高校芭蕾舞教学改革的有效途径

（武汉体育学院艺术学院430000）

一、丰富芭蕾舞课程形式，提高历史与审美特征教学

芭蕾舞作为高校“高雅艺术”的重要代表，其在高校课堂中具有重要地位，尤其是在实际教育中素质教育占据主导地位，为提高人文素养以及身心修养层次，高校正在不断克服实际教学中存在的问题，转变教学理念以及提升芭蕾舞教学的重质量，以艺术表现力以及艺术素养为主要培养目的，丰富芭蕾舞课程课程新式，转变传统教学中单一的模仿教学法，避免简单对书籍与光碟、视频舞蹈动作的教学，从芭蕾历史以及审美特征等为主，强化芭蕾舞的艺术作用，将舞蹈文化与舞蹈技能作为芭蕾舞教学的两大核心，实现文化与技能的协调发展，使得学生在了解舞蹈文化及历史的基础上，奠定芭蕾教训的前提与基础，从源流的上的清晰认知了解动作的含义及作用，从芭蕾舞的“三大时期”“四大原则”等核心入手，提高学生对芭蕾舞艺术的审美，从而满足芭蕾舞教学目标，实现教学效果提升以及教学质量的巩固。

目前国内在芭蕾舞教学中忽略了创造力、能动性以及课堂气氛、教学理念，使得在芭蕾舞教学中教学方法不成熟，缺乏科学指导，使得教材内容失当，不利于学生对 芭蕾舞学习的理解，就难以从内容、理念、方法、课堂呈现等入手，认识高校芭蕾舞教学的重要性，在学习中就不会注重芭蕾舞的视觉艺术、舞蹈身姿及文化内涵的掌握，舞蹈艺术的展现受限制，自然就导致教学质量以及教学效果低下，不利于高校芭蕾舞课程改革的实施以及人才审美修养的培育。就目前高校开设的芭蕾舞课程来看，芭蕾舞训练，芭蕾剧目等等活动没有取得有效的艺术作用，对师生艺术视野以及综合素质的培育效果不足。

二、深化自我认知，加强舞蹈背景教学

自我认知感觉的提升，是为了奠定艺术修养的提升，芭蕾舞教学中艺术修养是学生学习的基础，为提高学生对芭蕾舞舞蹈中蕴含情感的理解，以引导学生认识芭蕾舞作品的背景及文化为主，通过学生对背景知识点的理解与掌握，实现表演及练习过程中技巧以及艺术底蕴的提升，便于学生提高对芭蕾舞蹈动作感性的认识。将芭蕾舞作为一种艺术表现形式，通过气本身的舞蹈动作以及舞蹈魅力，将艺术能力与舞蹈作品实现融合和，以节奏、情感、力度等作为艺术情感抒发的媒介，使得角色带入以及情感抒发能够融为一体，实现现场表演及联系中，内心情感的展现，已掌握艺术呈现技巧，注重对芭蕾舞中艺术情感的展现。故而强化对舞蹈作品的理解，实现提高芭蕾舞表现力的重要手段，提高对作品作者及本身的理解，是实现作品内涵掌握以及文化挖掘的根本，芭蕾舞的魅力一半体现在优雅动作上，另一半则是来源其文化底蕴及内涵，单纯的动作模仿是无法展现舞蹈艺术的，只有通过青斑以及动作的结合，才能够实现对舞蹈魅力的感受。

芭蕾舞作为创作者与欣赏者的桥梁，舞蹈一书中必须要融入舞者自身的感受与认识，将自己对音乐、艺术以及情感的体会与理解融入在表现形式与动作中，才能够基于欣赏者艺术感官体会。所以高校芭蕾教学中，必须要强化对学生对背景的额理解，以及作品的文化底蕴，通过舞蹈作品的内核与情感传导，从而升华自身艺术感知，教师在教学引导中，需要针对学生的发展，制定科学的教学规划，以自身定位制定教学目标、教学内容以及教学方式，实现内容具体化及文化深入，教学方式的多样化，通过知识普及以及动作要领的解析，实现芭蕾舞教学目标的针对性及可见性，从而提高学生学习热情以及学习积极性，提高对芭蕾舞作品文化的了解。

三、以引导式教学为主从，采用多元化教学方法

引导式教学是在阶段性教学目标确定后，教师根据自身定位发挥学生的主体性作用，从学生学习效果、学习效率、主观能动性等入手，以引导者的姿态通过纲领性的辅助，实现学习技巧、方法的启发，学习信心的鼓励以及优化教学内容以及课堂流程，实现学生积极性的充分调动，以讨论式及引导式教学为主，使得课堂气氛活跃，提高师生互动交流，通过看法共享以及问题共解，针对学习过程中遇到的各种问题进行讨论，以芭蕾舞的优点以及背景等为主，通过学习思路以及学习难点的交流，为学生学习渠道构建以及针对性提升奠定基础。多元化及针对性的教学方法，是要实现课程教学方法的异质化，避免采用千篇一律的教学方式，阻碍学生个性化发展，以鼓励式、引导式、启发式教学为主，针对学生的个性差异实现因材施教，实现个性特点的促进与培养，提高学生学习热情以及学习效果，实现教学质量以及教学效率的提升。

四、结语

单纯的芭蕾舞动作训练并会导致学生对学习产生逆反心理，不利于学生舞蹈审美的认识，艺术修养不足，自然就难以提高芭蕾舞课程的改革效果，因此在高校芭蕾舞教学改革中，必须要提高审美意识以及文化教学，以丰富课程形式及内容，才能够使得学生感受到芭蕾舞蹈审美特征。