“前程也许在遥远的地方，离别也许不会在机场，只要你说出一个未来”展评

邸叶焱

展览链接：

前程也许在遥远的地方，离别也许不会在机场，只要你说出一个未来

展览日期：2018年3月11日—5月6日

开幕时间：2018年3月11日（日） 3—6 pm

展览馆：谷公馆（中国台北市）

地 址：台北市敦化南路一段21 号4 楼之2

艺术家：陈敬元、郭俞平、简翊洪、罗智信、汪绍纲

主办方：谷公馆（中国台北市）

“前程也许在遥远的地方，离别也许不会在机场，只要你说出一个未来”于2018年3月11日在台北谷公馆开幕，展期两个月，刚开始接触这个展览对于我来说是陌生的，因为没有接触过台湾艺术家，也不了解台湾的艺术现状，而此次谷公馆的展览让我看到了台湾当代艺术的部分现状。

谷公馆是台湾新一代画廊代表之一，此展馆是以台湾当代艺术家为基础，并衔接了整个中国当代华人的艺术，延伸至亚洲的当代艺术等，在国际艺术当代语言的前提下，思考台湾本地的文化特质，并展现本地艺术面貌。

对我而言，喜欢一个展览，可以是瞬间的感动，也可以是对文化的追寻，此次展览对于不太了解台湾艺术的我来说，感觉到了一种放松与希望。我关注的每个展览，每幅作品，都会找相关的切入点，从而更好地解读作品，及作品所映射的现状，这次展览也不例外，一句歌词，一段历史，一种创新，带给我新鲜与感慨。

“前程也许在遥远的地方，离别也许不会在机场，只要你说出一个未来”。这是一句歌词，怀旧的同时，也道出了人生的真谛，这也是高度概括台湾发展的一句话，这首歌名字叫《飞》，是三毛作词，1985年潘越云演唱的，听完这首歌，我的思绪是放飞的，歌曲给了我自由追寻的感觉，而最终的歌词，你是我的，只要不放弃，也道出了艺术家的本质，在当初承诺的地方开始，不忘初心，到达的未来是自由而坚定的远方，找寻自我追求艺术的过程也是如此。我们的离别也许不会在机场，我们到达的远方，也不是限定在地理位置上的远方，所谓的遥远更像是一种思想层面的未来，具有里程碑意义。追寻，可以是一种希望一种态度一个梦想。从忙碌的发展中抽身，脱离尘世，让艺术带领我们追寻一方净土。从这首歌开始演唱到如今，30 多年过去，2018年，我们不是流浪，是去追寻。在从城市到乡间都有些缓慢的漂浮中，在雏形还有待更精准更深刻地雕琢出自我面貌特色的时分。

罗智信 Foam to Form 石膏、钛粉、塑胶蛋、蛋壳、夹板、玛瑙、轮子、风干陶土、压克力颜料 18×22.5×24cm 2015年

此次展览，就是一个聚集五位台湾年轻艺术家的展览。这是一个多元的展览，有绘画，有装置，也有摄影、水墨等，这是艺术家对艺术以不同实践方式的探索与认同，也是一个关于台湾年轻一代在发展历程中继续前行的展览，此次展览中将艺术家的态度传递出来，让我们看到了他们的成长与面貌。这五位艺术家气息相通，彼此熟悉共鸣。在他们的作品身上，可以看出新一代台湾当代艺术家的征兆与特质。

展览中五位艺术家风格不尽相同，罗智信的装置与摄影作品，从微妙的日常生活里看见大环境的端倪，也不只是“日常”这样的流行用语，作品里面有许多往下探寻的“真实”：那些无生命的物的转化都是人在大小事件中的蛛丝马迹。

他的作品《Foam to Form》用到了生活中用来包装东西的保丽龙泡沫，展现了泡沫具有雕塑形态的状态，这是一种形式上的美感，我们平时只关注了保丽龙泡沫板的功能作用，用来包装防摔，但忽略了它本身意义上的形式美，泡沫本身生产出来就已经为发挥其功能作用而具备了固定的形状，它本身就具有了塑造的美感，此雕塑也向我们我提出了这样一个问题，日常生活中用品的形式美的意义是什么，这也让我想到一句话，“为艺术而艺术”，艺术本身的性质大于艺术一直以来带给我们的装饰性的定义。

陈敬元的绘画，用画笔追寻一种理想中的状态，他的绘画有种西方神话故事的状态，他捕捉到文化间微妙的感性，创作出看似毫无头绪，不具虚实意味，却又可以反映文化本质的作品。在他所信仰的行星运行的能量里，去追寻真实世界的道理，那是他期待中的世界的面貌，也许也是许多同代人期望中的可以归属的世界的角落。

简翊洪的作品内敛含蓄，以水墨为主，简翊洪的水墨饶富趣味，作品中以简单重复出现的全裸男性人物，以富于想象的幽默趣味勾勒出场景，具有现实意味，画面的塑造与传统中国绘画很是接近，以笔墨线条勾勒简单的生活场景或夸张荒诞的场景，将自我的情怀融入作品之中，展现给观者既真实又虚幻的看似生活中的场景。将历史与现实相衔接。水墨在城市与乡间的边缘游走，那些像是隐身起来的非主流的人物，好像我们今日此地，每个人都将隐约面临的状态。

简翊洪 天使也解救不了暴力Ⅰ 水墨设色，纸本 36×38cm 2017年

简翊洪 天使也解救不了暴力Ⅱ 水墨设色，纸本 36×38cm 2017年

陈敬元 Half for the story,Half for you 油画画布 27×35cm 2018年

陈敬元 锤子和凿刀 油画画布 21×18cm 2018年

郭俞平 幻肢树 棉纸，压克力颜料，墨水 79×54cm 2018年

郭俞平 轮 棉纸，压克力颜料，墨水 97×70cm 2018年

汪绍纲 一划 单频 2018年

汪绍纲的录像是一个单频录像，单频就是一个波段频率的接受与发射，他想要记录下现世里生命的状态。他的影像作品将现实与虚幻结合，将现实看作幻想，捕捉生活中的片段，持续对台湾的历史进行研究。如果有家族记忆，如果有一些真实的历史片段，都是与自己切身相关的种种，连接回自我，然后思索人的价值所在。

郭俞平的作品与台湾的历史关联很多，展讯中写道：“她总在旅行，她在旅途中创作出属于自己的毫无保留的面貌，就如同她的画作，她的录像的镜头，都是自己肉体与面貌的痕迹。艺术家们在过去累积的创作中，不知不觉已经反映了这个时代的台湾年轻人的面貌：他们清澈，清新，有时天真。可是，他们不再愿意原地打转，拒绝不成熟装嫩，他们准备要去追寻，也是建立。这一刻，可能走到了一个要集中精神有所作为的新的时代开端。”她的作品将历史的演变转换成现代性的素材，来展现一种新的风貌，她的创作背景显而易见，画面色彩鲜明，有种超现实主义的意味。从中我们可以读懂她的政治沉思。

整场展览都基于台湾的人文历史，将一些观念冲突与发展以艺术的形式展现出来，并从中探寻了发展到当下的意义，我们也憧憬着探索艺术的新突破，发现不同地域下艺术的多种形式的美。