陶瓷花鸟绘画的装饰美分析

夏青

摘 要：本文首先简要阐述了装饰的基本含义，然后从线条和色彩两个方面着手，分析了陶瓷花鸟画中装饰美的表现，最后探讨了陶瓷花鸟画中装饰美的运用，以供广大读者参考。

关键词：陶瓷;花鸟绘画;装饰美

在陶瓷花鸟绘画中，其构图往往是不会受到时间与空间限制的，也不会刻意突出关系性的律动。而在色彩的运用方面，多采用对比调和的原理进行换色或变色，让作品呈现出生动的意蕴。对陶瓷花鸟绘画的装饰美展开分析，能够进一步促进我国陶瓷花鸟绘画的传承与发展。

1 装饰的含义分析

所谓装饰，就是在物体表面加上一些附属的东西，使其看起来更加美观。因此可以说，美化就是装饰的本质，也是装饰的主要目的。装饰需要改变事物本来的面貌，让其产生变化，在此基础上进行创新、增益、美化等。而装饰性指的就是艺术作品从形式角度体现出来的特殊审美属性，具体表现在构图、造型以及色彩这三个方面。装饰属于一种富有表现力的绘画技法，而在我国绘画史上，装饰行为也是从新石器时代的彩陶便开始了。人们大多都喜爱简洁而浪漫的装饰手法，不论是以线条进行装饰，还是以色彩进行装饰，都是对客观事物进行主观修饰和强调。在陶瓷花鸟画当中，艺术装饰手法就能够和现实描绘手法妥善结合在一起，达到良好的审美效果。

2 陶瓷花鸟绘画的装饰美表现

2.1 线条的装饰美

在陶瓷花鸟绘画中，线条是主要的表现手段。由于受到我国传统文化的影响，国内画家在作画时更趨向于追求神韵，重视主观意愿的表达，并通常会对现实中的自然形态进行提炼和夸张，采用独特的造型手法展开艺术加工处理。有的还会转变其原有的自然形态，运用整体变形法，让作品呈现出浓厚的个人风格。这样不仅符合东方文化的审美观，同时也创造出了具备审美符号和程式化的艺术语言，能够为装饰性作品的诞生打造适宜的发展条件与空间。这一点在陶瓷线描的表现中特别明显。陶瓷绘画和我国的国画一样，均运用了多点、散点透视的方法，从画面布局角度看也十分接近现代设计的构成模式，为线条的装饰表现创造了足够的空间。通常来说，物体本身是不存在线的概念的，线条是由人们主观打造，用于高度概括物象的一种方式。因此，线条实际上也就是由人们主观感受和客观事物相结合而产生的。

在陶瓷花鸟绘画当中，线条主要用来展示物体形状以及凹凸转折结构，属于造型的关键手段之一。陶瓷花鸟绘画讲求勾线有力、速度快，要采用细致的手法刻画造型，确保勾勒出的线条坚韧有力，一笔到位。同时还应下笔工整，坚持笔走中锋，让线条看起来更加立体。由此可以看出，陶瓷花鸟绘画中的线条原本就是“天人合一”理念的集中体现，也是一种敢于打破自然的束缚，服务于视觉，重视表现形式的艺术创作。人们用许多词语来形容线的用笔精妙，比如“枯藤盘结”“高古游丝”“一波三折”“如虫蚀木”等。这些线条和客观事物也许并不完全相同，其显得更加典型而富有形式感，是一种独特的装饰形象。

2.2 色彩的装饰美

色彩在陶瓷花鸟绘画当中也是十分重要的元素，其有着自身的规律与特征。陶瓷花鸟绘画强调的是颜色的主观归纳，提倡结合画面的实际需求及作者的主观感受，自由发挥色彩的功能，旨在突出“本色”之意。而陶瓷绘画中的色彩，并不仅仅是为了体现物象的本真色彩，也并非是物象造型的核心手段。其主要目的是满足营造画面意境与韵味的需要，是为了画面效果而呈现的。物象的颜色会根据画面的具体情况而产生变化，要求画面中展示的物象具有简洁、雅致的色彩。因为色彩愈简洁、愈单纯，装饰性反而愈强。这里所说的装饰性，指的是陶瓷绘画中体现的色彩并非对自然物象的本色还原，而是在一定程度上改变了物象的色相，使得画面色彩不会受到环境色、光源色和固有色等影响因素的限制，属于一种非写实的色彩。

而陶瓷花鸟画的创作，就是把客观事物作为基础，采用凝练、概括等方法，创造出源自生活又高于生活的作品。这样的作品和现实事物之间存在“似与不似”的关系，带有抒情和写意的色彩。根据陶瓷作品内容及创作者的思想，有的陶瓷绘画色彩显得十分华丽，而有的又质朴淡雅。而不论是单纯还是复杂的色彩关系，都是在平面上进行表达的。创作者采用层层渲染手法，让物体表面产生凹凸不一的形态。这并不要求画面中存在高光、反光、背光、受光等区别，也不需要环境色发挥作用。陶瓷花鸟画的色彩装饰美就是运用“装饰”这一手法，对客观事物进行主观意象的艺术加工，让整个画面看起来更具冲击力和吸引力，从而切合当代受众的审美需要。

3 陶瓷花鸟画中装饰美的运用

要体现出陶瓷花鸟画中的装饰美，就一定要注意对度的把握，也就是在进行陶瓷花鸟绘画时，必须注重掌握分寸感。首先，陶瓷花鸟绘画应具备传统的“尚意性”，同时还应给陶瓷绘画注入新的活力。当前的陶瓷绘画受到了我国博大精深的文化熏陶，蕴含着中国人独有的美学思想，因此不能简单地与装饰画、图案画等同起来，否则便无益于陶瓷花鸟画的传承和发展。在东方，装饰艺术也有着十分重要的地位，其不单单是出现在花鸟绘画中，而是在山水画、人物画、工笔画、卷轴画乃至石壁画中都有一定的体现。现代陶瓷花鸟画经过了多元审美的结合，已显示出十分快速的发展趋势，并在一批优秀陶瓷艺术家的研究探索下，继承和吸取了传统文化的养分。不少陶瓷艺术家凭借鲜明独到的创作风格，设计出了各种各样带有装饰美感的陶瓷作品。但从总体角度看，陶瓷作品的形式语言和以往相比也发生了一些改变，比如取材的范围更广、构图形式更为多样化、造型方式更加独特、色彩表现力更强、技巧与材质更为丰富等。

4 结语

陶瓷花鸟画采用装饰性绘画语言进行表达，能够展现出我国独有的文化风情，同时还能使作品富有时代感。在此基础上，进一步借鉴并加入西方装饰理念和技法，找到传统与现代的结合点，就能开拓出陶瓷花鸟画的崭新意境。

参考文献：

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