从架空世界回归生活现实——对2017年热播电视剧的动向分析

于 瑞 席志武

相较于前几年古装玄幻剧“扎堆”“霸屏”现象而言，2017年在各大卫视热播的电视类型无疑要更丰富和多元一些。值得注意的是，这一年的题材开始由虚拟的“架空世界”向真实的生活世界转向，并凭借优质的题材内容、走心的剧情结构及丰满的人物形象赢得观众。不论是作为“现象级”的现实剧《人民的名义》《我的前半生》《欢乐颂2》等，还是历史剧《大秦帝国之崛起》《大军师司马懿之军师联盟》《于成龙》《天下粮田》《那年花开月正圆》等，抑或是重大革命历史题材剧《热血军旗》《太行英雄传》《飞哥战队》以及《维和步兵营》《我的1997》等，都不难见出其植根于生活世界的现实元素。尽管说，古装玄幻剧在2017年仍余热未尽，如《三生三世十里桃花》在年初时小火了一把，《楚乔传》在暑期档也一度引发热议。不过总体上说，古装玄幻剧无论口碑还是收视，已难挽衰颓走势。相比之下，现实剧在2017年形势大好，迎来发展的春天，堪称是2017年电视剧的最大亮点。

一、古装玄幻剧：难挽衰颓之势

近些年来，古装玄幻剧一度是各大卫视追捧的“新宠”，它们不断刷新收视纪录，掀起收视热潮。古装玄幻剧多由IP打造，本身有广大粉丝群，其动辄数十上百亿的点击播放量，让创作者与投资者嗅到了无限商机，蜂拥而上。巨资打造、电脑特效、“流量艺人”，堪称是玄幻剧的统一标配，巨大的市场需求刺激了这一题材的“野蛮生长”，使之成为“现象级”热点。古装玄幻剧呈现出的浪漫唯美的特效画面、跌宕离奇的仙侠情节以及俊男靓女的明星阵容，让年轻受众为之痴迷。古装玄幻剧是以市场为导向制作的文化消费品，投资者对古装玄幻IP进行开发，生产出“文学作品-电视剧-网络游戏-相关衍生品”这一完整的商业生态链条，其消费化与娱乐化倾向极为明显。也因此，古装玄幻剧经过十余年的发展，逐渐暴露出一系列“审美困境”问题，大致表现在三个方面：叙事空间的架空化、艺术表达的同质化及价值观念的消费化。一定意义上说，上述困境使得玄幻剧面临难以逆转的衰颓之势。

2017年在各大卫视播出的古装玄幻剧仍不少。不过就52城收视率来看，进入前50的，只有《楚乔传》《三生三世十里桃花》和《择天记》三部，其他较受关注的《上古情歌》《醉玲珑》《龙珠传奇之无间道》等，收视方面遭遇集体跳水，未能进入榜单，网播量也低于预期。

《楚乔传》讲述的是西魏乱世奴籍少女楚乔历经磨难，从身陷囹圄到重获自由，最终成长为一名胸怀天下、心系黎民的女将军，充满着女性励志传奇的韵味。该剧在52城平均收视率为1.7，网播量破400亿。它能取得如此骄人成绩，自然与改编自潇湘冬儿的小说《11处特工皇妃》有关，主演赵丽颖、林更新、窦骁等艺人也助推了该剧热度。最重要的是，该剧通过楚乔、宇文玥、燕洵等人物形象的塑造，贯之以跌宕起伏又励志热血的剧情，衍生出广泛的社会议题。进而言之，楚乔本是一介女奴，被燕北世子燕洵所救，后进入权倾朝野的门阀宇文家。在男尊女卑的男权社会及等级森严的乱世，楚乔始终遵循自己的独立意志，坚定自由信念，不断向世俗壁垒提出挑战，她为摆脱奴隶身份所做的系列抗争，她对自我命运的主宰，以及对黎民百姓的悲悯，无不感染了观众。楚乔身上体现出的对自我价值与理想实现的执着追求，被观众誉为是“楚乔精神”。这种精神不仅跨越了历史时空，也超出了阶层与性别限制，成为一种难能可贵的正能量。

