探析舞蹈表演中把握感情基调的方法与路径

莫世忠

摘要：情感是舞蹈表演中重要的构成因素，贯穿在舞蹈表演过程中。表演者可以通过表情、眼神与肢体动作等作为载体，向观众传达表演者的感情，与观众引起共鸣。基于此，本文首先对舞蹈表演与情感基调的关系进行分析，并提出把握感情基调的方法，以期走出一条感情基调的艺术性演绎道路。

关键词：舞蹈表演;感情基调

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0079-02

这几年，随着经济的高速发展，人们生活水平不断提高，对于文化精神的追求越来越高，舞蹈表演凭借其贴近大众、丰富多彩的特点深受人们喜爱，这就对舞蹈表演人员的要求越来越高。情感基调是舞蹈表演中的灵魂，是一种重要的支配力，与舞蹈作品的效果息息相关，把握好情感基调才能激发观众情感和吸引观众。因此在舞蹈表演中如何把握情感基调已成为当前的焦点研究对象。

一、舞蹈表演与感情基调的关系简述

通常来说，舞蹈是有一定目的性的肢体运动。它是美学和情感思想的沟通，伴以音乐或一定的肢体语言，有时非常神秘，有时又可以非常简单。街舞运动的特点之一则是它的创造性，同时也是其不断向前发展的动力源泉。如美国好莱坞著名歌星迈克尔·杰克逊在《Remember the Time》MTV中运用了“Henry”新风格的舞蹈，进而在当时掀起了一股新的街舞风潮，推动了街舞运动向前发展。其中最有代表性的动作是“滑步”，而将当时的“滑步”放到现在来看，已不再有人感到新奇。街舞运动的想象创造之美体现在对新音乐、新动作、新服饰、新造型等方面的创造上，进而在音乐、舞蹈、服饰等方面别具一格、与众不同，给人以全新的感觉，在愉悦人们身心的同时，对精神进行升华和启迪。如果将舞蹈拟人化的看待，舞蹈表演就如人的躯体一样，给人以外在的美感，这种形态的美是舞蹈这一艺术形式必须具备的特征，因为，这一特征可以在表演过程有效地吸引观众的注意力，给观众以视听感官上的享受;而舞蹈的感情基调就像是人的灵魂一样，是内在的特征，这一特征可以在舞蹈表演过程中提升舞蹈内涵、引起观众的情感共鸣，给观众以心灵的冲击与震撼;舞蹈表演和感情基调，一内一外的有机结合，是舞蹈展现形态肢体美和情感内涵美的主要途径，二者相辅相依，紧密联系，不可分割，舞蹈表演是感情基调抒发的外在手段，感情基调是舞蹈表演内在的灵魂内涵。

二、舞蹈表演过程中把握感情基调的方法

舞蹈表演中非常注重情感的抒发，要想将舞蹈的艺术美完美的演绎，就需要准确地把握舞蹈整体的感情基调，使之在表演的过程中淋漓尽致的展现出来。

（一）舞蹈故事背景与感情基调把握

舞蹈的编创一般都依据一定的故事素材，或者在一定是历史时间、事件发生的背景下进行编创，因为在不同的故事背景的基础上所编创的舞蹈会有着不同的感情色彩和感情基调，这就需要在舞蹈表演之前和舞蹈表演的過程中，依据舞蹈编创的故事背景，准确的把握相应的感情基调。比如第三届CCTV舞蹈电视大赛中的作品《青蛇与白蛇》，这首音乐是从电影《白蛇传》的主题曲《流光飞舞》中选出来的，是一首带有流行元素的歌曲，由此可以看出，音乐的节奏和风格是舞蹈创作的重要依据，所以这群著名舞蹈家在日后的作品创作中更加注重音乐的选择，努力将自己编创的作品与音乐相融合，将中国的戏曲、民族风格的音乐运用到作品的编创中，将中西方的文化融合在一起，给观众耳目一新的感觉。所以，在表演流行舞蹈《流光飞舞》的过程中，要通过肢体语言将喜儿的经历演绎出来，而且要牢牢把握住悲伤、无奈的感情基调，这样，才可以使观众更深刻的感受舞蹈中蕴藏的情感和故事，更能将舞蹈的艺术性和抒情性结合到一起，引起观众的情感共鸣和情感升华。

（二）角色人物形象与感情基调把握

在舞蹈表演过程中，除了从舞蹈编创的故事背景角度去把握感情基调，舞蹈表演者还可以舞蹈中角色人物的形象这一角度入手进行感情基调的把握。在舞蹈作品中，一般都会塑造一个或若干个角色人物，以填充舞蹈，使舞蹈内容上显得更加饱满。为了将舞蹈故事更加生动形象的演绎述说，角色人物很多时候会依据人物的性格、性别等因素塑造出不同的形象，不同的人物形象因为角色作用的不同就会有着不同的感情基调，只有将人物角色在舞蹈中所携带或者需要表达的感情准确的把握，才会将相应的人物角色更加真实的展现，从而促使舞蹈成功完美的表演，舞蹈情感淋漓尽致的抒发。

