浅谈戏曲表演艺术的传承创新

曾洁乐

摘要：戏剧在我国拥有非常悠久的历史，而汉剧又是其中非常具有代表性的一个剧种。在外国文化因素不断冲击和影响的情况下，汉剧如何保持自身的特色，进一步发挥自身的影响力，提高戏曲表演艺术水平显得非常关键，因此要加强戏曲表演艺术的创新。本文从戏曲表演艺术的发展现状出发，分析了其发展过程中面临的问题，之后在前文的基础上详细探讨了戏曲表演艺术的创新对策，希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。

关键词：戏剧;戏曲;表演艺术;创新

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0149-01

一、引言

戏曲是我国现代社会中常见的一种传统文化艺术表现形式，而戏曲中的戏曲艺术是戏曲艺术文化中的璀璨明珠，是戏曲文化中艺术魅力的集中体现。戏曲艺术不仅仅是将戏曲作品中的角色性格进行形象化展示，还将历史赋予戏曲艺术的精神进行集中展现。在国外文化涌入我国的背景下，如何在传承戏曲艺术魅力的过程中，创新戏曲艺术，成为我们急需解决的问题。基于此，本文针对戏曲表演艺术的创新进行探讨和研究。

二、戏曲表演艺术发展面临的问题

戏曲表演艺术在其发展的过程中，面临着两个方面的问题：

一方面，戏曲表演艺术受到西方思想文化的影响和冲击，这就导致作为一项传统艺术的戏曲表演艺术在传承性方面面临考验，越来越多年轻人对戏曲表演艺术不够了解，也不够认同，戏曲表演艺术的继续发展更多依靠的是老一辈表演艺术家的支撑。

另一方面，戏曲表演艺术发展到今天，时代已经发生了明显的变化，这也就要求戏曲表演艺术要与时俱进，根据时代的要求不断创新发展，而这恰恰是戏曲表演艺术现阶段发展面临的主要问题，创新性方面的不足严重阻碍了戏曲表演艺术水平的提高，对戏曲表演艺术的传承也造成了一定的负面影响。

三、戏曲表演艺术发展的创新策略

（一）夯实基础，武功过硬

无论是表演什么，基本功的重要性都不言而喻，基本功若不扎实，则在表演的过程中很容易出现舞台事故，导致表演的质量下降，戏曲表演艺术同样也不例外。因此，对于戏曲表演艺术者而言，必须要严格要求自己，重视对基本功的学习，夯实基本功。基本功看似简单，却也不容易，并不是学会基本的花架式就能说掌握了基本功。

基本功真正掌握并运用自如还是需要不断地进行努力练习，只有反复地练习才能够将每一个身段、台位等深入到骨髓，刻入至脑海。正所谓：台上一分钟，台下十年功。对于戏曲表演学习者而言，要想成为一名真正的戏曲表演者，必须要具有吃苦耐劳的精神，将更多的时间精力花费在基本功的打磨上。无论如何，戏曲表演艺术的创新发展，必须要求具备扎实的基本功，较好地掌握戏曲行当必备的基本功，只有这样才能更好地掌握戏曲表演艺术中的传统基础戏。

（二）博采众长，技为戏用

戏曲表演艺术是一种戏剧艺术，从戏剧的发展历史来看，在其发展的过程中，融合了多种文化、多种艺术，如武功、戏剧等，正是因为戏剧融合了多种文化、多种艺术，才能够有今天的发展，才能够在全世界范围内产生影响。对于戏曲表演艺术者而言，仅仅掌握扎实的基本功远远不够，要想实现创新，还必须要在结合自身艺术条件的基础上，广泛地去吸收、去学习新的艺术知识，做到兼容并蓄，只有这样才能够保证自身高水平的基础上实现创新，戏曲表演艺术在日常的训练和表演过程中，一定要从戏曲表演艺术这一方土地中走出来，花一定的时间去了解其它文化艺术，将其它文化艺术中的优秀成分融入至表演中，更好地去诠释戏曲人物，在传承的基础上不断创新。

（三）尊师重道，谦虚谨慎

戏曲表演艺术的创新发展，需要建立在传承的基础上，传承是创新的基础，只有传承才有创新，缺少传承创新也就无从谈起。

对于任何一种文化艺术而言，传承离不开前辈，离不开行业教师、师父，对于戏曲表演艺术者而言，一定要虚心向前辈、教师学习和请教，逐步端正自己的态度，同时在学习的过程中还要积极地发现问题并提出问题，更加深入地进行学习和请教，从而从前辈、教师那里获得更加针对性的指导，使得學习者的表演功底达到最高。

除了要对前辈、教师进行虚心学习之外，对于同辈演员或者年龄较小的演员，同样也需要进行交流与沟通，不骄傲自满、不自高自大，谦虚谨慎、不耻下问，从而不断充实自身的表演经验，提高自己的表演能力，激发新的想法，推动戏曲艺术的创新，使得戏曲艺术更适合社会发展的新方向③。

四、结语

总而言之，戏曲表演艺术的发展离不开传承，也离不开创新，要想进一步提高戏曲表演艺术的水平，必须要保持传承的基础上，树立创新意识，并将创新意识融入至戏曲表演中，提高戏曲表演的水平，促进戏曲表演艺术向更高层次的方向发展。