《三生三世十里桃花》围绕着青丘狐族白浅与天族太子夜华的三段感情纠葛展开。该剧的故事背景虚无，营构出一个无历史和现实根据的“架空世界”：白浅是青丘狐帝之女，后（化名司音）拜入昆仑虚墨渊门下学艺，因与擎苍一战，墨渊以元神生祭东皇钟。后白浅飞升上神渡情劫，失去全部法力和记忆，落入凡间（化名素素），与夜华结为夫妻。因“仙凡恋”引发系列感情纠葛，素素在产下一子后跳入诛仙台。三百年后，白浅在东海龙王的宴会上偶遇夜华，二人再续前缘。剧中人物大多有超自然的修仙魔法能力，能够任意穿梭于天界、魔界和凡间，其言情化的情节及“修仙升级”的模式，集中体现了玄幻剧的各种特点。

《择天记》堪称是上述两剧的综合。该剧将陈长生“逆天改命”的奋斗历程置于人、妖、魔三族共存的想象世界之中。该剧中，陈长生不仅富于传奇色彩（如血液中有星辰之力），他的人生遭际也体现了小人物的个人奋斗史（早年博学多才，学习三千道藏，后来逆天改命，不甘命运而顽强拼搏）。这部斥资4亿元打造的电视剧有众多标签：“小鲜肉”鹿晗的电视剧首秀，网络“大神”猫腻的代表作，以及IP价值网文榜TOP10等，《择天记》因此被认为是年度爆款热剧。不过，该剧收视率只在1.1上下。对于一部“高预算、高期待”的IP剧来说，实在大跌眼镜。这也暴露了古装玄幻剧的困境：“小鲜肉”+大IP亦无法挽回的衰颓走势。

总体而言，古装玄幻剧的运作模式，惯于采用“流量艺人”与大IP运作的商业模式；剧情内容主要是打怪修仙升级的路数，同时穿插言情化内容与个人奋斗史；场景设置是通过演员唯美造型和电脑特技进行呈现。所有这些，在玄幻剧“扎堆”的情况下逐渐凸显缺憾。具体言之，首先，“流量”明星与大IP不一定能保证高收视率。事实表明，黄晓明和宋茜主演的《上古情歌》、刘诗诗和陈伟霆主演的《醉玲珑》，收视率仅有0.6和0.7。张馨予主演的《思美人》接档《人民的名义》，遭遇悬崖式下跌，从最初的6暴跌至0.36。秦俊杰和杨紫主演的《龙珠传奇之无间道》最低时跌破0.1。其次，从剧情内容来说，打怪升级修仙加上虐恋式言情套路，让观众感到审美疲劳。如不能从内容上下功夫，提升电视剧的内涵，即便是场景设置再美轮美奂，流量明星再俊美潇洒，仍会失去对观众的吸引力。最后，古装玄幻剧在艺术表达上的同质化与套路化，还说明它存在两大弊病：一是创作者的想象力不足和历史知识储备匮乏，以至于大量IP原著陷入侵权风波；二是创作者和制作方急功近利，过分追求速效与利益，不能以工匠精神提升品格，打造精品，必然制约古装玄幻剧发展。

二、现实题材剧：成为“现象级”热点

现实题材历来是我国电视剧创作的主流。不过，近些年现实剧一直都处于不温不火状态。在玄幻仙侠热的背景下，现实剧也暴露了问题。质言之，现实剧演绎的“现实”，是不是我们生活的现实？它为何不能与时代共振，感染人心，实现观照现实的力量？事实上，多数现实剧遭到冷遇，既不“叫座”也不“叫好”，正是因为它们往往只是一边把所谓的社会“正能量”“主旋律”“大道理”挂在嘴边，一边却尽可能迎合商业化和娱乐化风潮，把现实剧本应该关注的“现实”变成“伪现实”。当然，2017年现实剧有了新的突破，开始走出“隔靴搔痒式”的现实揭露，摆脱“凌空蹈虚式”的叙述套路，以优质的剧情内容，鲜明的人物塑造，演绎出不少优秀作品。

