“生活童心”与“漫画童心”的相互转化——丰子恺童心艺术观的特质

一、童心艺术观的起源——生活童心

1889年11月9日，丰子恺降生于浙江省桐乡市石门镇。作为家中第七个孩子，也是唯一的男孩，丰子恺自然受到全家的宠爱。父亲为他取个乳名，叫慈玉，意为慈母的宝玉。丰子恺父亲好吃蟹和饮酒，经常是书桌上摆一本书，一碗热豆腐，一壶酒，一支水烟，一只老猫端坐在桌角伴随着他，这种随性洒脱的生活观默默影响着幼时的丰子恺，以至于成年后他有了和父亲同样的兴趣爱好。

丰家虽收入有限，但逢年过节，家中长辈总要带着孩子们去集市游玩。热闹的场面，新奇的玩具，都给丰子恺极大的欢乐。他在《视觉的粮食》一文中回忆“最有力的萌发他的艺术研究心的萌芽的，就算玩具和花灯。”丰子恺的童年是和谐欢乐的，是值得回忆的，这在某种程度上也为丰子恺的童心艺术观奠定了原始基础。

丰子恺幼年喜爱涂鸦，无奈父亲不准，他只好偷偷作画。到了十二三岁时，丰子恺已经能够把一本人物画谱全部画完。在读私塾期间，丰子恺经常为同学们作画，同学们很是喜欢。不过画画在私塾中是不敢公开的，丰子恺只好趁先生不在的时候偷偷画。有一次，丰子恺作画被先生发现，本以为要被惩罚的丰子恺却被先生叫到一边，令他意想不到的是，先生不但没有惩罚他，反而让他作画谱中的孔子像，丰子恺照做，最后先生将这幅孔子像挂在大堂之上，供人瞻仰...尽管有很多的“不准”，但丰子恺始终没有被规则和教条束缚，他坚持自己喜欢的东西，坚信自己的感觉，尽管那时的他只是一个孩子，但我们还是能从这些事例中看到丰子恺本真和无畏的性格特质。

本真的生活观一直延续到丰子恺成为人父，这一时期他已经有一大群子女，此时的丰子恺更多扮演着一个父亲的角色，与孩子们亲密无间，他发现了一个不同于成人世界的善良、真实、自由的儿童世界。“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们最能明确，最完全的见到。”孩子们激起了丰子恺对于的童心世界的向往，成人世界的丑恶让丰子恺无比羡慕孩子们的世界，他变成了一个儿童崇拜者。

丰子恺在孩子们身上找到了自己儿时的生活状态，淳朴、无畏、本真，这便是生活的真谛。想得到什么就全身心去追求和探索，人与人之间没有欺骗，一切按照自己的初衷来执行。像个孩子一样生活，这种观念深深影响着丰子恺，并蔓延至他的艺术创作之中。

二、“生活童心”向“漫画童心”蔓延

丰子恺一生对于漫画的创作颇丰，作品不计其数，其中“儿童相”题材的漫画作品占全部作品很大比重。丰子恺认为天真烂漫的儿童天生就是艺术家，儿童的世界与“艺术的世界”相通。他曾在《子恺漫画自序》中谈到“我做这些画的时候，是一个已有两三个孩子的二十七八岁的青年，我同一般青年父亲一样，疼爱我的孩子，我真心地爱他们，他们笑了，我觉得比我自己笑更快活...我当时对于我的孩子们，可说是热爱，这热爱便是作这些画的最初的动机。”生活中的童心观自然地向艺术世界蔓延，漫画成了丰子恺抒发情感的主阵地之一。

丰子恺不满虚伪和贪婪的现实社会，修建了缘缘堂，这是一个人间乐园。在这里，他和孩子们一起享受着人间的至真、至爱和至乐。闲暇时间，丰子恺用漫画的方式记录着自己与孩子们的生活，一幅幅趣味盎然的儿童漫画成为那时闲居生活的一个缩影。丰子恺心中的童心世界借助漫画，彻底被释放。

