修拉素描作品中的光与影

摘 要：素描艺术是一种独立的艺术表现形式，不仅是绘画学习者的重要学习内容，同时也是一种为艺术创作等收集素材的方法。乔治·修拉是法国著名的画家，他的一生创作过大量的素描作品，他运用独特的素描表现手法，巧妙应用光与影的艺术结合，从而丰富了素描艺术的内涵。为此，本文首先叙述了素描艺术的概念与内涵，以及修拉的创作风格，同时分析了修拉艺术风格的变化过程，以及相关的人生经历，最后探究了修拉作品中的审美价值以及光与影的运用。

关键词：修拉;素描;光与影

1 素描艺术与修拉的创作风格

素描起源于西方，是一种重要的艺术形式，不仅是很多书画工作者主要的学习内容之一，也是收集创作素材的一种方法。与此同时，素描还可以成为一种独特的绘画语言，在观察、分析以及研究的基础上形成极具个性的艺术特色，呈现一种独立的审美价值。素描通过黑白灰的关系，运用单纯的颜色在平面中塑造空间或是形体，为人们制造一种强烈的立体感。素描与其他的传统绘画相同，通过二维平面来营造出一种真实物像的画面。其中，光与影的表现、空间表现、透视表现等手法，都是作者为了表达创作意图、传递内心情感的重要方式和绘画手段。随着西方进入现代主义艺术运动的过程中，素描艺术也受到了一定的影响，其绘画语言表达方式和艺术功能发生了很大的改变。在古典艺术之中，主要注重对物像的生动绘画，真实客观地再现形体，但是随着时间的推移，这些已不是素描的全部内容与最终目标了。在现代素描艺术中，素描作为一种独立的艺术表达形式，更加看重通过简单的工具材料和绘画语言来表达作者的创作意图、艺术情感以及深刻的思想内涵。

乔治·修拉出生于1859年，去世于1891年，是法国著名的画家。虽然修拉的艺术生涯短暂，但却是新印象主义的重要代表人物之一。在第二次工业革命的时代背景下，崇尚科学、重视理性的社会思想影响了修拉的创作思想，从而影响了他的绘画方式。他采用科学理性、客观严谨的方式绘画，将理论分析看作是艺术创作的重要指导思想。换句话说，修拉将科学的严谨性和绘画的艺术性结合在一起，形成一种独特的绘画风格，使绘画艺术拥有新的内涵。虽然很多人认为修拉的艺术风格过于理性，缺乏情感，但是仔细研究他的作品之后，会在他独特的绘画处理中感受到他的情感表露，是一种极具价值的表现手法。如果开启现代主义艺术大门的人物是塞尚，那么修拉则是推进现代主义艺术有效发展的关键人物。修拉独特的素描艺术风格和新印象主义点彩绘画为现代主义艺术提供了重要的发展方向，使艺术内涵多了平面化内容，并对立体主义和抽象艺术的产生和发展产生了一定的影响。由此可见，修拉的素描艺术促进了古典艺术向现代艺术发展。

2 修拉艺术风格的变化过程

在1883年以前，修拉早期的绘画作品主要是素描，最初，修拉在巴黎一所素描学校学习，后来又在巴黎高等美术学校中学习了2年，接受了系统的教育。在这个时期，修拉的素描作品比较严谨，造型设计准确，塑造手法真实细腻。不过，在古典主义中，修拉却没有形成自己独特的语言风格。到了后期，修拉的很多素描作品都是为了创作大幅油画而收集的素材，以及准备的习作。很多时候，修拉创作的一幅油画需要准备很多幅素描作品和习作稿子，往往要用很多精力才能完成。例如，修拉非常著名的作品《大碗岛的星期日》，他准备了400多张习作和素描稿子。在这幅作品之中，修拉将结构式的创作手法和印象式的观察法结合起来，利用光的颤抖和破灭来使画面更加生动形象。在修拉的素描稿子中，他经常进行理性的推敲，突出了他的严谨、理性思维，使他的素描作品呈现出一种系统化的特点和庄重严肃的感觉，从而使他的绘画艺术风格呈现出独特性和魅力。偶然之中，修拉去布雷斯特服兵役，因为条件有限，并没有可以临摹的模特或是雕像。所以修拉就开始描绘自己所能看见的景象，如自己的双手、休息的士兵等，凡所見之物都可以进行绘画。在这个时期，修拉的作品质朴沉重，通过作品可以表达出对劳动者的敬爱之情，同时也能从这个时期的作品看出修拉沉默内敛的性格。到了1887年左右，修拉经常出现在各种花园与广场中，并对其中的人物或是建筑物进行描绘。而这个时期的素描作品，对于他形成独特的艺术风格起到了重要的促进作用。