《人民的名义》是当之无愧的“剧王”，平均收视率3.7，单集最高收视率破8，创下2000年以来的收视之最。该剧以党的十八大以来反腐的政治背景为现实依托，讲述了汉东省通过反腐斗争实现当地政治生态从乱到治的过程。该剧敢于披露现实，以“大尺度”方式为观众呈现国家政治存在的诸种弊端，如政治斗争、权钱交易、官僚作风、生活腐化等。与此同时，该剧涉及的金钱权力、人生信仰、婚姻模式等话题，也激起公众兴趣，引发全民讨论，是当之无愧的“现象级”作品。

对于《人民的名义》一剧的设定，编剧周梅森言：“想做一个大中国的故事，从官场的高层到底层的弱势群体都有涉及，同时借人物、剧本把自己对中国十几年来巨大的社会思索量容纳进去”。的确，该剧不仅呈现了检察官侯亮平为维护社会公平正义而展开的调查活动，通过他的办案线索，我们看到各层级政府人员与基层百姓间的阶层贯通。与此同时，该剧还通过沙瑞金这一刚正不阿的廉洁形象，揭示了汉东省的官场生态。沙瑞金“空降”至汉东省担任省委书记，打破了之前的政治平衡，他与网系庞大、盘根错节的腐败分子开展的系列反腐斗争，最终重塑了汉东省的政治环境。再者，该剧还呈现了底层社会在官商勾结、腐败丛生的环境中的挣扎与反抗。郑西坡是一位基层干部，为维护下岗工人的利益敢于担当。作为“大风厂”工会主席，他一身正气，拿起法律武器与贪官污吏进行斗争，维护了底层人民的权益和尊严，同样体现了“人民的名义”这一精神底色。

《人民的名义》一剧成为“现象级”热点，一方面因为它以反腐肃贪为题材内容，以前所未有的力度和锐度对贪腐现象进行揭示，体现了一种“面对生活、面对严酷现实的勇气”。另一方面，该剧的成功还在于它呈现了一系列丰富又复杂的人物形象。佛斯特在《小说面面观》中提出所谓“扁平人物”和“圆形人物”，并指出，圆形人物拥有复杂和丰满的人物性格，其多层次的性格特征通常是在复杂多变的矛盾关系中显现出来。《人民的名义》一剧成功塑造了许多经典的“圆形人物”，包括：陈岩石、沙瑞金、李达康、陆亦可、高育良、祁同伟、高小琴、赵瑞龙、刘新建、丁义珍等等，他们在复杂的政治斗争中，体现出丰富又立体的性格特点。

与《人民的名义》一剧着眼于“做一个大中国的故事”不同，其他剧将视角缩放到“小我”的职场生活和情感故事之中，如《我的前半生》《欢乐颂2》《急诊科医生》等。它们均以走心的剧情内容、丰满的人物形象赢得了观众。

《欢乐颂2》围绕着五位女性的事业、爱情和家庭展开，讲述了年轻都市女性的各种成长焦虑。“五美”有不同的家庭背景、经济状况、职场经验、情感经历，不过，她们都是怀揣理想在大城市打拼的女性，面临同样的人生困惑。具体来说，安迪是海归金领，经济独立，追求纯粹的爱情，她与包奕凡的恋情原本简单纯粹，却因身世（母亲有精神病遗传基因）引发新的困扰。樊胜美出身贫寒，梦想通过婚姻摆脱原生家庭，每次陷入困境时总把男友王柏川当作救命稻草，善良与虚荣是她的一体两面。关雎尔是乖乖女，温柔内向、文静内敛，工作勤奋踏实。面对爱情，情窦初开的她却有一种叛逆心理，她抗拒相亲，与摇滚青年谢童相爱，后因谢的过往面临巨大情感考验。邱莹莹在剧中平凡又普通，单纯又保守，遇事有点咋咋呼呼，有时又固执得无可救药。对待爱情，邱莹莹没有主见，先是失身于白主管，后与应勤相爱，却因不是处女被应勤抛弃。后二人克服万难，重归于好。曲筱绡是富二代，鬼灵精怪又率性洒脱，虽不学无术却坚持独立创业。她与赵医生的爱情最初由欲望主导，后真心相爱，收获圆满爱情。对于《欢乐颂2》的热播，有论者称：“欢乐颂五美之所以受欢迎，因为他们就像是一面多棱镜，每个人都能从镜中看到熟悉的身影：可能是同事，可能是亲人，可能是身边的闺蜜，也可能就是你自己。那些看似荒诞的剧情，有时恰恰是我们生活的日常。”

