初探江西民间美术在高职院校艺术设计专业的教学方法

摘要：民间美术是包含在民间艺术中的一项重要分支，它是一种以视觉为载体的艺术形式。民间美术又隶属于中国美术，而中国美术不但门类繁多，显著区别于西方美术形式，具有独特的华夏民族“外貌”。俗话说：“龙生九子，各有不同。”虽一脉相承、连枝同气、同一“外貌”属性明显。可由于中国地域广袤，各地文化差异显著，如南与北，东与西在经济发展、人文景观，生活习惯上皆有巨大变化。司马迁《史记》中就有“百里不同风，千里不同俗”的谚语。因此，导致中国不同地域间这种“物化”的华夏民族精神上的“外貌”，也呈现多样化特征。

关键词：美术；艺术；教学

一、 江西民间美术概况

江西民间美术婺源三雕、萍乡湘东傩面具、南昌瓷板画、瑞昌剪纸不但是国家级非物质文化遗产，“她们”也代表了华夏民族同一性精神的体现，更代表了赣鄱大地独特的艺术魅力视觉符号。“她”依存于江南的鱼米文化，又不同于吴侬柔秀之美；“她”虽与闽越咫尺，艺术特征却并不驳杂，同一且可识别的美术风格让“她”在当代庞大的视觉艺术洪流中，仍旧没有被吞没、被取代，而更像一位处子待字闺中，等待着世人的认可和欣赏。

但我们也正目睹着随着社会变迁，沧海桑田。曾经的“常用变成了无用”。就像伴随着科技的快速进步，现代人对巫傩之术再也没有了当年的热情。那一张张色彩浓烈、造型夸张、极具艺术表现力的傩面具，在当下似乎只有被束之高阁供人追忆，便再无他用。还有那些曾经承载着母亲对出嫁女儿的祈盼，承载着对驱病、驱魔，祈福浓烈愿望的剪纸。如今也好像与它的制作材料越发成正比，变得越来越薄，薄如蝉翼，那抹艳丽鲜纯的红也仿佛慢慢褪去了。

当前，我们不得不承认这样残酷的事实，江西民间美术乃至全国范围内的民间艺术形式在实用价值层面都在减弱，甚至消失，而精神層面的价值却仍没有完全凸显。民间美术归根究底就是一种上层建筑，属于意识形态领域。江西民间美术的“外貌”就是江西人的哲学信仰、审美、情感，人民社会生活的反映。江西人丢掉了“她”便也没有了魂，只剩下一副苍白无力的躯壳。

二、 江西民间美术在高职艺术设计专业中的价值

（一） 阻止江西民间美术的传承断代

正如综上所述，没有了魂就没有了滋养的根，这种文化断层是可怕的。民间美术的传承一直都是父传子、母传女，师传徒的“身教”模式。对于高速发展的社会，这种“作坊”式的教学形式已经失去了生存的土壤。尤其在经济利益的驱使下，当代年轻人成功的象征不再是考量他或她是不是一位剪纸、绣花、干农活的好手，而是被能够考入重点大学或买了豪华轿车和房产所取代。

高职院校的艺术设计专业是以培养高等艺术应用型人才为目标，如环境艺术和视觉传达设计专业都是以实操为主理论为辅。在这种教学模式下，学生如果能够把江西民间美术的精神价值融入自身的设计作品中，便会把已经远离大众生活的民间美术重新带回。传统民间艺术与现代技术的结合会有效阻止江西民间美术的断层问题。

（二） 发展地域性教学特色

众所周知，生源危机是近几年高职院校普遍面临的问题，在艺术设计等此类专业中尤为明显。随着生源人数的大幅减少，高职院校如何在困境中求发展，在发展中求突破。我院戏曲系赣剧班的重新招生，并得到了政府及学院减免学费等制度的激励，使得很多青少年重新投入到古老赣剧的学习传承中，让学院办学特色方面又添上浓墨重彩的一笔。

在艺术设计教学中也要把江西民间美术知识及丰富的人文内涵作为一个教学特色带入课堂。在中外美术史、设计理论等常规课程外，这种区别化的艺术课程形式不但可以传承江西民间美术独特的美，也能很好地使学院在开创自己的办学特色上有所突破。

（三） 培养学生的艺术个性

艺术个性是艺术家个人艺术风格能够完美体现的重要方面之一。歌德曾说：“总的来说，一个作家的风格就是他内心生活的准确标志。所以一个人如果想写明白的风格，他就要心里明白；如果想写出雄伟的风格，他首先就要有雄伟的人格。”由此可以看出艺术家的艺术差异性由多种原因形成，其中教育及家庭背景和个人美学价值观都会左右其发展。

虽然高职艺术教育并不是一般意义上的培养艺术家的摇篮。但如果在教学中能够合理运用科学的教育方法来传授江西民间美术文化，丰富和充实学生的知识体系，让“她”与学生之间建立情感纽带，让学生在艺术修养上“无意识”地作为江西民间美术的传承者。瑞士学者荣格曾提出“集体无意识”的概念，说明了在特定的生活教育、时代背景等前提下，艺术家所表现出的某些艺术个性、艺术风格是在无意识下潜移默化形成的。为了使江西民间美术散发出传统与现代艺术融合的美，高职艺术设计教育的首要任务便是在教师“有意识”下培养出学生对江西民间美术“无意识”的传承能力，也就是学生的艺术个性乃至艺术风格。

