感言剧作家

徐永贵

摘要：人们通常还是将剧作家看作独立的艺术家。和小说家、诗人一样，剧作家即使不完全是，也主要是独立完成自己的工作。当然也有例外，比如有的剧作家从演员的即兴表演中获得灵感，还有一些剧作家从头到尾参与作品的排练，有的甚至还成为自己作品首演的导演，有些剧作家甚者还有亲自参与自己作品的表演的。

关键词：剧作家;戏剧;本能

中图分类号：I207.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0159-01

一、前言

编剧是一门独立的艺术。自从浪漫主义时代以来，剧作家的形象已经越来越从戏剧的合作者和教导者转变为独立的观察者和社会批评家。

从长远看，这种变化不应该让任何人伤心。虽然上演戏剧作品时需要协作和妥协，但是如果作品要挑战艺术家和观众，戏剧艺术仍然需要独特的个性、清晰的视野、犀利的观点、独一无二的敏感性以及对个人信仰的执著追求。惟其如此，剧作家才会创作出更伟大的作品。

二、戏剧创作来源于生活

人们常说，莎士比亚和莫里哀这样的剧作家之所以能够创作出伟大的作品，主要是因为他们对演员了如指掌，写作中可以适应演员的需要。但是对演员的熟悉并不是他们成功的原因，仅仅是熟悉演员的二流剧作家只会写出既让演员的局限一览无余，又将自己的缺点暴露在众目睽睽之下的蹩脚作品。不管在剧团内，还是在剧团外，剧作家都会想方设法创作出无论是写作方面还是在表演方面都超越前人的剧作。

因此，剧作家的独立性或许是他们最重要的特征。首先剧作家必须从现实生活和自身的生活中，而不是从现存的戏剧创作规则里挖掘创作的素材，然后再将这些素材转变成令人鼓舞的、意义深远的剧作。如果要让观点听起来真实可信，它们必须极具个人风格，而且深深扎根于剧作家对生活的感悟和自己的人生哲学之中。

就戏剧艺术而言，我们从中寻求的是领导潮流的标准、源于他人经历的启迪、耳目一新的视觉以及别开生面的景象。换句话说，仅掌握了传统的创作技巧并不足以使剧作家丰富我们的生活。

三、戏剧创作的背景掌握

戏剧创作并不只是一种我们要去学的本领，而是我们已经做过的事。所有的人，无论在白天还是在黑夜，都在进行创作。

每个夜晚，梦都会进入我们的睡眠。它们好像是不请自来，但事实是我们创造了它们。在我们每个人内心深处的某个地方都有一个常驻的剧作家。每当夜晚来临，他都会创作出栩栩如生、生动可信的梦幻，有时还十分可怕——有半真半假、半实半虚的人物，有理想化的场景和奇异复杂的情节结构，甚至还有怀旧的画面、荒诞离奇的高潮和突转。梦中的紧张场面和人物就是我们的创作。它们来源于我们对生活的明察秋毫，被我们潜意识中的恐惧和幻想大肆渲染，然后再配以风格化的对话、场景和舞台演出。一出与我们内心最深处的计划、恐惧和秘密产生深深共鸣的戏剧就这样诞生了。

我们都知道，通过我们的想像力创作一个戏剧作品是怎么一回事：因为我们每个晚上都在从事这种活动。

因此，剧作家彼此之间很少存在一致性也就不足为怪，把一些相关作家划分到某个流派并非易事，把任何巨大的成功归结为某些戏剧创作的“规则”也同样困难。剧作家来自各种各样的背景。

四、如何将戏剧搬上舞台

作为一名剧作家，自然写剧是第一步，也是最重要的一步。但是把自己创作的作品搬上舞台和写作几乎具有同样的挑战性。对剧作家来说，他有许许多多“闯进去”的机会。公开排练、工作坊实验演出、舞台读本演出等都是剧作家进一步提高自己作品的好机会。当然，剧作家偶尔也能够自己制作一部完整的舞台作品。许多大学或学院都提供让剧作家进一步完善自己作品的机会。

黄哲伦的作品《刚下船的人》最先就是在他斯坦福大学的寝室里上演的。而温蒂·华瑟斯廷的《不尋常的女人及其他》首先是在耶鲁大学戏剧学院被搬上舞台的。

事实上所有地区性的专业剧院都时不时地上演新作品。尽管不是绝大多数剧院，还是有许多剧院都积极征集新作品。

新作通常一开始只有简易的演出，演员表演时手里还拿着剧本;或者先在工作坊进行实验演出，当场让其他剧作家和剧团的艺术家发表评论。

戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础;还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果;有的要音乐伴奏;演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。

也就是说，戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。

五、结语

总之，戏剧是一种综合艺术，这种综合性既来自一部戏剧作品的问世要有编剧、导演、演员、舞美、灯光、音响，以及服装、化妆、道具等等不同部门的努力，更深入地讲又在于戏剧艺术形式本身具有空间综合，视听综合及现场交流的特性，这种特性是戏剧艺术的精髓，也是戏剧艺术本质的生命力之所在。