阿宝脱掉自己的小鞋将它穿在凳子的脚上，被妈妈看见一顿呵斥...这是多么渺小的一件情，但丰子恺却认为其中蕴藏着阿宝巨大的想象力和创造力，他不愿破坏这个行为。于是作下《阿宝两只脚，凳子四只脚》，在丰子恺看来，阿宝这份原始的审美和无功利的趣味是如此让人感动，在阿宝眼中“凳子”不再是工具，而是跟自己一样平等的生命体，阿宝将自己的鞋子分享给凳子，与它一起嬉戏...这个举动在成人世界不可能发生，丰子恺用画作记录下阿宝最初的想法，即源于童心的善良和趣味。除此之外，《纳凉》、《脚踏车》和《软软新娘子，瞻瞻新宫人，宝姐姐做媒人》等都是丰子恺极富有童趣的儿童相作品。

丰子恺的漫画创作题材非常广泛，似乎生活中的一切所见所闻都可以成为他作品素材的来源，这一点在儿童相漫画中表现得尤为突出。一幅幅充满童趣的画作，看似简单诙谐，实则饱含作者的情感，具有很广深的意义。艺术源于生活，这句话用在丰子恺身上再合适不过。一个好的艺术家必先懂得观察和欣赏，欣赏在某种程度上也是再创作。丰子恺发现生活中的平凡美，将对儿童生活的向往通过漫画表达，进而产生了极具童心的作品，表现出更高层次的涵义和哲理，这其实是童心的一种由生活向艺术的转化。

三、“漫画童心”向“生活童心”回归

丰子恺的漫画赞美儿童，另一方面是从反面批评成人世界的虚伪和扭曲，他在《我的漫画》中说“我初尝世味，看见了当时社会里的虚伪骄矜，觉得成人大都已失去了本性，只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的人。”可见子恺漫画的“弦外余音”便是对畸形的成人世界的一种不满和反抗。丰子恺画自己的孩子们，一方面是记录生活，另一方面是对童心生活的回归与升华，他渴望一直停留在孩子们的世界里。童心让丰子恺发现了生活中的美，他通过漫画记录，借助艺术表达他内心理想的生活状态与和谐国度。

除了儿童相的漫画作品，笔者认为，丰子恺其他漫画类型作品中同样存在童心艺术观。例如作品《邻居》，该画属于社会相作品。丰子恺发现邻居之间墙上架起了互相防范的铁扇骨，觉得“在一片片形形色色的都市光景中，这把铁扇骨最为触目惊心，是人类社会的丑恶的最明显最庞大的表象。”画中两位邻居以铁扇骨为限，各自为界，互不相看。丰子恺心怀无限的失望和同情作下这幅画。相比阿宝和凳子的故事，成人显得如此冷漠无情。阿宝和凳子都可以成为朋友，而邻里之间却如此疏远。画中充满了丰子恺对于生活和人生的思考，他希望成人世界也可以饱含童心。

丰子恺读到“蜘蛛网落花，也要留春住”的诗句，不禁感慨，作下《留春》这幅画。他说“痴心要永远挽留这黄金时代，略微保留一点春的痕迹。”这“春”便是童心，丰子恺用一颗敏锐的内心感受到了自然界的童心，并借此抒发心中“留春”的信念。可见童心艺术观已经成为丰子恺毕生的追求，成为他漫画创作的常态，无论是在家庭生活，还是成人世界和自然界中，他都希望童心伴随左右。

“漫画童心”又一次向“生活童心”回归，只不过这“生活”的意味更多地表现为“人生”，“人生童心”便是丰子恺童心艺术观的最高追求。

四、结语

童心艺术观，是丰子恺一生的追求，是他留给我们的宝贵财富，其特质在于它不是一个独立的单一的理论或观念，它源于对生活的发现，并借助艺术的形式表现出来，通过生活与艺术的相互转化加以升华，最终回归本真，上升到人生境界的高度。在丰子恺看来，对于人生应该秉持一种乐观、善良和本真的态度，用艺术的心去审视生活，发现生活中的真善美，保留童心，进而实现艺术的人生。

[1]丰子恺.《丰子恺文集（二）·关于儿童教育》.浙江文艺出版社，1990年9月.

[2]丰子恺.《丰子恺文集（四）·艺术修养基础》.浙江文艺出版社，1990年9月.

[3]丰子恺.《丰子恺文集（三）·视觉的粮食》.浙江文艺出版社，1990年9月.

[4]丰子恺.《缘缘堂随笔》.人民文学出版社，2000年7月.

[5]丰子恺.《子恺漫画自序》.浙江人民美术出版社，2015年5月.