浅谈康定斯基绘画中色彩的应用及情感表达

崔玮

摘要：瓦西里·康定斯基是20世紀西方现代艺术运动中伟大的艺术家之一，是产生于德国的表现主义艺术团体“蓝骑士”的领袖人物，与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。但他的抽象绘画风格和绘画理念起初并不是如此，是在绘画实践中逐渐发展而成，由重视客观的自然再现发展成为创作主体主观情感的表达。不仅如此，康定斯基还意识到色彩艺术可以独立表现人的精神，并赋予色彩以无限的意义。他绘画中的色彩语言有了更新的生命与表现形式，在西方现代艺术氛围下实现自身的超越，最终成为一种独立于客体而存在的艺术语言形式。

关键词：康定斯基;色彩;艺术精神;情感表达;抽象绘画

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0059-01

康定斯基在他的理论著作《论艺术的精神》-书中写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”显然，在他众多的作品中，色彩和谐统一的关键始终在于对人类心灵有目的的启示和激发。

一、早期绘画作品中色彩的应用及情感表达

从康定斯基早期（1901～1908年）的绘画作品中，很容易捕捉到印象主义、新印象主义和新艺术风格的特征表现，大多采用明亮的装饰性色彩来表现俄罗斯民间故事。如创作于1904年的《风景中的俄罗斯小姐》是一幅蛋彩画，把新印象主义的色点与中世纪木刻组合在一起，画面具有装饰性效果，整个画面充满神秘感。创作于1903年的布面油画《蓝骑士》可以说是康定斯基早期绘画中最著名的画作，画面描绘了秋日午后的阳光下，骑士策马奔驰在原野上。画面中原野和树木的主色调为黄绿色与天空、树荫、骑士衣着的青色形成鲜明对比，色彩明亮富有节奏感，显现出与印象派作品更加接近的特点。

从1903年到1908年，康定斯基在欧洲各地漫游。期间，他深入研究新印象主义、野兽主义和立体主义艺术，逐步确立艺术的价值在于其精神性而不是物质性或客观性的理念。在色彩方面，他受到梵高、高更等艺术家的影响，并且接受了来自东方的神秘主义思想，这些都为他之后的抽象主义创作奠定了基础。

二、距抽象绘画咫尺之遥的过渡时期作品中色彩的应用及情感表达

1909年由康定斯基创作的《蓝山，84号》，延续了早期作品中流露出的神秘气氛。画面中对景物的描绘趋于概括，以装饰性的风格表现了山野、树木、马匹等风景题材，但作品表达的又不单纯是一幅风景画，还蕴含了康定斯基对未来充满美好期待的坚定信念。同年创作的《寻常人家图》、《树干的风景》等作品都为其独特的抽象表现走向成熟做好了准备。

随后，创作于1910年的《构图2号》用近乎于野兽派的色彩描绘出交响乐般的繁杂色构图，标志着康定斯基艺术风格的重大转变和突破。整个画面呈现给人们的只有形式和色彩，具象的物体和故事描述逐渐消失，基本形成了抽象构成的色彩、形状与线条的关系特征。他将所要表达的精神力量寓于纯形式的关系中，与无标题式音乐小样有相通之处，作品所蕴含的生命的永恒从画面中流淌出来。就像他在《论艺术的精神》中写道：“色彩是对灵魂发挥直接影响力的手段。色彩是键盘，双眼是音锤，而灵魂是拥有许多琴键的钢琴。艺术家是演奏钢琴的双手，有目的地敲击键盘引起灵魂的颤动。而绘画是由色彩、造型和线条创造出来的音乐。”此后，他彻底告别具象的描绘，开始在绘画中构建纯粹的精神世界，着重表现自己的内心情感。

三、抽象绘画作品中色彩的应用及情感表达

康定斯基在发表《论艺术的精神》翌年，创作了极具代表性的《最初的抽象水彩画》这幅作品。乍一看画面很松散，色彩和线条形状相互穿插，色彩斑驳、激荡、自由。而康定斯基的作品似乎就是有这样的力量，可以使每一位观者透过那些色斑任意猜想，那些色彩好像自身在游走扩散，不为具体的形式所约束。这幅作品被称为抽象表现主义形式的第一个例子。

接下来康定斯基的作品中出现了几何图形的模式，各种形式的组合变化造成画面强烈的视觉冲击，更多的以奔放的笔触、流畅的线条和明快的色彩，将激昂的情绪融入作品中。如创作于1923年的布面油画《构图8，260号》，以音乐性的轻快节奏表现一种欢快的浪漫情调，色块跳跃性的有机结合对此情调的表达起了重要作用。随着他加入一个艺术家小团体“抽象-创造”，其绘画又出现新面貌，一种具有生命形态的抽象形象和漂亮的装饰性色彩出现在画面上。

四、结语

综上所述，康定斯基绘画作品中的色彩深受多个艺术流派、多种艺术风格，以及音乐和哲学的影响，摆脱了传统的色彩观念，把色彩这一绘画元素由工具升华为创作目的，使其具备了独立自由的品格，极大的强化了色彩的表现力，并将它上升到艺术精神的层面。就像康定斯基所希望的那样，在图画形象与色彩的组合作用下，其内容实际上是观众所体验到的生活与感受。他那些具有高度创造性的色彩，极易引起共鸣，值得我们去细细品味，进而产生一系列的联想与思考。