服装作为实用艺术的研究

摘 要：服装是艺术的重要载体之一，是具有功能性的艺术品。服装设计的构想、过程以及后期实现都与艺术相关，随着社会文明的发展，服装产业也在有迹可循地变化着，了解这些变化与相关知识，并了解服装与艺术的关系，对服装从业者至关重要。

关键词：实用性；功能性；综合性；发展

一、 服装是具有实用意义的艺术品

对于服装设计的概念，每个人都有自己的定义。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。——《服装设计》

以上是官方書籍中对服装设计的理解。艺术来源于生活却高于生活，也为服装设计提供着源源不断的养分。服装是艺术的载体，却不同于艺术；因为服装不单单是灵感的迸发与创作，还要考虑其实用性，穿着的舒适性与价值。服装设计需运用美学理念，根据一定的设计主题，对灵感元素进行提取、整合，并需要考虑穿着对象的性别，年龄，心理，穿着的季节和场合而进行的实用性艺术创作。

服装作为实用艺术，需要在设计前期充分考虑到穿着中可能出现的各类问题，使服装设计作品既有设计的美感和创新点，又不能脱离可穿着性。因此在面料的选择上，冬装需御寒保暖，相对厚实的面料；夏季需选择轻薄透气，色彩相对冬装更加靓丽。在服装的结构上，要充分了解人体构成，不论设计宽松还是紧身的服装都要预留人体活动的空间，这点也可通过弹性面料来实现。

二、 服装设计从业者需有广博的知识

服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。因此服装设计从业者必须要终身学习各种知识，并将各种知识融会贯通，应用到服装设计上来。

在专业领域内，需熟知设计原理等知识。包括点线面的不同排列组合会产生什么样的效果，每种排列方式对情绪产生怎样的冲击。人与服装的关系有哪些处理方法以及设计原理中更加深层次的一些问题需要从业者终身去探索和学习。形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织、利用并形态化了的反映。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于众多的艺术形式之中。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几方面的内容。

作为一个设计者，掌握表达自己的途径可通过画图与简单的文字说明，图像能够直观，形象且生动的将设计意图转达给其他人，以此产生共鸣。色彩的把控和对造型的感知和想象能力，是设计师与生俱来地打动消费者的能力。

面料是实现设计的媒介，出色的面料是优秀设计作品的重要支撑，因此有“好的面料披在人体上就是一件美丽的衣服”的说法。随着科学技术的飞速发展和消费者接受能力的提高，服装面料的材质无限变化，甚至非面料的材质也可用来表现服装语言，出现了许许多多服装新材料，例如陶瓷、玻璃、塑料制品。服装新材料的研究与发现，特别是可回收、无污染的产品，也是设计师探索研究的重要方向。

服装裁剪也是服装设计所涵盖的重要领域，是设计师不可或缺的一项技能。服装裁剪包括立体裁剪和平面裁剪。立体裁剪是设计师凭借自身的审美修养和对服装结构的理解，依据设计构思，以材质相近的白坯布为（替代）材料，用大头针等工具，在人体模型上通过收省、打褶、起皱、剪切、转移等手段直接表现服装造型的一种结构设计方法。平面裁剪：以人体体型、服装规格、服装款式原料质地性能和工艺要求为依据，运用服装制图的方法，在纸上（或直接在原料上）画出服装衣片和零部件的平面结构图，然后制作成样板（或直接将原料裁成衣片）。

开始新的设计创作之前，为使作品更好的被广大消费者所接受，需展开详尽的市场调查。了解受众群体对新事物的接受程度，对色彩、风格、搭配方式的偏好以生产出消费者真正需要的产品。此外，调研还包括生产和营销相关的资料、情报、信息的收集，并对这些信息进行筛选、分析，预测潜在市场，并作出生产与营销策略。

在市场竞争愈加激烈的今天，品牌效应和服装销售的关系更加密切。在物质相对匮乏的时代，人们对服装的追求还停留在量上。拥有越多的衣服就证明拥有较高的社会地位。随着生活水平的提高，消费者对服装产品的追求也上升到了质的层次。品牌服装意味着更好的质量、更完善的售后和更高的心理满足感，即使价格相对来说较高，也会有广阔的生存和发展空间。因此作为品牌服装灵魂人物的设计师，需拥有深厚的个人修养和魅力，来吸引消费者的光顾。

服装设计作为实用艺术，无论在形式还是意境上，都与摄影、雕塑、建筑、剪纸、电影等姐妹艺术有着广泛联系。因此服装设计师不仅要有服装设计的专业知识，还要大量学习姐妹艺术，并从中提取有用的艺术设计元素，加以整合改造，进行重新思考和创作，从而激发服装的设计灵感。

一个合格的设计师，不仅需有广博的知识，还要忍受背后的枯燥与艰辛。设计师有四个发展阶段。首先是打造个体自我，成为职业设计师，善于模仿和学习。第二阶段体现社会自我，担任著名品牌首席设计师，拥有一流的设计水准。第三阶段，实现时间自我，有源源不断的灵感和创意，作品可经受时间考验。第四阶段，成就神圣自我，超越设计局限性，创造新的设计语言和语汇。学习服装设计的初期，需要临摹和学习其他优秀设计。学习其中的设计技法并逐渐形成自己的设计风格。

三、 服装艺术的展望（量体裁衣和大规模智能生产并存）

随着计算机科学和网络技术的普及，数字化技术作为第三次工业革命的浪潮席卷各个领域，同时也为服装工业的发展提供了新的机遇，使服装工业愈发迅猛地发展，其数字化的特征也愈发彰显。应服装发展追求流行、突出个性又不放弃质量的要求，服装专用CAD、CAM、FMS等技术和电脑控制的缝制机械技术应运而生，大大提高了服装生产的效率与质量，解放了劳动力，从而使服装从业者将更多精力投放在研制更人性化、现代化的智能服装，使消费者获得更好的心理与生理体验。

参考文献：

[1]张花霖.于服装设计的基础教育[J].新课程（上），2012（04）.

[2]戴建国，陈敏之，何瑛.立体裁剪及其适用性分析[J].纺织学报，2006（03）.

[3]林小玲.浅析服装制版中平面裁剪与立体裁剪的有机结合[J].山东纺织经济，2014（12）.

[4]孔娟.展望未来服装的发展趋势[J].山东纺织科技，2005（01）.

[5]Alison Lurie.解读服装[M].中国纺织出版社，2000（01）.

作者简介：

陈雪芹，天津市，天津工业大学。