浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特

舞蹈本身就属于形体艺术的领域范畴，能够对语言进行形象化展示及表达，相对的舞蹈能够突破语言文字在表达上的局限性，而优秀的舞蹈作品却需要依托编导。实际上舞蹈编导能够对舞蹈作品的生成起到一个指导性作用，其本质就是舞蹈编排及表演的组织者，编与导不可分割。一个优秀的舞蹈表演作品通过舞者的演绎往往能够带给人们不同的震撼，这背后是与舞蹈编导的智慧密不可分的。为了紧跟时代发展趋势，促使舞蹈作品符合大众审美，从而创作出更多更丰富的舞蹈作品，就需要在舞蹈编导中做到新颖独特，本文就围绕这一方向进行细化阐述及分析，提出创作策略。

一、在舞蹈创作中力求新颖独特的重要性

1.能够促使舞蹈主题更加鲜明

艺术来源于生活，创作思路与生活实践可以说是密切相关的，在舞蹈编导创作中做到新颖独特，就能进一步加深舞蹈作品与生活的联系，这就能够提升舞蹈作品的现实优势，引起观众共鸣。我国地域广阔，不同地区的文化形式及背景也普遍呈现差异性特点，而舞蹈艺术之所以能够广泛流传，是因为支撑的主题较为鲜明且积极向上，是社会生活最真实的写照，这与文学作品的特点较为相似。虽然舞蹈作品所展现的主题各不相同，但是只有对生活饱含热爱的主题才是被大众所喜爱的，因此，在舞蹈编导创作中讲求新颖独特，能够促使主题更加明朗化的表现出来，以优美的舞蹈动作，展现生活情感。

2.能够促使创作思维不断创新

在舞蹈作品创作阶段，通过借鉴大量优秀的作品，再加上对作品的理解，就能创作出更好的作品，这也可以说是模仿的另一种形式，但是在这一过程中视野也呈现出了良好的拓展趋势，在不断更新思路的基础上，才能升华出全新的创作灵感。在当今社会，流行趋势不断蔓延，当舞蹈编导在创作中能够以新颖独特为切入点，就能打破定向思维，促使看待问题的角度更加丰满，从而从根本上避免作品出现过于相似等问题。在社会发展进程中，大众审美方向也随之发生改变，这就对舞蹈作品的新颖独特提出了更高的要求，无论是编舞手法还是舞蹈题材等，都应当推陈出新。因此也可以说，在舞蹈创作中讲求新颖独特，能够促使舞蹈作品的创作思维不断更新，舞蹈表现形式也更加多样。

3.能够提升舞蹈作品的新奇优势

实际上舞蹈作品创作需要经过漫长且复杂的过程，编导不仅需要对作品进行创新改造，更应当将独特性纳入重点考量范畴中，只有这样舞蹈作品才能更具吸引力，并被更多的人所接受。舞蹈本身具有较强的表现力及感染力，当文字不能精准及深刻的表现想法时，舞蹈及音乐却可以填补这一空白，往往越丰富及细腻的感情，都无法用语言表达，舞蹈编导在创作阶段在借助不同角度，讲求新颖独特时，就能以更加丰富的形体状态将情感表现出来。因此，在舞蹈编导创作阶段凸显新颖独特的优势特点，能够在丰富舞蹈表现形式的基础上，促使舞蹈新意更加突出，从而引发观众共鸣，给予观众以更加深刻的印象。

二、舞蹈编导在创作中讲求新颖独特的有效途径

1.力求创新

现阶段经济发展使得人民生活质量显著提升，在大众审美方向不断调整的进步阶段，舞蹈创作也需要与时俱进，在丰富关联要素的基础上，促使作品等级逐步攀升，从而引发观众共鸣，带给人们全新的艺术体验。从本质上来说，在观众要求不断增加的背景下，舞蹈作品要想脱颖而出，就必须具备别人所不具备的东西。在人们的生活中，接触到的舞蹈作品很多，不会再有人为了好气而去看舞蹈演出。大部分观众都是真心喜欢舞蹈这种艺术形式，并且抱着一种欣赏的态度去观看舞蹈。在不计其数的舞蹈作品中，真正走进观众心里的十分有限，导致这种现象存在的直接原因就是舞蹈作品缺少新意，观众出现了审美疲劳。

