浅谈如何提高中职美术生的素描基础

王淑贤

(烟台理工学校，山东 莱州 261400)

素描是美术造型的基础，要想提高中职学生的素描水平，就必须要让他们掌握科学的作画方法，并对他们进行严格系统的训练才行。要让中职美术生在高中三年学好素描这门课程，一是，教师自身必须具备较强的专业技能，二是，要有科学的教学方法，使理论和实践能够有机地融合在一起，三是，要能了解学生们的学情，能够调动学生们的学习积极性和创造性。

素描基础训练要从简到繁、由浅入深，将想象力和创造力相互融为一体的造型过程。在初学素描时，中职学生由于缺乏对纯理论知识学习的耐心和对客观对象不能正确的加以认识和理解，虽然他们有正确的视觉感受，但总是在作品中表达不出来，不能正确地分析物体的特征、结构和内部联系，缺少整体作画的观念，喜欢画局部，导致画面主次不分，尽管费时、费力，但效果不好，学生自己也很苦恼，容易丧失信心。针对这种情况，美术教师一定要及时的给予指导，先鼓励学生的优点，再指出画面中存在的问题。为了让学生养成科学的作画步骤的好习惯，必须让他们先有整体观念，科学的理解物体的体面结构，对于高一的新生，美术教师可以通过石膏几何模型，加上PPT讲解分析体面结构，有条件的画可以用动画演示。如动画演示：将立方体等大的拉长，会变成长方体；拉长立方体的每个角会变成多变体；将立方体各个角等比例的削去会变成圆；将圆压扁或拉长会变成不同的水果，如苹果，梨等等。通过真正的动画演示，会让学生立马明白一个道理，所有的物体都是由立方体转变而来的，这才是本质所在。

学生们经过初期训练，有了一定的造型基础，就可以从灯光作业入手让他们画全因素素描了，因灯光光线很集中，物体在灯光的照射下，会出现明显的黑、白、灰对比关系，这有利于中职学生观察，并且利于中职学生对物体结构的理解和深入塑造。画黑白灰关系时，不要让学生进行简单的描摹，在整体归纳的前提下控制住细节，通过不断的从整体到局部，从局部到整体的练习，增强学生对画面整体明暗对比的认识和控制。随着学习的深入，美术教师要根据不同的学生，增加不同的作业难度进行分组训练，对于基础好的学生可以画结构素描或全因素素描，这样利于基础好的学生能够更准确、更深入地理解、分析、表现物体的本质结构，也能在全因素素描中有深入的体现。

素描基础训练要能以培养学生对物体的理解能力、观察能力、表现能力、审美能力为目的，掌握好基础理论知识和基本技能。同时，美术教师应教导美术学生以客观物体为依据，加上自己的思想与真实感受，以相对写实的手法来表现对物体的感受。美术教师的指导作用很关键，要能点到点上。学生的主观感受和创造表现力也很重要，作品能否具有感染力关键取决于绘画者的主观感受。所以说科学的作画步骤、整体的作画观念和富有创造性思维是画好素描的关键所在。

1 科学的作画步骤

科学的作画步骤和良好的理解力是取得成功的保证。在学习素描基础的过程中，有的同学虽然在绘画中表现的非常刻苦、勤奋，但进步却很小，甚至有很长一段时间绘画都停止不前，这就是我们平日所说的，缺少正确的学习思路、学习方法。从表面上看，这些学生的学习态度都很老实，勤恳，但他们不听老师的指点，不知道及时的改进绘画过程中出现的问题，也不知道向学习进步较快的学生学习他们的经验，不爱动脑筋去思考问题，不知道要从整体上解决问题，死抠局部，整体与局部脱节，这样的画面怎么能吸引人？因此，要想提高素描，必须要及时调整自己的作画思路和步骤，才能提高学习效率。

2 整体的作画观念

很多初学素描的学生在作画过程中缺乏整体观念，只盯着局部，画面画的又花又碎，这是由于他们没有经过长期素描作业的训练，想急于表现出画面的效果，缺乏对局部和整体大局的把控，造成局部与整体的脱节，没有很好的将整体与局部的相互关系表现到位。画面经常出现一部分物体已经刻画的完美到位，而其他有的部分仍是空白，结果是规定的作画时间已经到了，但学生因为没画完，而使画面不完整，分数自然高不了。

整体是由很多个小局部组成的，一幅作品如果没有局部而只注重整体，那就会显得空洞，缺乏细节；相反，如果没有整体只有局部，那就会碎、花，画面再精彩、再深入也毫无意义，因为没有整体可言了。

3 富有创造性思维

学习素描的目的，不是单纯的只讲究技法，块面效果，要注重培养自己的艺术思维，即要有自己的想法，发挥自己的创造性思维。我们不是照相机，原搬物体，描摹物体，我们是要在加上自己的想法的同时，客观有想法的表达出自己所看的，离开了创造性，素描训练也就失去了它本质的意义所在。

什么是绘画的创造性思维？就是在面对物体时，它们给了你什么样的感受，是安静？温馨？还是让你看了以后激情澎湃？那么就让我们从这种感受出发，加上自己的想法根据真实客观的物体进行创造，这样画出的画才会有生命力，感染力。

因为应试教育的需要，在平日的教学中，我们很多教师都会把怎么画画面才能出效果、技法、技能等这些方面当做教学的重点，学生也只是把绘画当成升学的跳板，天天如此这般的绘画，让绘画作品失去了生命力，学生就像一台台的机器，每天都在复制他们所看到的，一件件毫无生气的作品只是为了表现黑白灰关系了。

我自己认为，在美术教学过程中，一定要进行创新改革，要将被动的灌知识，变成让学生主动的思考，积极的体验，多面的观察，主动的参与，让学生真正的是在快乐中，合作中学习。在我的美术课堂中，为了画好一个苹果的素描静物，我会先让学生在课前都拿个苹果，先自己拿在手里多角度，多方位的观察外形轮廓、颜色，判断味道，再用刀子削皮观察体面效果，最后吃到嘴里体会滋味。这样学生有了各个器官的主动参与，加上自己的想法，画出的画面自然生动、有趣。

素描是美术当中最为基础的一部分，在素描教学中，我们美术教师就应该有意识的培养学生的创新意识，让学生养成科学的作画习惯，整体的绘画观念，培养他们创作的兴趣，让他们能够用自己的想法去画出物体，把物体赋予生命力，这才是真正素描教学的意义所在。