人物点景等特定对象进行专门研究，进行专业基本功的严格训练。第三，对自己绘画专业的工具材料、性能以及表现技巧、技法、手法都要有深入的探索和专门的刻苦训练。可以说，扎实的基本功与深厚的绘画艺术修养为李可染变革山水画提供了现实基础。

2.2 注重写生实践

李可染认为“师造化”就是把客观世界当作最好的描摹对象，古人笔墨技法的悟法无不来自特定时段的客观现实世界，因此观察客观世界必不可少。李可染重视传统绘画的研习，但不偏迷传统。他认为事物不是一成不变的，所创作品应当反映真实的当下社会。他登黄山、访绍兴、下三峡、走漓江，他像一个虔诚的探索者，用实际行动去“检验传统”。在70岁时，他刻了两个章，章上刻着“七十始知己无知”“白发学童”，这是他不断学画几十年对艺术实践的总结。而深入观察自然特征，走进自然写生，是能够创作出反映时代特征的必要方法。处在中国画需要变革的重要阶段，创作反映社会时代精神的新作新画尤为重要。

2.3 独特大胆的创新思维

李可染对中国画的创新是巨大的，主要体现在以下几个方面：

（1）画面构图满而多，“满”是指构图饱满，“多”则是指意蕴深厚，这与中国传统绘画大片留白的构图方式形成了鲜明对比。其代表作《万山红遍》，成为中国“红色山水画”的代表性作品。此作品共7幅，虽尺寸不同，但构图相似。画中景物多以正面示人，远处的山峰层峦叠嶂，意指万山，画面中大片的红叶林与山体相呼应，表达“层林尽染”，与右上角题所提诗文，“万山红遍，层林尽染”相呼应。他的作品满而不乱，大而规整。其所创的7幅作品在拍卖会屡创佳绩，他用一个新的切入点为中国传统山水画的发展注入了新的血液。

（2）李可染逆光山水与笔墨表现。光与墨在画面中的灵活运用，是李家山水的重要特色。中国山水画的表现方法与西方绘画不同，西画注重表达物象的写实性，而中国画则追求似与不似之间的神似，追求画面的意境美。对于光源，传统山水画对光的运用并无太多考究，画面多采用平光的方法，而李可染大胆地将西画中光影表现运用到中国画的创作中，丰富了中国画的艺术感染力。他的画虽联系实际，多在现实中取景，但又不过分强调光的来源。以他的画作《漓江》为例，画中光源从群山的后面照进来，洒在江中。与传统绘画不同，其光线从背部及侧面逆光照入，使画面极具特色，异常灵动。“逆光”作为李家山水极具代表的艺术特色之一，作品光线会根据画面需要，根据不同的场景合理安排光源，创作出具有内涵和生命的艺术作品。

水墨作为中国画特有的传统绘画工具。李可染以多年的美术知识积累和丰富的写生经验，在继承中国传统绘画的基础上，用素描调子来整合画面统一性，创立了“李派山水”，形成了“黑”“厚”“亮”“重”的崭新山水画图式。他的画常以线作为基础，通过焦、浓、重、淡、清、黑色的变化来表现中和之美，通过疏密、虚实对比来表现中国画的韵律感和节奏感。他发扬老师黄宾虹善用的積墨法、破墨法，将中国画传统的积墨法与西画中的造型方法相结合。逆光山水作为李派山水画的艺术表现方法，强调厚重的逆光，他画面中山石草木暗部占有很大的面积，往往多于亮部，同时以积墨、泼墨之法渲染画面。

3 结语

李可染的作品层次丰富、气势磅礴、构图新颖，师古人，更师重造化。他的山水画表现技法有很强的时代记忆，在继承传统的基础上又将西方绘画中的光影、明暗、虚实引入中国画的创作中，为年轻一代变革山水画提供了极具价值的借鉴范本。逆光山水作为“李派山水”画面常用表现技法之一，又一次将水墨的灵活运用推向了一个新的高度。他成功将中国画所注重的意境美与西方美学追求的客观现实有机结合，通过不断实践、写生的方式在生活与自然中总结并创作了新的美学视点。

参考文献：

[1] 陈卫和.  20世纪40年代之于李可染的山水画革新[J].文艺研究，2011（09）.

[2] 中国画研究院.李可染论艺术[M].人民美术出版社，2000.

[3] 徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社，2001.

作者简介：张研研（1993—），女，河南焦作人，硕士研究生，研究方向：美术。