除此之外，《急诊科医生》《外科风云》聚焦于医疗卫生领域的现实，对特定境遇下的人情关系进行呈现。《白鹿原》《情满四合院》等通过对一时一地风土人情的讲述，反映社会时代之变迁，都有较好反响。总体而言，现实剧在2017年迎来发展的春天，根本原因在于它们秉持的现实主义创作策略。只有贴近人民生活，把握时代脉搏，才能真正将艺术作品与时代人心关联起来，也就能赢得观众认可与热捧。可以说，接地气的题材内容及演员的走心演绎，是电视剧获得长足发展的核心要素。

三、历史剧：用历史观照现实

受消费主义和娱乐化思潮影响，历史剧在近些年一直处于相对低迷状态。在各大卫视，古装偶像剧或玄幻仙侠剧长期占据荧屏，动辄“穿越”“戏说”“宫斗”，上演的多是无历史感与文化内涵的剧情。“历史”因此被肢解、戏谑乃至遮蔽，这对观众尤其是青少年产生了恶劣影响。2017年历史剧虽不太多，较之往年却有所收获，出现几部良心之作，如《大秦帝国之崛起》《大军师司马懿之军师联盟》《于成龙》《天下粮田》等。李准认为：“《于成龙》和《大秦帝国之崛起》的播出，可以看做是（历史题材正剧）第三次高潮兴起的标志。”

《大秦帝国之崛起》是“大秦帝国”系列第三部，延续了“裂变”“纵横”的历史脉络，讲述了嬴稷在芈八子、魏冉、白起、范睢等的辅佐下，弱六国、纳九鼎，奠定统一六国基础。该剧在遵循历史的基础上，对历史人物和事件做了创造性改编，体现了历史真实与艺术真实的统一。具体来说：一是通过人物关系演绎大历史。该剧的主线，是宣太后芈八子与嬴稷之间的权力更迭。嬴稷由最初的软弱国君，经历血与火的洗礼后，逐渐成长为一位威权君王。他的成长过程中，政治权力对人物性格的养成起到了重要作用。二是在具体冲突中把握历史理性。国与国的关系，不论合纵还是连横，抑或是国家内部冲突，都围绕着权力展开，最终可还原为人与人之间的人性冲突。由此，在冲突中把握人物性格、把握国家关系，把握历史理性，正是该剧成功的地方。三是历史真实与艺术真实的统一。历史正剧演绎的是有文献记载的真实历史，但文献记载的“历史”毕竟有限。如何在尊重历史前提下用艺术方式还原历史、映照现实，这是一种创作策略，也是一种历史精神。该剧充分把握历史真实与艺术真实的统一，不仅在人物、事件、服饰、道具等方面做了还原，还对文献记载阙如之处做了创造发挥。

《大军师司马懿之军师联盟》围绕司马懿一生的行迹展开对三国历史的演绎，这是一种叙事创新。魏晋时期，司马懿对曹魏政权有着举足轻重的作用。他早年被曹操征辟为官，后辅佐曹丕登上世子之位，并在曹丕称帝后尽心辅佐、开创新政、扶持士族、抑制宗室，为魏国的稳定富强立下汗马功劳。该剧采用平视视角，以“大事不虚、小事不拘、虚实结合”的方式，紧扣司马懿这一人物展开，不仅从大的方面把握历史逻辑，而且从细微处入手，揣摩人物的心理状态，呈现他们的日常生活、人物性格、历史命运。该剧对司马懿的情感、欲望、理想及爱恨情仇，有浓墨重彩的呈现，体现了历史厚度与人性深度的统一，让观众通过了解司马懿，获得对于三国时代的理解。