（三）音乐色彩节奏与感情基调把握

“音乐是舞蹈的灵魂”。从街舞运动诞生以来，音乐和舞蹈间的发展就处于相助相长的辩证统一之中，它们相互发展且相互制约。因此，街舞动作的发展史也可以说是街舞音乐的发展史。街舞运动的音乐美主要表现在音乐节奏和乐曲风格上。一首好的街舞音乐往往伴随着节奏的不断变换和独具风格特色的曲风，往往使人在获得精神享受的同时，浮想起日常的生活片断，憧憬美好未来。街舞音乐的节奏美主要体现在音乐节奏的快慢、疏密、高低、动静等方面：街舞音乐的曲风美主要体现在乐曲风格的选择上，如爵士乐、金属乐、美国乡村乐等方面。除了舞蹈编创的故事背景和舞蹈中的人物角色形象之外，舞蹈表演者还可以通过舞蹈的伴奏音乐色彩和节奏来把握舞蹈的感情基调②。因为，在舞蹈表演过程中，离不开音乐的辅助，音乐不仅可以渲染舞蹈表演的氛围，还可以控制舞蹈的节奏。用于舞蹈表演伴奏的音乐色彩和节奏需要契合舞蹈所用于的感情基调，所以，往往这些伴奏音乐之中就藏匿蕴含了舞蹈的情感，表演者可以通过分析把握伴奏音乐的感情色彩和节奏，从音乐中听出舞蹈，从音乐中看出色彩，从音乐中间接的把握舞蹈中所蕴藏的感情基调。例如，第五届CCTV舞蹈大赛中的街舞《当代青年》，采用中国传统的乐器二胡和明快的纯音乐伴奏，然后舞蹈表演者根据音乐是色彩和节奏编入动作，用灵动的肢体动作展现中国的海外留学生归国的景象，舞者的节奏随着音乐的节奏进行变换，时而轻缓，时而急促;时而静止;时而跃动;《当代青年》的内涵，在舞者鲜明特点的动作和明快的音乐伴奏之下，被完美的诠释。在《当代青年》这个舞蹈作品中，伴奏音乐和舞蹈主题契合的天衣无缝，音乐所具有的中国民族色彩正好用于表达舞蹈中留学生回到祖国、家乡的激动和喜悦的情感基调，由此可见，伴奏音乐的色彩和节奏，是舞蹈作品感情基调的重要反映，准确的把握了音乐的色彩和节奏，也就可以将舞蹈中的感情表演的更加真切。

三、感情基调艺术性的演绎路径

在舞蹈表演过程中对于舞蹈作品感情基调的把握，要有合适有效的方法;要想将舞蹈中蕴含的情感进行艺术化的表演，还需要特定的演绎路径。本文在此就感情基调在舞蹈作品中艺术性的演绎路径进行一下探讨与论述：

（一）整体梳理，把握感情基调

要将舞蹈作品中所蕴含的感情基调准确地把握，之后将情感融入艺术化的表演之中，使情感实现艺术性的演绎效果，首先就需要在表演舞蹈作品之前，对舞蹈作品进行整体是梳理，先将构成舞蹈的元素分解剖析，即将舞蹈编制故事背景、角色人物形象、伴奏音乐色彩和舞蹈肢体动作，以及神态神情等元素拆解，分析把握组成舞蹈的每一个部分元素中的情感基调;之后将每一部分梳理后的情感再融汇于整个舞蹈作品中，进行总的情感基调把握。这样由整化零，由零归整的梳理，可以更有效、更准确的把握舞蹈作品中细致的情感变化和基调定位。

（二）手法融入，升华感情基调

舞蹈既然作为一门艺术而存在，在表演的过程中就需要对人物角色、舞蹈故事和舞蹈中蕴含的情感进行艺术化的处理和加工，艺术处理需要运用一些艺术手法，从而使得舞蹈表演更具美感和抒情效果。舞蹈中情感的艺术化处理手法，和语文写作中的一些修辞手法触类旁通，例如写作中经常用到的拟人、拟物、夸张、留白等修辞手法，也经常被应用到舞蹈情感的艺术化处理之中，遂成为舞蹈的艺术化处理手法。将这些艺术化的手法，融入到舞蹈编创和舞蹈表演之中，可以升华舞蹈作品的情感，使舞蹈原本具有的情感基调更加显化，更加易懂，给观众留下更加深刻的记忆。譬如，在杨丽萍老师的舞蹈作品《孔雀》中，便是融入了拟物的艺术手法，舞者在表演过程中用肢体动作模仿孔雀的一颦一动，通过优美的姿态展现孔雀高洁脱俗的品质，同时，将舞者对于孔雀这种动物的喜爱，以及对孔雀所象征的不染俗尘、高雅清洁品质的向往之情融汇于舞蹈动作之中，当这样的舞蹈作品展现给观众时，拟物的艺术手法，会将舞蹈中所蕴含的情感描绘的浅显易懂，从而使舞蹈作品在更接地氣的同时，不落俗套，使情感的表达和基调定位也升高一个台阶。

四、结语

舞蹈是人们抒发情感的一种重要的艺术形式，这就要求表演者必须注重情感的表达，用情起舞，用心表演。这就要求表演者要熟悉舞蹈故事背景，了解角色人物形象，融入音乐色彩节奏，才能塑造出鲜活的人物形象，表现出深刻的作品主题，使观众感受到强烈的情感共鸣，从而进一步提升自身的表演水平。