(北京化工大学 100029)
梅兰芳,对于戏剧界来说,是京剧泰斗,对于中国百姓来说,又是家喻户晓的。梅兰芳作为“梅派”表演艺术流派创始人,是当之无愧的戏曲大师,可以说“梅兰芳”三个字已然成为一种古代东方美的代表型。泰州人民为纪念梅兰芳先生,1987年建了梅兰芳史料陈列馆,1997年史料陈列馆和梅兰芳公园合并,成为了一座以明清建筑为主体特色的林式名人纪念馆——泰州梅园。
整个建筑傍着山石嶙峋,庭院参差错落,平缓处有水流湍湍,夕阳西下,整个泰州梅园被染上温柔欲醉的海棠色,光束投进庭院,能照见涓涓细流中独属于水的律动美感,光影交错,光阴莫测。梅园中的设计离散处理得当,比周边传统建筑都更加松散有度、紧致有佳。从梅园,也能窥见梅兰芳为人处世的“松散有度”,抗战期间他哪怕承受经济上的损失,也要杜绝政治性演出,蓄须明志,可谓是“中华民族地无分南北,人无分老幼,皆守土抗战”。
松散有度、紧致有佳的建筑关系也有效降低了对视觉造成的压力,降低对场地景色的体量压力。假设把梅园内的三维体态转换成平面艺术来讲,同留白一样,其目的是赋予更多的想象空间,看到平日里看不到的山水景色。留白虽无形,赋予的想象空间却有形。道德虽无形,却影响所有的有形。电影《梅兰芳》中福芝芳有一句话“他不是你的,也不是我的,他是座儿的……”这句话承载的艺术精神体也现在松散有度、紧致有佳的舞台戏曲演绎中。体验者多了遐想和放松,所到之处总有一片风雅。
梅兰芳的梅派戏曲有其特色与发声特点,“脆,亮,甜,润,宽,圆”都需要起承转合来巧妙衔接。起承转合的首要条件是个体独立。纵观建筑历史,当功能不同的大小区域被塞入一个完整体量中,拆解和各自独立就显得尤为重要。泰州梅园分三区——梅亭区、史料陈列馆区和兰圃区。以庭院串联的三个区域离散分布在整个大空间中,承载他们起承转合的不是栏柱、桥、飞檐这些常见的此起彼伏的建筑特征,而是“曲廊”。当穿行于庭院间,寻一条曲廊,曲廊作为模糊空间的延伸盘旋在山水之间,介于室内与室外之间,既非室内也非室外,在山水间穿梭,与世隔绝。伫立在建筑空间中,曲廊看似任意角度的扭转和偏离,使体验者可以透过三个,体验到或山石嶙峋或洞穴相连或庭院深处密林一片,夕阳下的泰州梅园,美的独具特色,笼罩在一片玫瑰色中,端庄而静谧。
观建筑隐约见山水之形,观山水依能窥建筑之态。就如同建筑在山水中,你以为山水簇拥着建筑,其实建筑只是外溢至其中而已。环顾周边众多的同类型建筑,泰州梅园的建筑处理最为恰当——优雅静谧的艺术气息和跌宕起伏的情感宣泄,都选择悄悄然退隐于建筑后。这既不丧失对自然景物的关注,同时注重建筑本身。
这种相辅相成,与梅兰芳对戏曲的传承态度不谋而合。梅兰芳结合继承传统的理念,发展创新中华戏曲文化——在继承传统上,他与戏曲以内及以外的各类传统艺术大师互动交流;在发展创新上,梅兰芳借鉴昆曲的丰富动作表情、融合武生灵动的特点,创造的58路手指耍花技法,无招胜有招,使传统的京剧艺术更上一层。所谓有突破才有进步,中国戏曲艺术到了梅兰芳这里有了多元化、艺术化的趋势。不得不说,泰州梅园的建筑造型使人在情感上代入强烈,处在泰州梅园中,可以隐约感受的到梅兰芳先生还在世时的生活态度和艺术精神。
从泰州梅园可以看出“争羡东风第一枝,曾经冰霜有谁知。功名自古从寒苦,请看此花灿烂时。”梅兰芳在国家危难、民族危难、同行危难时,一直用自己的言行举止影响着世人。在抗战后为帮国家促进中日友好关系,顶着国人的不解重新登上舞台,不计前嫌,带着民族大义用事实行动证明中日友好态度。
在中国传统文化的延伸上,也能看出梅兰芳先生不忘初心、勇于创新的精神,以及他多样化的艺术精神传承。现如今的中国风歌曲中偶现戏腔,大多是模仿京剧,京剧中仿梅派更多些,中国风歌曲的唱作者们极力融合古今元素,挖掘戏曲的本质和特色与发声特点,争取唱出戏的韵味;将戏曲拍成电影这件事也是勇于创新的,《霸王别姬》电影的多处镜头也拍摄于泰州梅园,张国荣和陈凯歌为演好角色专门去祭拜过梅兰芳先生,开拍前去一次,拍摄完成后又去了一次,这是中国人对艺术的不忘初心,和对前辈的“敬重、谦逊”精神体现。人们在戏曲的基础上,采用更多样化的表现手法,让舞台文化得以积极发展;关于延续未来,中国戏曲学院的“教学实践基地”揭牌仪式在泰州梅园举行,并常派表演者在泰州梅园内奉献精彩的演出,开发戏曲人才培养新模式。艺术的延伸离不开铭记与发扬。铭记,让拥有灿烂历史和深厚底蕴的国粹,传承得更久更稳。铭记与发扬,是我们对待更多文化艺术的态度。
只有了解其人再看其纪念性建筑时,建筑才立体饱满。梅兰芳作为当之无愧的戏曲大师,他的艺术能力和他树立的道德标准以及他不忘初心的民族大义对后世影响颇深。泰州梅园松散有度的离散关系有效降低了对视觉造成的压力,起承转合的曲廊造型在连接体量的过程中巧遇自然,外溢自然的建筑环境包容自然与自然形成联系而非对撞。站在泰州梅园之中,我们会庆幸自己生而为人,得以传承和延续梅兰芳先生的不忘初心、勇于创新,以及他的多样化和一丝不苟的艺术精神。