浅谈《彩绘圆琴壶》的装饰艺术

路西光

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶在中国陶瓷艺术中是出类拔萃的，谈及紫砂的造型和艺术及其文化，都是历代工艺品无可比拟的，紫砂在历代艺人的努力下，越发多姿多彩起来。紫砂的文化和艺术无论如何变化、发展，都要遵循着紫砂的功能性，另外紫砂承载着深厚的文化底蕴，在历代传承中，紫砂被赋予了深厚的含义，引起人们共鸣。紫砂壶造型经过艺术的处理，根据人们的审美，客观的表达，从空间形态和视觉上，从造型语言到装饰手法上，都有着特定的处理方式，具有深层次的时代性和思想性，能够从造型特点中发掘出内涵，紫砂的造型是独具魅力的。

紫砂艺术的丰富美学在各种造型中淋漓尽致地表现出来，在传统紫砂艺术的基础上，紫砂延展出多个造型的壶式特点。紫砂艺术在我国浩瀚的陶瓷艺术中独树一帜，占有重要的地位，是我国文化底蕴的结晶。把紫砂文化作为了解中国传统文化的渠道，既可以陶冶情操又可以品茗赏性。把其中的内涵，创作者赋予的情感、培养人们的审美情趣、发展人们的艺术思维，作为紫砂艺人撷取自然和生活中的典型，塑造的一个画面，一个意境或是一个故事。

《彩绘圆琴壶》极富艺术美感，以举重若轻的艺术手法，赋予了作品不同凡响的气度和迷人的魅力。壶身泥色温和雅致，颗粒隐现，壶嘴、壶把和壶口线条方圆相济，棱角分明，展现出一种中和之美。壶嘴坚挺有力，桥型钮方中带圆，作品造型简约质朴，耳形壶把流转清秀，给人以柔和淡雅的美感。壶身上装饰采用了堆塑彩绘的工艺，显得端庄大气。彩绘描绘了两位文人在松树旁对棋博弈的悠闲景象，可谓亦用亦赏。笔者的创作凝练着率真、与心灵深处最真实的声音，把心驰神往的梦载入一件用心浇灌的紫砂壶，绽放出天然之美。

紫砂器本自实用而起，在自宋而明的几百年间多为大件生活实用器，如粗陶的煮水罐、贮水罐等。诚如朱彝尊《陶砚铭》所言：“陶之始，浑浑尔”，紫砂陶的创始阶段亦是“浑浑茫茫”而极少装饰的。但到了明代中期，随着泡茶法的兴起，紫砂壶艺也随之勃兴，至明中晚期，受文人艺术家影响，紫砂壶改大为小，几成文房清玩，故而紫砂装饰也为匠人们所重视而有了长足发展。于琨撰《重修常州府志》说：“壶则宜兴，有茶壶澄泥为之，始于供春，而时大彬、陈仲美、陈用卿、徐友泉辈踵事增华，并制为花罇、菊合、香盘、十锦杯子等物精美绝伦，四方皆争购之。”此语之意即供春始创之后，在时大彬及其弟子的努力下，紫砂壶渐趋精美，装饰多样。因此紫砂装饰的日益丰富精美成为其为人所喜的重要外部原因。

一件上乘的紫砂壶从构思、制作到烧成之后的审美效果总是具备独特的神韵，耐人寻味。究其原因，颇多令人颔首会意的妙处在于紫砂壶的造型天然妙成。有的紫砂壶即便是采用了传统吉祥的寓意题材，也能表现得清新脱俗，郎朗地透出一种崇尚自然、返璞归真的豁然气质，表现出该作品独具魅力的精神、气质、品味、意趣，也能较好地体现作者深厚的文化素养、卓越的艺术造诣，以及极富创作灵感的天赋。

古代的陶瓷彩绘艺术，其文化内涵十分深厚，工艺十分精湛，是我们取之不尽、用之不竭的精神、物质财富。古今大师把陶瓷艺术借鉴过来，用于紫砂造型及装饰，是一件十分有意义的事。我们要广泛吸收装饰艺术手法用于紫砂作品的造型以及装饰，才能使紫砂陶发扬光大。紫砂艺人应在坚持传统工艺的基础上，不断吸收各种文化一样，提升文化品位，形成不同工艺流派等多个方面持续创新，具有充分展现中华民族文化创造力的特殊价值。

[1]《中国陶瓷史》生活·读书·新知三联店