浅谈服装设计中的戏拟化语言

戏拟化作为后现代艺术中常用的设计手法之一，它不仅被使用在文学作品与绘画作品中，服装设计中也常借助这种手法传达设计师独特的思想感情。戏拟化服装利用幽默、搞怪、夸张的外形衬托出服装中蕴藏的情感化语言，使服装具有实用性的同时更具艺术性与内涵性，以满足当今服装消费者的情感化需求。那么服装设计当中的戏拟化语言又是通过怎样的手法和方式展示并传达设计师思想的呢？

一、戏拟化服装概述

戏拟，顾名思义，“戏”即戏弄，“拟”即模拟、模仿之意。《美国传统辞典》中，戏拟被定义为：为取得喜剧或嘲讽效果，而模仿某一作家或作品的独特风格的文学或艺术作品，即戏谑模仿、滑稽模仿；表现在服装设计中就是将既成的、传统的东西打碎，加以重新组合，赋予新的内涵。这类服装中更加注重设计师思想与情感的表现，设计师们将对于某些事物、现象的看法或者态度化作设计语言充斥在自己的服装当中。这些情感常常是戏谑的、调侃的、滑稽的、嘲讽的、直接的、反思的，他们通过这种方式使欣赏者产生共鸣，看似天马行空的设计中实际深藏寓意，揭露现实，引人深思。戏拟化服装也常常与反讽联系在一起，通过这种方式挑战传统设计的真理、理性观念，及权威性的设计地位，对现代主义服装的规范、正统和严肃性进行嘲弄。

二、戏拟化服装的表达特征

1.怪诞的造型

奇怪、过分夸张、匪夷所思的造型往往是戏拟化服装给人最直观的印象，设计师们一改先前实穿的设计手法，代之更加大胆的方式。强烈的外部形态设计映射出设计师鲜明的内心情感，通过夸张造型的表达引发人们对于设计内涵的思考。

Vivienne Westwood 在2015年春夏高级定制女装秀当中，将重点放在了夸张的服装造型上，主要对女性的胸部、腰部、臀部进行了浮夸的造型设计。高耸的裙撑、紧身的束腰以及松散臃肿的胸部廓型与人们传统观念中经典的“S”造型大相径庭。这一季的设计主题被称为“终极生态灭绝”，Vivienne Westwood通过这种“丑化”的服装外部形态将其对于破坏环境的人类表达出不满，并呼吁人们保护地球，否则会品尝到自己种下的恶果。

2.破碎的结构

后现代主义服装出现后，结构开始逐渐变得混乱没有逻辑性，戏拟化服装设计师们更是热衷于将传统的时装开片重新切割组合，形成与以往不同的样式，或是对某些部位进行非常规的改造，以达到对传统服装的破坏与创新，并借此批判、讽刺规矩的传统服装，达到推陈出新的效果。

时尚界的“鬼才”Alxender Mcqueen在2001年秋冬高级定制女装秀场上展示了“新式”西装，他戏剧性的将衣领再生，转移至腰部形成了似领也似西装下摆的独特款式，并在腰节的位置加入一片领子和门襟，呈现出一种打破视觉常规的观感，成为整场秀的惊喜之处。在这其中包含着设计师对传统服装的戏弄与嘲讽，并表达出自己标新立异的思想，反传统、反规矩的设计理念也沿用至今。

3.喧嚣的色彩

戏拟化服装的颜色不论是在选用还是搭配上都更加大胆，荧光色、高明度、高纯度以及对比色、互补色的使用使服装整体更加博人眼球。

Agatha Ruiz de la Prada的色彩搭配永远肆无忌惮，鲜明对比色的组合，如同儿童手下的水彩笔画，毫不顾忌使用中的禁忌，并配合充满童趣的造型设计，以表达出内心的童真世界，并期望喜爱她服装甚至穿着她服装的人们永远保持童心，对世界充满新鲜感。