所有的舞蹈作品都离不开生活，所谓的舞蹈作品就是将生活中的日常元素进行艺术化，使这些元素赋予艺术化。因此，在进行舞蹈编导创作时必须要结合生活实际来进行，要善于发现生活中的所有元素，甚至是一个微小的事物都能够作为舞蹈编导创作素材。除此之外，在创作过程中还需要融入一定的思想和情感，要将生活中观察事物的情感加入进去。总之，在进行舞蹈编导创造时不能模仿其他作品，要结合生活实际将自己的真实情感融入进去，努力创新，这样才能够创作出优秀的舞蹈作品。

2.突破传统，大胆想象

如果将舞蹈看做成一种特定的艺术形式，那么舞蹈在表达上能够表达出多种方式。就舞蹈概念来讲，其表面含义就是肢体的一种表现形式，主要突出的就是身体形态和动作。也就是说，舞蹈的关键就是身体形态和动作，如果不具备这两点，那么就不能被称之为舞蹈。我们在为舞蹈赋予定义时不能仅仅局限于传统的思想，而是要从艺术的角度来评价每一个舞蹈作品。

在舞蹈编导创作过程中，最重要的就是创新能力，也可以说成是想象力，想象是一切优秀舞蹈作品的来源，如果没有想象，那么所创作出来的舞蹈作品很难在众多作品中显现出来。所以，在进行创作时一定要大胆的展开想象，敢于突破传统，敢于创新。对于一个舞蹈作品来讲，其不仅具有良好的观赏性和艺术性，还具备与其他作品不同的表现手法，那么该作品就是一部优秀的舞蹈作品，会受到大众的高度认可。

从实际角度出发，当前已经有绝大部分的舞蹈编导都认识到想象的重要性，并且在舞蹈创作上也取得显著的成就。例如，丁伟的《依依山水情》，这部作品中融入了杂技成分，这一想法非常大胆，很好的将杂技与舞蹈结合在一起，可以说是一部绝佳作品。再比如，张艺谋的《印象·刘三姐》，在该作品中张艺谋将漓江优美的自然风光和本土的歌舞风情大胆的结合在一起，这部作品受到广大观众的认可。所谓的想象，就是敢于运用其他人不敢运用的素材进行创作，运用全新的手法来创作舞蹈作品，通过这种形式创造出来的作品很难不深入人心。

3.突显特色，突出风格

从舞蹈编导创作者的角度来看，如果其创作出的舞蹈作品过于大众化，传统因素过多，那么他只不过就是一名创作者。反之，如果其创作出的舞蹈作品急剧创新力，具有独特的风格，那么他可以被称之为创作家。这里所说的独特的风格不是说舞蹈自身的客观属性，而是该舞蹈作品不同于其舞蹈作品，它是独一无二的。

舞蹈作为一种艺术形式，其中最重要的因素就是所具备的风格和特点。所以，在进行舞蹈编导创作时必须要注重强调该舞蹈作品的风格和特点，这样才能够使得该舞蹈作品在所有作品中脱颖而出。笔者认为，突出舞蹈作品风格和特点可以从以下几点入手：第一点是舞蹈语汇。舞蹈语汇主要指的是舞蹈的构成因素，一步优秀的舞蹈作品是由多种舞蹈语汇组成的。舞蹈语汇是观众对舞蹈的直观感受，所以，在进行编导和创作过程中要注重舞蹈语汇的选择，以此来打下视觉印象基础。第二点是调度。调度是指舞蹈表演过程中的空间画面转换，这种空间画面转换的主要作用是强化观众的情感，给予观众视觉上的冲击。在进行舞蹈编导创作过程中，要特别注意队形的排列，在排列过程中要使其具有独特性，要多一些变化，这样才能够加深观众的印象。

三、总结

舞蹈作为一种特殊的艺术形式，其不仅需要舞蹈表演者身体形态和动作的表现，还需要具备一定的艺术性质。舞蹈作品要想在众多作品中脱颖而出就必须要具有一定的创新性，而这种创新性是由舞蹈编导创作者来赋予的。舞蹈编导传作者在创作过程中必须要做到与其他创作者作品不同，具有一定的创新性和独特性，要能够突破传统，该作品必须要具备独特的风格和特点，这样才能够受到大众的欢迎和喜欢。在全文阐述中，笔者从舞蹈编导创作方面开始阐述，所阐述的内容还不够全面，在实际中，舞蹈编导必须要不断观察生活实际，不断进行借鉴和总结，通过自己的智慧和情感创作出更多优秀的舞蹈作品。

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