展讯

布鲁斯·诺曼：正在消失的行为（Bruce Nauman：Disappearing Acts）

2018年3月17日至8月26日

Schaulager博物馆，瑞士，巴塞尔

布鲁斯·诺曼是一位美国视觉艺术家，出生于1941年，他的创作涵盖摄影、录像、行为、装置等不同门类，他从1960年代就开始进行观念艺术创作，是观念艺术的先锋之一。诺曼特别擅长利用霓虹灯来制作鲜艳、直接却又像语言游戏的作品。几十年来，诺曼都是一个具有话题性的前卫艺术家，一直是美国当代艺术中的核心人物，善于用自己所长来挑战观者的观看方式和想象力。

这个展览是诺曼艺术生涯的回顾展，由Schau Lager博物馆和美国现代艺术博物馆（MoMA）共同策划。Schau Lager是一个比较有意思的博物馆，其名称是一个德语复合词，意思是“看得见的仓库”，位于在艺术界富有盛名的巴塞尔小城的市郊，2003年开馆。博物馆外观基本保持了仓库的样貌，共有地上四层、地下一层，包括展览区、图书馆、研究室和办公区等区域，即使不看展览，建筑本身也值得游者一观。

罗伯特·亚当斯：我们的生活和我们的孩子（Robert Adams：Our Lives and Our Children）

2018年5月16日至7月29日

亨利·卡蒂埃-布列松基金会，法国，巴黎

罗伯特·亚当斯生于1937年，是“新地形摄影”的领军人物。“新地形摄影”和以往风景摄影作品不一样的是，它更关注自然风景中被人为改造的事物与情景，以及人和自然环境的关系。

罗伯特·亚当斯因其拍摄的美国西部风景闻名，但是他在记录美国西部时，主张风景是政治、经济、社会和文化活动在时间和空间上对大自然产生影响的结果，用照片来引导观者停留在当下，并思考未来，以及自己与环境的关系。因而他的摄影作品既具有影像文献价值，又具有摄影的审美价值。

这个展览包括了《我们的生活和我们的孩子》系列作品，能够鲜明展示出罗伯特·亚当斯的作品特点。《我们的生活和我们的孩子》是他关于环境破坏的最引人注目的系列作品之一，拍摄缘起于1979年的某一天，他注意到在科罗拉多州丹佛附近的落基山核武器厂上空冒出了一列烟雾，因而决定记录当地面临的环境破坏问题。

辛迪·舍曼收藏展（Cindy Sherman：Works from theOlbricht Collection）

2018年5月18日至2019年2月23日

威悉堡现代艺术博物馆，德国，不莱梅

辛迪·舍曼是史上最重要的女性摄影家之一，她通过角色扮演的方式进行自拍，但这并不是为了秀自己或者探讨自我身份，而是要借此来表现日益被大众媒介改变的生活和女性在现代社会的角色。然而，即使是以自拍为主，她从1970年代后期开始扮演过无数人的模样，却没多少人知道她的真实面目，而且她也不愿意以真实面目示人。安妮·莱博维茨曾为她拍摄一幅肖像，但是最后呈现的照片里却有十几名“辛迪·舍曼”，穿着一样的衣服，观者只能在真假舍曼中像猜谜一样寻找哪一个才是“本尊”。

谈及辛迪·舍曼的作品，摄影理论家江融曾这样表示：她既揭示各种陈规定见，又批判这种陈词滥调;她既重构大众媒体建构的女人刻板印象;又解构这种定型的形象;她既从现实生活中各种现成图像中寻找灵感，又再现出各种令人难忘的影像;她既挑战现代主义的原创性，又呈现出创意不断的作品。

这个展览展出了辛迪·舍曼60幅作品，涵盖了她最重要的几个系列作品，如《无题电影剧照》《历史肖像》《性图像》《小丑》等，全部来自收藏家Thomas Olbricht的藏品。

艾略特·厄维特：匹兹堡1950（Elllott Erwlt：Pittsburgh 1950）

2018年5月23日至9月2日

国际摄影中心（ICP），美国，纽约

艾略特·厄维特是知名的街头摄影大师。他深受布列松的影响，却在每个决定性瞬间中加入了更多的温情元素，并用独特的视角重构现实生活，这让他的街头摄影作品呈现一种温柔与幽默。厄维特强调观察是摄影的基础，但是他的观察不单重视形式的完美，更在乎利用偶然的冲突和情境的趣味来反映人类基本的感情世界，构成了类似“超现实”的画面。比如，厄维特喜欢狗，拍摄了很多类似“狗視角”观看世界的照片;而在他的博物馆系列作品中，展品似乎都具有了生机，主动与观众互动。

这个展览展出了厄维特1950年受美国政府委派去匹兹堡拍摄的一些列照片，那年他才22岁。当时，厄维特的任务是记录匹兹堡如何从一个工业城市发展成为大都市。他用自己的方式留下了这些照片，没有什么工业场景，而是用幽默的画面描述了二战过去五年里，匹兹堡人的生活。在拍摄完匹兹堡后四个月，厄维特参军被派往德国。