观紫砂壶初期的创作

蒋丽娟

摘要：宜兴紫砂茶壶的历史，有比较可靠的形象资料可供参考紫砂壶的年代，至今也不过五百年左右。论紫砂的艺术性，其造型艺术之关，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品类所无法相比的。

关键词：紫砂壶;特征;艺术性

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）18-0043-01

一、前言

为什么一把小小的茶壶，能在几千年的历史中，始终成为文人雅士、达官显贵乃至帝王公卿的喜爱之物？这与茶壶的本质很有关系，紫砂壶质地朴实、不浮不躁、含蓄内敛，这与中国传统文化宣扬的“儒家”思想极其相似。品茶泡茶时，讲求的是心境，是一种静心的艺术，是一种思考，一种洗礼，一种回味，一种顿悟，这与禅宗思想又不谋而合。而壶容天下茶，历经火烤水泡，依然一团和气，终成清香四溢，超凡脱俗，这更是“佛家”的至高境界。如此看来，在儒、道、释为主流文化的中国，茶与壶已经成为了一种文化的象征与标志。

二、历史的痕迹

北宋诗人梅尧臣（1002-1060年）的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》-诗云：[小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华]，被后人看作是宋代已有紫砂壶的史料依据，而且赞同者还为数不少，我虽不通文史，但总有些许怀疑。

宜兴紫砂壶发源何时？明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载：[创始;金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。]此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。从侧面我们可得知在金沙寺僧时已有紫砂壶了。也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。该书是目前已知的第一部专写[宜兴紫砂壶]的专着。

清乾隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。

民国二十三年六月出版的《国学论衡》第三期，刊登了谈溶《壶雅》一文，该文以为[泡茶用壶……宋元已有。]最早提出了阳羡紫砂壶宋元已有，有梅尧臣[紫泥新品泛春华][雪贮双砂罂]之句为证，文中提到周履道、马孝常《荆南唱合集》中有[阳羡紫砂]的记载。还提到蔡司沾《霁园丛话》云：[余于白下获一紫砂罐，有“且吃茶、清隐”草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦。]孙高士即元朝山人孙道明。

本世纪六十年代初期，刘汝醴《江苏紫砂工艺的发展》（南京艺术学院印行），以为紫砂创始年代，以诗词所提供线索，可推到北宋，观点与谈溶相同。

三、观初期紫砂之美

宜兴紫砂历史悠久，文化内涵丰富，而以其独特的材质、浓郁的中华文化特征，卓越的实用功能而著称于世。

而要论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品类所无法相比的。书画艺术欣赏性很强，但缺乏日用性、把玩性，玉雕艺术具有欣赏性、把玩性，但缺乏实用性。紫砂艺术不同，既有很高的欣赏价值，又能在使用中把玩、欣赏，既有适用美感，又有视觉美感，亦有把玩抚摸美感。

就其紫砂壶造型的形态来说，大体可以分为三类：第一类属于几何形，是根据方、圆、椭圆等几何形态变化而来的。第二类是筋纹型，是将花朵或果实的形态，加以图案画、规则化、组织变化成型。要求极其精确完美。第三是自然形，是根据自然界植物的枝干花果，或者動物，或者生活中常见的器物用具的形态，设计成壶，体现了紫砂艺人丰富的想象力和创造力。

1966年，南京中华门外大定坊油桥发掘嘉靖十二年（1533年）司礼太监吴径墓葬，出土提梁紫砂壶一件，圆器，属几何型类。高17.7厘米，直径16厘米。口径7.7厘米，底径7厘米。此壶泥质较粗。提梁后支柱中段有一小孔，当是穿细绳扣牢壶盖子用的。这是目前发现的有绝对年代可考的仅有的一件明嘉靖遗物。时间大约距供春在金沙寺时稍后20年。早先紫砂壶的泥料，是属于比较粗的一类。这些对我们认识鉴别早期紫砂产品的基本面貌，有极大的参考意义。

供春之后的半个世纪中，制壶高手当推董翰、赵梁、元畅、石鹏四大家。董翰自创菱花式壶，已极为工巧。这是一种仿照菱花的四瓣，变形组成的八角形壶式。这种造型可以在唐镜及宋碗中时常见到。菱花式壶的出现，对后来极为流行的筋纹型类的壶式，产生很大的影响。赵梁的作品以提梁式居多。董翰作品的风格文巧，而其余三家的比较古拙。可惜已无实样流传。

另一位壶艺高手李茂林，擅制小圆式壶。这种小圆式，可能就是后来大批生产的专门用来品茶的“水平”壶的初创。可以看做宜兴紫砂壶已结束了初创时期。在这时期中，几何型、自然型、筋纹型三类作品均有。但传世作品除吴径墓出土的一件提梁壶外，只能见到一些后人仿制的作品了。自此以后，宜兴紫砂陶对泥料选择，坯件制作和烧成工艺，都日益讲究，有了很大发展，开始了紫砂壶史上第一个辉煌的时期。