4.鲜明的图案

戏拟化服装中，图案作为最直观、清晰的设计语言而存在，那些反叛的、色情的、戏谑的、滑稽的，甚至是直截了当的标语图案使服装设计中蕴含的情感与态度再一次明朗起来。

2014年以高田贤三为代表的环保标语图案设计将戏拟化服装发展到了一个极致，“直言不讳”的表达方式将服装中想要传达的思想展现的淋漓尽致。另外，充满“隐喻”的图案设计也常被设计师们所利用，Moschino 2017年春夏高级定制女装秀将富有明暗与立体变化的二维图案使用在服装当中，这被人们称为“纸片娃娃”系列设计的背后却充满设计师对当今信息技术发展过快而导致的人与人交流过少问题的思考：“采用二维的方式呈现这些服装，意味着我们越来越习惯用平面的眼光来看待世界，不久后，面对面交谈将会让人感觉别扭。”

5.多样的面料

环保类面料成为近年来设计师们竞相追捧的品类之一，它也常与讽刺、批判挂钩，以呼吁人类爱护动物、保护环境。

Stella Mccartney作为主张“环保、素食”的品牌之一，在服装面料的使用上颇有讲究。品牌创立者Stella Mccartney作为“反皮草主义者”曾多次使用人造皮草进行服装设计，通过这种方式呼吁人们保护动物，抵制皮草，也带领各大国际品牌走上“反皮草”的道路。除此之外，报纸、废旧物品等材质也纷纷成为设计师们呼吁低碳环保的重要媒介。

三、戏拟化服装代表品牌

1.Vivienne Westwood

Vivienne Westwood的戏拟化服装以放荡不羁、肆无忌惮的设计风格著称，她的“无政府主义”解放了20世纪的服装，从早期的色情挑逗类图案到成名后致力于环保事业的她，不断的使用强有力甚至无所畏惧的设计语言对当今社会发起挑衅与攻击。她常用艺术的角度来诠释全球性的环境问题，每一季的发布都不停歇的表达着呼吁人们保护环境的迫切内心，颓废、凌乱、略显滑稽成为她后期设计的主要特征。

Vivienne Westwood在2014年春夏女装秀中以《红舞鞋》的故事为灵感，模特们身穿红色高跟鞋、破碎的花朵连衣裙，顶着恐怖的妆容上台扮演着“失去理智的消费主义者”，由此也告诫人们要遵循可持续发展，做到消费少而精。

2.Moschino

幽默、滑稽、调侃式的讽刺是Moschino服装设计的主要特点，搞怪浮夸的外形以及个性化的元素使其颇受年轻人的爱戴，经典奢侈品服装的戏谑与再设计更成为其最为独特的设计手法之一。

“Stop the Fashion System”作为Moschino创始以来就表达的核心思想，体现了其对高昂价格的高级时装的不满，和对盲目追求潮流的时尚牺牲者的讽刺。其最著名的将Chanel经典绗缝外套进行再设计，饰以粗重的金色的纽扣并配金色腰链，在外套背后加入图标、图案并写上自己的署名也成为代表其品牌风格的灵魂之作。

四、戏拟化服装未来展望

戏拟化服装作为一种充满个性并蕴含情感的服装类型深受人们的欢迎，如今它已不仅是设计师们在时装周舞台上的专利，同时也将向着更加日常化的方向发展。当今人们越来越讲求表达个性、亮明观点，服装也不例外，标语、戏谑类图案也常使用在我们的日常服装中，戏拟化服装也正用这样的方式满足当今的时尚先锋们。

戏拟化服装中包涵的情感与态度常起到引领、呼吁大众的作用，一般来讲有着积极影响，但由于戏拟化服装表达的内容越来越广泛，设计师们也更加大胆，所以并不排除会出现一些低俗、消极的内容。但相信服装大师们会通过他们每一季的发布，引领并把握整个趋势，使其向着更加积极的方面发展。

五、结语

戏拟化服装以自己强烈的设计语言自成一派，通过讽刺、戏谑的方式表达设计师的个人主张及内心感受。随着时代的变迁与发展，人们的思想逐渐开放，越来越喜欢表达个性与态度，戏拟化服装也逐渐受到人们的追捧。在世界服装大师Vivienne Westwood、Moschino等人引领下，这种独特的服装风格也影响了越来越多的设计师。相信未来戏拟化服装也将更加日常化，被越来越多的人所接受，同时应用在我们的生活当中，并呈现出积极向上的一面。