浅谈肖邦圆舞曲的创作特征

夏露露

摘要：肖邦是波兰著名的浪漫乐派钢琴作曲家和演奏家，一生作品数量很多。圆舞曲是他众多创作体裁里的一个，是他创作中十分柔软的一部分。肖邦为圆舞曲的创作与发展做出了突出的贡献。他颠覆了圆舞曲单纯为舞蹈伴奏这一表现形式，赋予了它崭新的意义——让圆舞曲能够作为独立的钢琴乐曲进行演奏，首次用浪漫主义的创作手法使其以独立的体裁出现。文章通过对肖邦圆舞曲的论述与分析，探讨其艺术特征。

关键词：肖邦;圆舞曲;创作特征

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0090-01

肖邦创作了圆舞曲这一音乐体裁，他在传承和借鉴传统创作风格的同时，还以独具特色的创造力使其达到一种前所未有的境界。肖邦的创造性创作使圆舞曲成为较为独立的音乐体裁，所以对于圆舞曲作品的创作特征进行研究，就显得尤为重要。

一、肖邦的生平简介

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849年）于1810年出生在波兰华沙，他是19世纪波兰著名的作曲家、钢琴家。父母对他的影响也是他创作的重要因素。肖邦6岁起学习钢琴、7岁开始创作、8岁开始登台演出;1826年起在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。肖邦是一个难能可贵的极具民族意识与民族忧患的音乐家，他在钢琴上的超高造诣，成为了无可比拟的音乐大师，也成为后来许多作曲家的榜样。

二、肖邦圆舞曲的产生背景

肖邦一生的音乐创作时期正处于浪漫主义运动期间，个体的存在与发展离不开时代背景的影响。浪漫主义思潮从在十八世纪出现时首先反映在了文学领域，其后迅速蔓延到音乐在内的整个艺术领域。这个时期的人们已经对“理性”失去了信任，这就要求出现新的文艺作品来表达情感思想和人们的精神世界。

三、肖邦圆舞曲的创作特征

1.肖邦圆舞曲的分类。肖邦这一生创作的圆舞曲约有21首，大致被分成两类：一是把当时的现实舞蹈加以理想化浪漫化的作品，二是圆舞曲表达形式的抒情诗。（1）在某些程度上，肖邦圆舞曲所呈现出的原型被认为是韦伯的《邀舞》，他最具有技巧性的圆舞曲是三首《华丽圆舞曲》。这些作品都是他创作时期比较成熟的作品。（2）圆舞曲形式的抒情诗。它们有各种各样抒情的形象和赋有歌唱性的旋律;，从风格上来说，肖邦的这些圆舞曲是独具一格的。

2.肖邦圆舞曲的创作风格。（1）在肖邦的众多的圆舞曲创作中出现了许多延迟重音，出现的这种节奏模式是玛祖卡舞曲自身具有的独特节奏形式。这一类圆舞曲体现出“波兰式”的风格，也使维也纳大众在听多了传统华尔兹表演后耳目一新，得到新的精神体验。（2）装饰音。肖邦在装饰音的运用上十分钟情，乐曲中出现了不同类型的装饰音。装饰音的运用大大增强了乐曲的表现力，倚音的加入让节奏变得欢快的同时也使得音乐更加流畅，富有弹性。（3）颤音：例一：《F大调圆舞曲》Op.34 No.3。如图1所示，图中旋律中每一个音都运用了装饰音，逐渐上升的旋律就像灵活的小猫似的，又称《小猫圆舞曲》。这段旋律中的颤音更像一种缓冲，运用对比表现出一动一静。（4）波音：例二：《华丽的大圆舞曲》0p.34 No.1。装饰音的运用丰富了曲调，修饰了本身平淡的音乐，使得听觉上变饱满些许。（5）踏板。在古典主义时期踏板的使用几乎很少见到，但是到了浪漫主义时期，在肖邦、李斯特的很多作品中，踏板才开始充分运用，记谱标记也开始变得十分具体。

3.肖邦圆舞曲的作品特点：（1）旋律性：肖邦的圆舞曲中歌唱性十分强烈，这与意大利歌剧存在着联系，婉转且优雅。他时常把旋律加以“装饰”，大大加强了旋律的表现力，增强了抒情性旋律音调的多样性，使得旋律的流动感更加明显;（2）节奏性：弹性节拍是在他的圆舞曲作品中十分常见，他擅于使用自由速度，并说过歌唱性旋律的右手能够自由发挥，但左手的伴奏必须根据节拍起伏向前推进;（3）和声性：和聲的主调和复调交织使用是又一特色。肖邦擅用三度关系的调性以及交替调式等等方法;（4）民族性：我们在肖邦圆舞曲中的节奏就可以看出来自于当时波兰民间舞蹈的节奏;肖邦有些圆舞曲创作中借鉴学习了波兰民族音乐形式（斯拉夫情调）。

四、结语

肖邦精湛高超的音乐理论和他独特的音乐鉴赏能力把钢琴艺术发展至一个前所未有的高度。肖邦一生所运用的浪漫主义手法创作手法创作出的圆舞曲，对后世世界各地的音乐创作及乐器演奏产生了十分深远和持久的影响，他所创作出的各种作品也值得我们去深入学习和钻研。