《于成龙》一剧以清初廉吏于成龙从中年出仕，到官至两江总督的为官经历为线索，围绕七桩案子展开于成龙为民做主、为民请命、为民除害、为民谋福的系列故事。该剧开播初就收获无数好评。无论官阶如何、遭遇怎样的艰难险阻，于成龙都坚持“为官一任、造福一方”的信念，为百姓谋福祉。其胸怀社稷、刚正不阿的人格风范与清正廉洁、淡泊名利的品行操守感染了无数观众。有论者称：“我们时代需要更多胸怀天下、心系民生、清白一心可对天地的于成龙。”可见历史剧本身的现实隐喻价值。

《天下粮田》同样秉持现实主义精神，将反腐倡廉作为观照现实的主题进行呈现。该剧以乾隆年间一场“金殿验鸟”引出匿灾不报、贪绩婪财的惊天巨案，暴露康乾盛世时粮田萎缩、粮仓空匮的危机。后刘统勋奉命复出，荡涤朝中腐败现象，开荒增田，使国家粮食安全逐渐得到保障。李准认为，《天下粮田》的内容和价值，正在于“盛世反腐”。这一主题也折射出我国当前的时代症结，具有当下意义。

与历史正剧从宏观视角展开对历史的叙述不同，一些历史剧偏于选取小的着眼点，通过“日常生活叙事”来对宏观历史进行重构和阐释，推进了历史剧的发展。

《那年花开月正圆》以陕西省泾阳县安吴堡吴氏家族的近代史实为背景，讲述周莹的传奇人生。清末中国发生了系列重大事件，洋务运动、甲午战争、戊戌变法、八国联军占领北京，都在该剧有所体现。如：赵白石提倡洋务创办机器织布局、吴泽鼓吹变法、沈星移倡言革命，慈禧太后到西安避难等。但该剧呈现更多的是周莹从一个街头卖艺女子，阴差阳错成为吴家东院少奶奶，家道中落后，又克服万难，重整东院，建构起庞大商业帝国的过程。聪明伶俐、多谋善断、重义轻利、百折不挠，是周莹的性格特点，也是她被众多男性爱慕的原因，该剧因之被指责为“玛丽苏”剧。但事实上，该剧不止有“玛丽苏”，女主周莹恰恰是经历了无数磨难、排挤、失败、屈辱，凭借越挫越勇的拼搏精神走向了人生巅峰。该剧还对周莹的日常生活有细致把握，如：周莹与约瑟夫神父的交往，周莹在沈星移引导下感受上海的“十里洋场”等，都让历史剧显得真实生动。

总体上说，历史剧在2017年有所突破和发展。从收视率上看，《那年花开月正圆》平均收视率突破2.56，在52城中排第2。《于成龙》收视率为1.28，排12。《大军师司马懿之军师联盟》收视率为0.91，排41。《大秦帝国之崛起》收视率在0.7-1.0之间浮动。《天下粮田》收视率在0.7-1.4之间，均有不俗表现。气质沉稳的历史剧在既不戏说也不穿越的情况下，还能取得如此成绩，至少体现为两个要点：一、历史剧必须好看。历史剧不是历史教科书，归根结底是一种艺术创造。通过艺术形式对历史进行演绎，须在准确把握历史精神的前提下，善于呈现人物关系与情节冲突，“没有冲突也就没有戏剧”，历史剧当然也如此。二、历史剧不是单纯地回溯历史，而是必须对现实有所观照。通过演绎历史对当下时代症结进行折射或回应，将历史精神与社会问题关联起来，引发人们的探讨。这是历史剧创作的价值所在。

四、重大革命历史题材剧：紧扣时代主旋律

2017年是一个重要的政治年份，召开了党的十九大，同时也是中国人民解放军建军90周年及香港回归20周年。3月份，广电总局对电视剧做出宏观调控，遴选了一批“献礼剧”作为推荐播出剧目。重大革命历史题材剧在其中占有重要分量，一方面是数量较多，另一方面体现于它的正面导向价值。重大革命历史题材剧的价值，在于紧扣时代主旋律，以艺术手法对波澜壮阔的历史进行呈现，让观众觉得重大历史和人物均为生动可感，从中获得一种崇高体验，并在日常生活中树立正确的人生价值观念。

