新媒体背景下的艺术设计发展与应用

赵楠　张洁　王鑫

摘要：随着互联网和人类高科技技术的发展，促使一个全新的各个方面高度融合的时代的到来，这一融合无一例外的体现在艺术设计的层面，一些新的专业由于科技的进步而产生，一些传统的专业也随着技术的更新而蜕变。

关键词：新媒体；艺术设计；应用展望

一、 新媒体时代的来临

（一） 何谓“新媒体”“新媒体艺术”及其特点

我们正在向一个数字化的非物质社会进行转变，在这个社会当中，信息化的比率增加，以互联网为代表的大众媒体和计算机技术服务等信息的普及，标志着这个社会正在由之前的形式转变为另一种形式。那么对于设计师来说，更应该保持对新鲜事物、技术的高度热情与敏感，才能够将设计与新技术的形式进行完美的结合，跟得上这个“新媒体”时代的步伐。

人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术。

（二） 新媒体艺术设计的基本特点——交互性、互动性

与以往艺术形式不同的地方，新媒体的艺术体现在“新”字之上，随这科技化的进步，人们与艺术互动的形式越来越多样化，并且越来越重视人全方位的感官参与度。新媒体艺术设计以全新的科学技术手段为依托，结合计算机等媒介进行创作，甚至加入了生物学的结合方式，使得新媒体的设计创作更具有前卫性和实验性，而这一切都是围绕着互动来进行，所以新媒体艺术设计可以说就是互动的艺术。令互动性这一特点凸现的元素来源于技术与艺术的完美融合。在1998年上海的《数字艺术新媒体展览》中，策划人英国当代艺术研究中心的媒体部主任提出，艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法将其完成艺术作品与每个的思维方式进行结合，由观念趋势的创作是艺术性的创作，观念艺术与技术的融合恰好能够阐明新媒体艺术设计中二者之间的关系。

综上所述，新媒体艺术的特点是同时具有着实时性、交互性、体验性，并且随着互联网络的快速发展使得新媒体艺术作品的远程传输成为现实。在这诸多特点中，它的最大特点就是交互性。

二、 新媒体艺术设计的在国内的兴起与应用

1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大篇幅加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。1997年，在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览，如《王功新个展》，宋冬的《看》录像艺术展，邱志杰的《逻辑：五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点，也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作，他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此，录像艺术成为中国美术界的热点，《九十年代中国美术年鉴》特辟一章，叙述录像艺术的兴起。自此以互动性为主要特征的新媒体艺术兴起在中国拉开了帷幕。自此艺术家们开始着手探索更多的多媒体交互手段来进行艺术设计创作和网络艺术。新媒体艺术也随着它的产生基础以惊人的速度发展和壮大起来。

三、 新媒体艺术的现状

新媒体艺术在现实生活中的应用可谓广泛，如网络游戏、手机游戏、虚拟世界设计、数字展示、彩信以及网站设计等，但是它们都有一个最大的共同点，就是对高科技的依靠。这也是新媒体艺术与其他传统艺术最大的不同，它完美地将高科 技与艺术最大限度地结合起来。随着信息社会向纵深化发展，新媒体艺术的涵义正慢慢延伸与扩展，从而创造出一种新型的虚拟性情感体验。时至今日，新媒体艺术已经广泛应用于整个社会，革命性地改变了人们许多日常的生活习惯。

四、 新媒体艺术的发展前景

多媒体艺术的进一步发展与互动方式的结合，导致虚拟现实的流行。此技术起初应用于一些发达国家飞机驾驶员和汽车驾驶员的模拟体验上，整个生态场景由计算机实时动态生成，再根据受测者的行为而模拟出不同后果。目前在国内，VR技术已经有比较成功的应用，此技术使得在过去的无法实现的事情变成了可能，如今在VR技术的帮助下，人们就可以轻松地做到这一切。

可以预见，在未来的诸多实景与网络游戏及动画方面，虚拟现实技术会有更广泛的应用，从而带给人们不一样的新鲜感。多媒体艺术大大地解放了艺术家的手和笔，而在虚拟空间自由地实现艺术家的奇思妙想，创造灵动而富想象力的艺术作品，带给人们新的艺术体验。随着虚拟现实技术的逐步成熟，交互式电影也将不再仅停留于理论层面。试想由观众亲涉其间，控制角色的舉动，从而对场景产生互动后果，这是怎样一个梦幻般的体验。

五、 新媒体艺术代表作品

中国艺术家徐冰制作的互动装置《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值，观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话。

在艺术家看来，艺术重要的不是它像不像艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。事实上，这两本书有共同之处：不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。

新媒体艺术作为一种强大的传播手段，正在潜移默化地影响，甚至塑造人们的情感和思想，改变着人们的生活习惯。它代表了当今艺术发展中最有力、最尖锐的探索力量，综合与融会了各种艺术样式，体现了艺术发展的复合性与多元性。可以很自信地说，在不远的将来，新媒体艺术这个领域将会有翻天覆地的变化，从而更好地服务于大众，促进社会的发展。

参考文献：

[1]胡蓉.设计平台《互动的艺术》.2015.

[2]跨媒体营销策划与设计.2016.

作者简介：

赵楠，张洁，王鑫，河北省石家庄市，石家庄信息工程职业学院。