从纽曼的色域绘画看抽象表现主义的自由之光

王小瑜 杨新宇

摘 要：巴尼特·纽曼（Barnett Newman，1905—1970）作为后期抽象表现主义画家，和波洛克、德·库宁等艺术家形成了截然不同的两种风格，波洛克、德·库宁主要是在画布上滴洒颜料来抒发自己的情感，他们更加关注的是绘画的行为本身而非绘画的主题。纽曼的绘画艺术显然不在技巧，而更重视作品思想的论述。本文从纽曼的色域绘画出发，论其艺术创作中，对于空间感的创造及表现不仅在形式上，更是在形而上学上都反叛了传统绘画空间的表达的意义，进而讨论色域绘画由视觉冲击到观者心理场的映射。最后将色域绘画抑或抽象表现主义推向更为宏大的美术史或是社会层面的对自由意志纯粹而极致的追求。

关键词：纽曼;色域绘画;抽象表现主义;自由

1 抽象表现主义之纽曼的色域绘画

在西方绘画中，色域绘画的艺术风格独树一帜，像纽曼、罗斯科等抽象表现主义艺术家，在创作中追求单一、厚重的色彩效果，是纽约画派的代表，对后来美国色域绘画一派影响深远。色域绘画在抽象表现主义中主张以明确的抽象形式也就是轮廓明显形状，平整光滑的大色面作画，作品讲究色域之间强烈的色调对比，追求光滑和完整，不显手法笔触痕迹的画面效果，而更加注重绘画中形成的整体性和连续性。纽曼在绘画中的典型作品是画面上用大面积统一形状或纯粹的色块、清晰的边缘，以垂直的细线分割画面来营造独特的空间感，通过色块间精巧微妙的变化创造独特的“光感”。这种沉静平和的方式来描绘作品给人以难以言传的感受，以此建立了自己较特色的“zips”风格符号。色域绘画中大多采用大面积的几何形色块和反自然色的构图，看似简单的作品，却包含了创作者深刻的艺术思辨，带给观者无尽的想象。而色域绘画中纯粹的色彩和特色的构图，揭示的是具有普遍意义的精神和心理影像。故在欣赏纽曼的作品时，时常能感觉到一种宁静的恐惧感以及疏离感。

2 纽曼绘画创作之无限的空间感

作为忠诚的犹太教徒，纽曼对宗教有着特殊的情怀，也因此影响着他的艺术作品及其艺术观念。在基督教堂，看到耶稣肖像以及教堂建筑空间所产生的强烈的压迫感，让信徒们对宗教的敬畏之感油然而生。对于色域绘画的艺术家们同样认为其作品亦可产生类似的效果，因而也希望自己的作品能够在一个安静的环境中展示给观众，让艺术作品与观者形成互动，通過凝视与倾听去了解作者画作的内涵乃至全部意义。纽曼的艺术作品较他人作品，其画幅巨大，目的是让观者近距离体验画作的力量，积极营造画作与观者置身其中的空间的真实感与参与感，给人留有无限的想象空间，进而将观者引入色域绘画的神秘气氛中去感受色彩、色条、光的律动以及纽曼作品的独特气质。

不同于其他艺术家对色彩的轻描淡写似的表达，纽曼在其作品上始终追求纯粹的色彩表现和简洁的单色风格。他不惜反叛传统绘画对三维空间感的塑造手法，选择平面作画的方式，通过色彩之间的对比以及色带垂直或水平地分割画面的构图，形成了强烈的空间暗示，开拓了更深纬度的空间感即“人类精神纬度”。

3 纽曼绘画创作之色域心理场

以纽曼为首的艺术家们将色域抽象绘画发展到一定高度，不仅是形式上的完美尝试，更是形而上的心理和精神的大胆探索。色域绘画在纽曼、罗斯科等人这发展到了高峰，在他们看来，画面构图的简化更有助于暗示想象的空间，明显的轮廓、强烈的色调对比、大面积的平涂色块和平滑的绘画表面成为他们创作艺术作品的特色所在。纽曼在《高迈的英雄汉》作品中，整个画面以鲜红色，单一的色彩构成，色域由纤细的分线切割。这种分割色线纽曼称之为“条纹”，并且贯穿画幅。纽曼说：“条纹总是穿透一种气氛，我持续不断地试图创造一个环绕它的世界。既要画得结实，又要画得灵活。”色彩得到彻底的解放，成为视觉艺术本体之所在，而“条纹”也不是对色域的束缚，而是刺激并强化感觉压力的手段。巨大的尺幅超越了观者正常视域范围，渲染了色域氛围，造成画幅对观者的包围。同时，纽曼对于绘画的尺寸、比例和色域的调子也非常的敏感，在他的作品中，他总是会细致地掂量这些因素间的关系，最后形成外表纯粹，内在关系复杂的色域心理场。

这种形式简洁的艺术风格充满着神秘感。纽曼在绘画上不采取涂抹色彩的方式，而是将颜料粘贴到画布上，整个作品中，画面保持绝对的连续性、一致性、不可分割性，观者欣赏起来好像整个人都融入了彼此交融的色带之中。单色的视觉冲击是挑战人的视觉感受而引发心理的震撼。纽曼认为，艺术的问题主要在于它是一个观念复合体，它是如何造成生活，与人、与自然、与悲剧性黑色的混沌神秘的联系，同时它又是呈现为一种热烈的、充满生命律动感的心理场。

4 纽曼艺术创作的自由之光

纽曼早在1948年指出：“现代艺术的冲动就是要毁掉表现美的欲望，这是通过彻底否定艺术与美的问题有任何关系来进行的。”早在毕加索的《亚威农少女》，杜尚在作品《泉》之后，艺术已经将美的问题在其属性中剔除，纽曼的作品有意通过视觉的形象和符号，由追求美转向追求作品的真，表达崇高的美，进而表现追求自由的时代精神特质和社会的意义。

当跳脱色域绘画本身的震撼，将眼光聚集在20世纪50年代的美国，二战之后，国际主义的形成风潮，“麦卡锡主义”的泛滥，让美国抽象表现主义一度成为艺术的国际领袖。颠覆既有的艺术格局是为了争取更大的自由空间，是对传统自然形象的抛弃，纯粹追求形式，以获得对艺术更高纬度自由的解释权。无论是纽曼还是罗斯科的绘画，不断地震撼和改变着人们的视觉经验和审美方式，突破艺术上的自由，重新定义艺术。抽象表现绘画在平面绘画史上，将“自由”推向最为极致的方向。如今，虽然其风格的历史意义多过现实意义，而艺术不断演进的历程中，对自由的思量，依然时刻提醒着每一位艺术创作者。

作者简介：王小瑜（1992—），女，东北师范大学美术学院硕士研究生，研究方向：美术学理论。

杨新宇（1992—），男，东北师范大学信息科学与技术学院硕士研究生，研究方向：软件工程。