三、 江西民间美术在高职艺术教育中教学方法总结归纳

（一） 教学内容筛选

教学内容是指教师与学生之间在教学过程中刻意传递的主要信息。教学内容是上好一节课的前提条件，由于当前并没有江西民间美术的专门教材，教师选择课堂内容便不能用常规办法——使用教材来获取。因此教师的首要任务就是秉持发扬传承江西民间美术；扩展学生知识广度；培养具有民族传统艺术修养的教学目的来合理选择教学内容。

江西民间美术形式多样。除了傩面具、瓷板画、瑞昌剪纸外，江西民间刺绣、萍乡花果、建筑雕刻、客家纸塑人、元宵鸡子等民间美术形态作为一种赣文化的精神载体仍在局部地区流传。门类繁杂给教学内容的筛选带来了相当大的难度。以视觉传达（平面设计方向）专业为例，本专业是对图文、色彩，造型等基本要素进行创作的一门设计艺术。在教学内容的选择上以赣地区傩面具为出发点，从傩文化的历史，包括傩庙、傩舞、傩服饰、傩兵器等中国古老的“敬神驱兽”的仪式开始，深入探讨江西萍乡湘东傩面具的色彩和造型特色。分析傩面具的色彩与宗教、京剧，现代色彩运用上的异同点。在造型上主要从南北面具造型差异和江西与周边地区面具造型差异上进一步理解江西萍乡湘东傩面具独具特色的一面。这种古老神秘的传统民间美术大胆的色彩运用和造型上狞厉的夸张风格与现代视传设计中所推崇的色彩心理大相径庭。学生在逐渐了解和深入学习的过程中不但可以理解更多江西民间美术特色，也会不自觉地在古老与现代差异中寻找创作灵感，为将来的设计工作带来更多可能性。

因此，在教学内容筛选上首先把握教学目的大前提。其次选取与所授专业相关的江西民间美术元素，简单来说就是图形对图形、色彩对色彩、造型对造型，以此类推。以学科教学标准为准绳，使学习内容更加贴近未来工作方向，激发学生主动性。

（二） 整合资源、教师联动制定教学计划

现代高等教育制度中，专业划分细致，教师通常是多年级多班级授课。对江西民间美术教育很难做到连贯性，而选修课的单一模式也很难达到预期目标。因此，整合资源和教师联动极为重要，针对不同课程不同年级制定相应的教学计划。为了不打乱原有的行课安排，并取得良好的教学效果，应把江西民间美术教育与每门基础课或专业课联系起来。如下图1（密集构成）、图2（特异构成），是艺术设计基础课程——平面构成的学生作业。通过课上采用直观的PPT教学手段，合理选择江西民间美术元素，让学生直接感知江西民间美术的原始质朴的魅力。通过对平面构成基本理论的讲解，有目的地要求学生以某一种或两种传统视觉元素来完成作业。可以看到作业中，学生分别运用了剪纸和傩面具的江西传统美术元素来组织安排画面。这种授课方式只需要教师在原有教学计划中循序渐进地加入江西民间美术知识，在不影响正常培养计划的同时也兼顾了对江西民间美术的教育传承。

（三） 教学方法之我见

无论哪种教学方法，最终目的都是为了能够让学生快速有效地获取知识。中国传统教育中教授法一直独领风骚，随着社会发展和互联网时代的当来，演示、参观等以直接感知为主的教学方法深入现代高等教育课堂。有许多教师的所有教学内容都依靠PPT来完成，这种多媒体形式可以形象生动地展示教学内容，尤其以图片为主的民间美术教学上更能发挥巨大作用，但在大量浏览图片和一些神秘的传统民俗视频后，难免会有些学生对其过度关注而忽略了对重要知识的思考理解。因此，把多媒体教学与探究式教学法、实地考察法，实训法共同引入传承江西民间美术的教育中会事半功倍。

其一，探究式教学法是指在教学中创设问题，通过学生自主探索获取结论的一种教学方法。要求教师在充分备课的前提下，提出针对本节课重点讨论的具体要求，指导学生发挥主观能动性收集资料，并以小组为单位形成发言提纲。最后根据讨论情况概括本节课重点难点，使学生获取正确观点，也可以大幅度提高学生的参与度。

其二，实地考察法。由于江西民间美术作品及艺术家大多居其祖地，学生在课堂上很难见到实物，讓学生亲自体验江西风俗，了解当前江西民间美术现状，只有通过实地考察来完成。通过近距离的观察走访，会形成大量照片、图片、速写或视频记录等一手资料，为未来的设计作品储备了海量素材和创作方向。

其三，在毕业班级的课程安排中应多采用实训法。如目前南昌等地有大量旧城改造项目——重塑历史街区。布置课堂作业内容要贴近现实项目，让学生参与其中，进一步深刻理解“民族的才是世界的”，而中国多地域民间美术形式造就了整个华夏民族的精神外貌，江西民间美术正是其中不可或缺的部分。

江西民间美术的传承与发展任重而道远，作为高等教育中的普通一员看到当下已经有许多学者、专家教授等有识之士率先大力挽救和挖掘赣鄱传统文化深感欣慰。这篇论文的成稿也同样依赖于江西省文化艺术科学规划项目的扶持。如何形成江西民间美术有效的教育机制？如何编排优秀教材？如何培养优秀的传统艺术教师？都是目前面临的重重问题。因时间和能力有限，论文难免存在不足与错漏，仅以此篇小文为江西民间美术的传承发展略献绵薄之力。

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作者简介：

高菲，江西省南昌市，江西艺术职业学院。