《热血军旗》讲述的是1927年前后以毛泽东、周恩来、朱德等为代表的革命先驱开展人民革命武装、创建人民军队的故事。该剧以宏大的史诗性品格讲述了我党建军史，通过对北伐战争、南昌起义、八七会议、秋收起义、井冈山会师、广州起义、古田会议等关系党兴衰成败事件的讲述，呈现我党建军思想与实践脉络，挖掘了革命领袖在历史关头审时度势、攻坚克难、敢于担当的英雄品质。该剧脉络清晰，对革命领袖的塑造颇具匠心。为了塑造好毛泽东形象，导演张多福强调，“要褪去领袖光环，更多地展现毛泽东平凡人性光辉的一面”。在革命历史中突出伟人情感细腻的一面，注重挖掘细节，杜绝脸谱化，有助于观众理解伟人的精神世界，从而理解中国革命的光荣历史。不过，这类剧的意义并不停留于回顾历史、铭记历史层面，还在于激发观众的爱国主义情怀及爱国爱党的信念，这与社会主义核心价值观是一致的。《秋收起义》取自同一历史内容，讲述了毛泽东等老一辈革命领袖，通过“农村包围城市”战略，创建党绝对领导的人民部队，开辟出中国革命历史的新征程。

与《热血军旗》《秋收起义》展现领袖人物不同，一些剧目试图展现革命历史中的群体英雄。它们也实现了收视率和口碑双赢，如《飞哥战队》《太行英雄传》《擒狼》《维和步兵营》等，在52城收视排名均在20-30之间。

《飞哥战队》是《飞哥大英雄》第二部，讲述的是抗战时期以梁飞、尚习文、陈彩霞、王家将、黑子为主要成员的“飞哥战队”与日本侵略者开展的斗智斗勇的故事。与第一部围绕着梁飞的个人成长不同，该剧实现了对“个人英雄主义”的突破，坚持“不戏说”“不迎合”原则，在系列斗争中，生动呈现了整个武工队成员的人物性格与精神面貌，也让观众深切感受到平民英雄的人格魅力与爱国情怀。

《太行英雄传》讲述的是武南县青石窑村村民在杨树生带领下，积极开展抗日斗争，拔据点、炸公路、抢物资，共同打击日寇的热血故事。杨树生、谢魁等人成立的太行抗日大队，成员来自不同阶层、不同阵营，且性格迥异，但是他们有共同目标，就是保家卫国。该剧主要呈现了饱受战乱的普通平民，对他们奋起反抗、勇于杀敌、抵抗侵略的斗争做了浓墨重彩的刻画。抗战年代里涌现出无数的草根英雄，他们用鲜血和生命奏响的时代悲歌，是和平年代里不朽的精神财富。

《维和步兵营》是我国首部维和军旅题材电视剧。该剧以“维和步兵营”从无到有、不断发展壮大的过程为线索，贯穿着全能战士林浩楠与战地记者海蓝之间的情感纠葛，对维和部队的日常状态进行呈现。该剧题材独特，场景宏大，通过对林浩楠、海蓝、岳东明等人的形象塑造，全方位表现了维和军人身上的人性光辉，他们在面对各种艰难与生死威胁时体现的英雄主义与爱国主义，深刻感染了观众。

2017年是香港回归20周年。香港回归是历史大事件，不过，《我的1997》却采用个人化视角，通过对小人物高建国、安慧、李欣欣等人的创业、爱情、亲情、人生命运的刻画，反映1976年至1997年间香港回归前的岁月变迁。整个剧情中，大时代与小人物的关系始终相互依托。小人物充满激情的创业史，在时代洪流中的儿女情长，对国家和香港的深情热爱等，都与改革开放、香港回归这些大事件有密切关联。该剧采用虚实结合方式，将时代风云与个人命运进行结合，呈现出一部既具历史感又符合主旋律的优秀作品。

