改革开放以来中国自由低音手风琴创作的新尝试解读

摘 要：20世纪80年代以来各专业音乐院校逐步开展了自由低音手风琴教学，相应的音乐创作也在不断发展，自由低音结构的专业化为作曲家的创作提供了广阔的空间，诸多新创作作品带来了宝贵的探索和尝试。

关键词：自由低音手风琴;传统低音手风琴;民族化

传统低音手风琴在我国一直有着广泛的群众基础，专业院校也长期以传统低音教学为主，但是自20世纪80年代以来，自由低音手风琴传入我国，由于其在结构上的变化丰富和拓展了手风琴的表现力，被普遍认为是手风琴艺术走向专业化发展的必经之路，关于手风琴民族化创作这一历史课题又被提上了议事日程。本文拟从独奏类作品和室内乐作品两个方面，梳理80年代以来自由低音手风琴创作的相关作品，回顾和探析民族化进程中的发展成果。

1 独奏类作品

1.1 改革开放初期自由低音作品的民族化倾向

改革开放初期到新世纪之前的自由低音手风琴作品屈指可数，尤以李遇秋先生的作品为代表，虽数量不多，但却起到了很好的引领作用，可见李遇秋先生对手风琴艺术的创作热情，作品有《桑榆之梦》《沉思与酣歌》和《前奏曲与赋格》。

《桑榆之梦》是创作于1987年的一首“帕萨卡利亚”变奏曲，描写了一位老人于桑榆之年的回忆。作者在变奏展开的过程中，将十二音技法与五声调式相结合，显示了具有中国风味的独特复调艺术风格。《沉思与酣歌》创作于1993年，是一首具有典型民族音乐风格的深沉且成熟的作品，主题简洁质朴，用五声调式写成，部分运用了自由低音演奏，模进式的自由低音五声音阶体现出中国化的韵味，在酣畅淋漓的抖风箱之后，全曲结束在具有民族特色的五声性和弦上，具有浓郁的民族风格。《前奏曲与赋格》为作者创作的一首钢琴曲改编而成的自由低音手风琴曲，充实了中国手风琴作品的复调作品，是将西方古典复调织体与中国民族调式相结合的一次有意义的尝试。

1.2 21世纪自由低音创作的多样化风格

进入21世纪以来，随着自由低音教学的不断深化发展，国际化手风琴学术交流日益频繁，也激发了国内一批新的专业创作者的热情，新世纪的自由低音手风琴创作风格更显多样化。

以张新化的《致弗兰克·安吉列斯》为例，这首自由低音手风琴独奏曲是作者在2009年听了法国作曲家弗兰克·安吉列斯的手风琴音乐之后有感而发的一首原创作品，作品既有安吉列斯《浪漫曲》富有法兰西浪漫色彩的细腻柔情旋律，又有中国五声音阶的民族元素，熔中西方文化于一炉，揉传统与现代于一体，体现了新的手风琴创作理念，是一首不可多得的自由低音手风琴原创作品。

2008年，中央音乐学院学生王寒之在参加45届德国克林根塔尔国际手风琴大赛的参赛曲目中，有一首是专门赠给王寒之的《东北风》，作者为中央音乐学院作曲系研究生陈思，乐曲以中国民歌《东北风》为素材，运用现代音乐创作手法，渲染了故乡东北在欢庆节日时的秧歌锣鼓场面，这首现代手风琴原创作品也得到了大赛组委会与国际评委的好评。

2009年，以全国“金杯”手风琴新作品创作征集比赛为契机，新的手风琴作品日漸增多。其中，中央音乐学院作曲专业研究生代博的《醉京风》获得独奏组一等奖，此曲是作者受中央音乐学院曹晓青教授的启发创作的一首既有中国传统文化的内涵，又融合西方现代作曲技巧的新作品，主题采用传统京剧唱腔的变形，融入了大量具有现代性的和声与对位手法，在手风琴左手自由低音部分的演奏技巧上也有着较大的拓展。

2 室内乐作品

新时期自由低音手风琴的不断进步，不仅表现在独奏方面，思想的解放与眼界的拓宽使得在室内乐方面也有了蓬勃的新气象。具体表现在，一些专业作曲家因发现了自由低音手风琴的专业性及其特殊的音乐表现力，不断进行着与各种乐器合作的尝试，除了以往与西洋乐器的合作外，新的形式、新的作品层出不穷。

2005年，在中央音乐学院举办的古柏杜丽娜作品音乐会上，首演了两首中国作曲家创作的室内乐现代作品，其创作语汇在注重音乐本体的同时更彰显音乐的思想内涵。一首是贾国平教授的《于无声处》，作品是应曹晓青教授之约，沿用了古柏杜丽娜《沉默》的编制形式，为手风琴、小提琴和大提琴而作，作品旨在表现一种音乐的意象，表达对古柏杜丽娜首次中国之行的敬意。另一首为秦文琛的《地平线上的五首歌》，为大提琴、手风琴和小型编制的弦乐队而作，作品同样是运用现代作曲技法写成，但同时也表现出东方人对生命、信仰和自由的强烈追求。

姚恒璐的两首手风琴与大提琴作品《盘丝缠》《半个月亮爬上来随想曲》都很好地发挥了自由低音手风琴的表现特点，并选择适合作品音乐风格的大提琴作为合作对象，将《半个月亮爬上来》的民歌旋律进行了大量的变形，技法的创新给手风琴室内乐添加了新的色彩。

中央音乐学院代博的新作品《暴雨将至》是为手风琴、小提琴和颤音琴而创作的，在2009年的新作品征集比赛中获室内乐组一等奖，作品中三件乐器的演奏技巧都具有较高的难度。这种新的编制既有音色的对抗又有和声上的融合，带来耳目一新的挑战。此次比赛上中央音乐学院许笑男创作的《秋叶的故事》也获得了评委的一致好评，作品为手风琴、古典吉他和小提琴而作。

四川音乐学院作曲系青年教师胡小鸥的手风琴作品《魔幻世纪》为一架巴扬和三架手风琴而作，乐曲中加入了模仿原始森林般意境的人声，将我国西南少数民族音乐元素与西方现代作曲技巧融为一体，此曲在2006年的美国作曲家比赛中获作曲大奖。

纵观改革开放至今自由低音手风琴的音乐创作，作者主体除了手风琴艺术家以外，还吸引了一批非手风琴专业的职业作曲家加入，这与自由低音手风琴的优越性不无关系，它的结构能更大程度地满足创作者的需求。因此，在手风琴民族化的进程中，自由低音手风琴音乐创作必将成为重要的一个领域，共同推动手风琴这件国际化乐器在我国不断发展。

参考文献：

[1] 朱春铃.当代中国手风琴作品分析[M].西南师范大学出版社，2016.

[2] 高洁.中国手风琴音乐艺术发展史研究[D].中央音乐学院，2003.

作者简介：王舜平（1979—），男，硕士，长江师范学院音乐学院教师，研究方向：手风琴演奏与教学。