浅析紫砂壶的艺术理念

施云

摘要：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”这是足以让珠玉黯然失色的土。便是宜兴的紫砂土。以紫砂土为原料制作而成的紫砂壶。一直是人们品茗的首选，名家大师制作的紫砂壶，更是受到了众多文人雅士的追捧和宫廷的青睐。现代陶艺吸引了众多的艺术家和丈人直接参与其创作及理论研究。虽探索广泛，但强调作品的原创性，突显了陶艺家的主体意识，并对人文精神表现了关注。

关键词：紫砂艺术;紫砂陶;传统;创新

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0051-01

紫砂艺术，历经千余年的发展与传承，在艺人们的辛勤耕耘与不断创新下，形成了品种繁多、形式多样、内容丰富与千奇万状的特点。在繁荣的现今，品种更是层出不穷，有方非一式、圆非一相的几何形，有有棱有角呈花卉图案的筋纹形，有将松、竹、梅、柏、桃、树、桩及动植物变形夸张的自然形，有瓜、果、鱼、虫类的象真形，还有沿袭古代青铜、玉器的仿制器形，这种具有个性化的现代陶艺，可谓各具特色，竞相争艳。

宜兴紫砂陶制作技艺正是在长达数千年的陶瓷业发展过程中逐渐形成的。根据明末周高企《阳羡茗壶系》记载，宜兴制作紫砂壶的历史始于明代中期“金沙寺僧，久而逸其名矣”。

紫砂发展至如今，成了现代陶艺。现代陶艺的特点是有众多的艺术家和文人直接投身其创作及理论的研究，因此探索的范围广阔，涉及的内容广泛，而共同的理念则是强调作品的原创性，十分强烈地突出了陶艺家的主体意识，并对人文精神表现出了极大的关注。

现代紫砂壶有两种艺术表现形式，一种为壶型紫砂陶艺，另一种为非壶型紫砂陶艺。壶形紫砂陶艺壶形紫砂陶艺中的壶形保留了壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶纽和壶足等基本部件，但器形做了很大的变形，具有新颖性，依然保留了使用的功能。非壶形紫砂陶艺在表现形式上更加多样化，除雕塑类和壶形类之外，凡能占有空间，用形体语言表达人的思想情感的形体，都可归入此类。也就是说，器形可以是瓶、罐、盘、碗，也可以是几何形体，也可以是抽象形体，却绝不能把一些器形简练的制作，当做内容浅显的作品，相反，它们却蕴藏了深厚的思想文化内涵，表达了陶艺家对社会、自然和人生的感悟。

现代紫砂艺术是一种艺术创作，强调了作品自身的原创性，强调了作者自身的个性表达，这两点与传统紫砂截然不同。传统紫砂的最大特点就是仿制严重，常常出现千人一壶的现象，甚至形成了“仿制”的理论——先是形似，然后神似，最后有所突破，形成自己的风格。一个新壶式样的问世，一旦特别，就会有大量的人去仿制。有許多艺人一生都在仿制，即便有所创新，也仅仅是在壶嘴、壶盖及壶把上有所训整、变化。现代紫砂壶艺就较少这种现象。现代紫砂壶艺往往为有感而发，是纯艺术的创作，这是传统紫砂无法比拟的。

现代紫砂艺术在发展的进程之中也出现了一些问题而让人困惑。现代紫砂的部分作品一直秉承着壶与人类生活密切关系的传统，仍保留着壶身、壶嘴、壶把、壶盖、壶钮和壶足等基本构件，但器型却做了很大的变形，既具新颖意识又有实用价值。而更多的紫砂壶完全不再考虑壶体的容积、出水的流畅、壶把的舒适和壶身把玩的愉悦等工艺因素，只是片面地强调器型的思想寓意、作品的外形独特，这便大大削弱了紫砂壶自身的优点，偏离了紫砂壶的本质。

一件紫砂壶艺术品，摆设起来，百看不厌，经得起时间的考验，而为世人所认可的上乘之作，十分的不容易，要成为一件完美的艺术珍品更是难上加难。作品综合反映了作者自身的艺术素养、思想境界与技艺水平。

紫砂的成型工艺和其他陶瓷成型是不一样的，从设计选料到成形制作的全过程，要由个人独立完成，所以说紫砂作品的好坏，全面体现了作者的综合素质。紫砂从业人员就得认真学习，不断进取，学习新思想、新文化，努力提高自己的综合素质。东拼西凑、死搬硬套的东西不是艺术，而是非驴非马的东西;不能搞拿来主义，拿来主义和为我所用的行为是不道德的，它根本不能反映自己的艺术水平。

紫砂陶已是城市的文化名片。紫砂作品已传播到世界多个国家和地区，其制作工艺对日本和欧洲的制陶工艺也产生了一定影响，成为我国具有国际性影响力的重要传统技艺。宜兴紫砂陶一定会伴随着中华文化的复兴与发展得到更好的传播、传承与发展。