受政策调控与产业导向的影响，2017年重大革命历史题材剧的创作量和播放量有所增长。一方面，从社会效益来说，这类剧必须紧扣时代主旋律，把握舆论导向，起到弘扬核心价值观的作用。另一方面，从经济效益来说，有较好的群众基础，多数剧目不断进行艺术创新，台网联动，取得了较高收视率和良好口碑，也预示着这类剧未来的发展空间。不过，如何对已有的历史叙事进行创新，打破传统主旋律电视剧的宣教模式，仍然是困扰着这类剧发展的一大难题。与此同时，如何与时俱进地扩大电视剧表现的历史宽度，并挖掘革命历史题材的思想深度，也值得进一步探讨。

五、结语

2017年国产剧的显著特点，是热播题材类型由“架空世界”向生活现实的转向。这种趋势延续到了2018年，截至2018年2月底，现实题材剧依旧热度未减，以至于一些古装大戏如《如懿传》《巴清传》出现开播“遥遥无期”的窘况。回过头看，现实剧在2017年硕果累累，乃至一度“霸屏”，走向“现象级”，其根本要素在于，现实剧在题材上充分做到了“内容为王”，敢于直面现实问题，触及社会痛点，让观众从中获得意义和快感，它们大多立足于观众视角，进一步延伸出社会议题。与此同时，走心的剧情设置及演员们的用心演出，也是实现收视与口碑双丰收的重要因素。

古装玄幻剧的遇冷与现实题材剧的火热，一定程度上暴露出当前玄幻剧的固有缺憾，也反映了观众更高的精神需求。事实证明，观众的需求并非只是“娱乐至死”“消费至上”，无论什么样的题材类型，但凡粗制滥造、毫无诚意、同质化与套路化严重，即便是流量明星与大IP制作，观众也不买账。这也是值得警惕的地方，当前现实剧的火热，并不意味着现实剧的全面“复兴”，如果缺乏现实主义的精神内核，缺乏“工匠精神”的创作，现实剧显然将难以为继。

当前的国产剧创作面临诸多的挑战，如：视频网站崛起使得台网大战愈演愈烈、国外电视剧引入给国产剧带来巨大冲击、多资本介入使得电视剧创作的商业化倾向明显等，在这种情况下，国产剧要实现更好发展，至少应做到以下两个方面：一、秉持“内容为王”的创作原则，以“工匠精神”打造优质内容，无论是大IP改编还是原创，剧情内容永远是赢得观众的根本内核。当前电视剧创作尽管数量众多，但仍缺乏“高峰”之作。只有深入现实生活、潜心创作，摆脱急功近利、投机取巧的创作心态，才能打造出反映新时代发展的精品力作。二、坚持“以人民为中心”的创作导向。电视剧创作的最大价值不是为了“迎合”市场需求，而是相反，应该坚持文化品格、传递正能量、反对媚俗、把握主旋律，在文化自信的语境下体现价值担当与责任意识，对观众的人生价值观进行塑造和引导。一部好的电视剧，必须做到社会效益与经济效益的统一。

注释：

[1]席志武.国产玄幻剧的审美困境及其出路探讨[J].艺术评论,2017(6).

[2]王昊魁.《人民的名义》缘何成为“现象级”电视剧[N].光明日报,2017-4-10.

[3]李博.直击社会痛点 在热议中引发反思[N].中国艺术报,2017-7-21.

[4]方寸.《欢乐颂2》，一场持续关照现实的“冒险”[N].工人日报,2017-5-29.

[5]高艳鸽.《大秦帝国之崛起》：历史正剧创作的新收获[N].中国艺术报,2017-3-3.

[6]高小立.历史剧的一股清流——评电视剧《于成龙》[N].人民日报,2017-2-7.

[7]张多福.电视剧《热血红旗》导演阐述[J].当代电视,2017(9).

[8]四月天.春节后现实题材剧持续霸屏,《如懿传》开播遥遥无期. http://www.sohu.com/a/224394963_444456.