3 修拉素描作品中的光与影

3.1 平面上光与影的朦胧美

修拉后期的素描作品愈来愈平面化，塑造形体已不再是全部目标，对物体的细节刻画变成浓厚的剪影。在人物素描中，五官细节的呈现也是以光影结构进行处理的，体现了一种朦胧美。修拉通过平面化处理素描的方式，不仅促进了现代主义艺术运动的发展，明确了发展目标，还推进了立体主义艺术的产生。与此同时，修拉这种平面化的处理方式，还能突出他的严谨理性思维，使细节更加的简化和精练。修拉在他的素描作品中，更加注重追求画面的整体氛围，使细节的刻画更加协调。并且，修拉注重形的体现，将线条结构弱化。修拉在素描的过程中并不刻意追求传统的透视感，却又在平面处理中给人一种深邃的感觉。修拉创作的画面充满了朦胧感，让人在欣赏之后陷入无限的回味之中。在作品《刺绣》中，修拉描绘的是他的母亲。作品中的景象是在晚饭后，一位慈祥的母亲在昏暗的角落中刺绣，神情专注的样子仿佛整个世界都安静下来了，十分恬静美好。在这个作品中，大片黑暗调子和几块隐约的亮部与灰色形成对比，光与影的朦胧之处为人们呈现一种安静、祥和的画面。作品中的人物结构扎实，虚化处理了边缘线，柔和的笔触使画面别有一番韵味，细节的处理提升了作品的质感。

3.2 光与影中体现的节奏美

修拉的素描作品善于运用光与影，虽然他不用色光效果，但是却增强了光与影的韵律，使画面更具有节奏感和有序性，体现出一种节奏美。修拉善于利用光与影的交错，他的素描作品突出强调了光的渲染作用，而不是具体的形体塑造。在他所描述的那些画面之中，光与影、虚与实、宁静与热闹等，这些景象的交错都使他的作品更加的别具一格，形成一种鲜明的艺术风格。例如，修拉在作品《伊登音乐会》中，使画面中很多内容都是浓厚的中间色。在画面下方，演奏者和大提琴的身影犹如最重的音符，而在近处的吊灯和远处的吊灯之中，形成了节奏感十足的亮色体系。具体来看，修拉通过较亮的灰色来呈现画中的主要人物，不仅使画面中的人物与音乐厅的氛围相互交融，也使细节的刻画变得非常丰富和得当，富有渲染力。由此可见，光与影的应用使画面中的节奏变得十分轻快，更加细致地表达了作品的内涵。

3.3 空间中光与影的神秘色彩

在修拉后期的素描作品中，他很少或是不采用传统的透视表现方法，在塑造空间的过程中，手法愈加大气，显得非常简洁、质朴、干净。与此同时，修拉经常采用隐晦的艺术手法，留给人们更多遐想的空间。具体来看，修拉经常在黑白交错的色块中呈现人物和景色，若隐若现的感觉透露出一种神秘感。即使修拉描绘白天的景色，其中的人物或是景象也會有大量浓厚的阴影进行渲染，光与影的运用使画面更加朦胧。其中，辛苦工作的工人、时尚的女性、灯下刺绣的母亲等等，这些景象在黑色调和亮色调中间交错，加上大量的灰色调，营造出了一种空间感，让人们沉浸在画中，引发无尽的沉思。在光与影的应用中，通过光烘托了形体，使边界模糊不清，这种不确定的空间塑造手法，给人一种神秘的感觉。例如，在《音乐会》中，观众的头部错落不齐，画面中大面积的重色调，画面的中上部有一个双手举起的女子，是画面中的亮色。大量的重色像低音阶一般，而亮色调则如高音阶一样，不仅与作品题目相呼应，同时也是光与影的重要体现。在女子的后方是灰色调部分，层次丰富，给人留下更多的想象空间。从整体来看，修拉的素描作品层次分明，结构结实，形体简单，不仅能够体现出古典的庄重和谐之美，还能表现出现代艺术的简约风格。在修拉的素描作品中，包含了很多热闹非凡的画面，感受到画面中浓厚的激情，同时也蕴含了一种神秘的孤独气息，给人一种凄凉的感觉。

4 结语

第二次工业革命发生后，电器时代的到来让世界变得多姿多彩，同时也推动了艺术领域的发展与变革。在美术史中，修拉的素描作品和点彩艺术具有重要意义。他的素描作品又与油画作品不同，呈现出一种独特的风格。修拉的素描艺术中突出强调理性分析、科学严谨的艺术思想，却又在作品之中能够感受到他强烈的思想情感和个性表达，使理性和艺术有效地结合起来，形成一种别样的创作风格。修拉的一生非常短暂，但是他却为后人留下了很多珍贵的艺术财富。他的艺术绘画风格促进了现代主义艺术运动的发展，他在短暂的艺术生涯中，为人类文明史留下了不可替代的一笔，时至今日，他的绘画风格也受到了很多人效仿。总而言之，修拉的素描艺术在绘画艺术中的意义非凡，值得人们深入学习和领悟。

参考文献：

[1] 周梅.修拉素描解析[M].重庆出版社，2010.

[2] 马路.世界大师素描技法：修拉[M].中国文联出版社，1999：47.

[3] 于淼.对乔治·修拉用色方法和调色盘的研究[J].大众文艺，2016（16）：90.

作者简介：夏武（1982—），女，湖北麻城人，硕士研究生，湖北师范大学美术学院讲师，从事现当代油画创作与理论研究。