从人物画类型解读叶浅予的舞蹈人物

黄映华 （广东茂名幼儿师范专科学校 525000）

每一个画家，在创作的时候总要面临着画什么和怎么画的问题，这就关乎到题材和内容的问题。中国人物画的题材一直以来是以传统题材为主，内容无非帝王将相。而面对新的历史条件下如何继承和创新是首要任务。人物画面临各种力量在相互竞争的过程中随着政治、经济等条件的变化而呈现出此起彼伏的态势。在新文化运动的推动下，以徐悲鸿为首的有识之士纷纷提出各种如何改革传统绘画的方案，为振兴中国人物画而付出努力，其中真正有系列，成系统，在美学上建成体系的，非叶浅予先生莫属了，在此领域，叶浅予便是其中典型的代表人物。

从人物画的创新和发展来看，叶浅予的舞蹈人物画在艺术形式和题材内容两个方面是比较成功的。由于受到西方写实主义和现代主义的影响，很多艺术家都采用新的艺术形式和表现手法来为中国画开拓新道路，这些形式和手法总会与作品所表现的题材或对象有关，叶浅予的舞蹈人物画正是这种探索的体现。

一、舞蹈人物画的可行性

（一）画舞蹈之前

舞蹈人物画的开创确实是叶浅予的得意之作，但他开始并不是从事国画。叶浅予先生说“我首先应该是一个漫画家再是国画家”。所以我们在探讨他的舞蹈人物画创作之前有必要了解一下他的漫画经历。在二十年代后期，上海众多的漫画和漫画家的队伍中，叶浅予凭着他的长篇连续漫画《王先生》和《小陈留京外史》，在当时中国新兴的漫画运动中享誉盛名。从而使叶浅予在日后的艺术道路创造了很好的前提条件。

正由于叶浅予从漫画起家，所以他的作品具备漫画特质。叶浅予的长篇故事漫画《王先生》和《小陈留京外史》都具有现实批判性和娱乐性，展现了当时上海市民的丰富生活。他对上海市民心理的观察与行为的细心捕捉。叶浅予创造王先生和小陈这两个丑角，主要是借这种丑态创造笑话，逗人一乐。而稍带点暴露和讽刺的意味。然而，他又是把自身放到自己的作品当中去的，他觉得自己就是那样的社会中的一员。他把自己的灵魂化在王先生的个性中。

除了漫画，叶浅予的速写也是重要基础，生活速写是有别于漫画夸张的成分，而更注重现实生活的直观表现。在三十年代，叶浅予受墨西哥漫画家珂佛罗皮斯的影响，经常带速写本记录各种生活场景。把画速写就成为他的一种习惯。速写的内容就包括舞蹈人物速写、戏曲人物速写、生活场景速写、农村小景等。然而叶浅予速写是具有自身的风格，用尽量简单的线条，造型有时也比较夸张，有明显的漫画造型的影响。 叶浅予的速写融合了漫画的趣味性，结合到对生活的观察和概括，他把速写本当作形象资料库和生活日记本。从中温习生活，启发创作构思。因此叶浅予的速写方便记录生活又为创作提供原始素材。

（二）画家与舞蹈

叶浅予的妻子戴爱莲正是著名舞蹈家。这无疑给叶浅予创造了一个熟悉和了解舞蹈的环境。对叶浅予记录有关舞蹈素材无疑是有了很好的保障。如果把叶浅予之前的创作当是以漫画形式介入现实，并带有夸张和讽刺的手法去表现人物和情境的话，那他的速写就是对生活较写实的记录，而舞蹈则在这种机缘巧合下成为他笔下的记录对象。

二、舞蹈人物画的形成

叶浅予一生的艺术可分为：一是漫画，二是速写，而成就最高的是舞蹈人物画。徐悲鸿先生曾说：“浅予之国画一如其速写人物，同样熟练；故彼于曲直两形体均无困难，择善择要，捕捉撷取，毫不避忌，此在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已，故浅予在艺术上之成就，诚非同小可也。”

叶浅予从不讳言，一向以“画坛草寇”自居。所谓“草寇”就是说他自己的画不够正宗，至少不是正宗的文人画。叶浅予不是学院出身，他是开始接触的是商业广告、舞台布景、教科书插图、花布图样，甚至服装设计等，还有漫画和速写都获得很大的认同，这些都直接影响了他后来的国画创作。

四十年代叶浅予在贵州苗族地区时，开始留意到苗族妇女的装扮。苗装的衣裙首饰五彩缤纷，如百花争艳，使他为之动心，可他那时发现以夸张的手法，对着真正美妙的形象，只能瞠目而不知所措。所以从那时起，他决心从漫画式的夸张手法中解脱出来，另试塑造人物形象的新手法。他觉得应该向国画传统中的人物画先辈们学习。用国画的笔墨来表达眼前的美。

新加坡艺术大师陈瑞献称叶浅予的舞蹈人物画：“是全新的飞天，认为他是中国的德加，是中国绘画史上的画舞之神。”将德加与叶浅予对比，他们都是以画舞蹈为对象，而德加是擅长这类题材，叶浅予却是开创了这一类的题材。

叶浅予创作观分两种类型：一类是画家把个人生活经历中所熟悉所喜爱的形象画出来；一类是画家由于政治激情，把所感所想酝酿成主题，经过构思经营，使之形象化。而前者基本上依靠生活素材的积累，后者却在构思确定后，有目的地到生活中去搜集形象素材。显然，叶浅予的舞蹈人物画属前者，他画的舞蹈人物画正是来源于他长期的生活速写积累的素材，他那简炼而概括的笔法又得益于他之前所从事的漫画创作和速写，舞蹈这个题材又是他最熟悉的。虽政治性题材也有画过，但那不是他最好的方案。叶浅予表示在创作上曾走过一段“图解式”弯路，他说作品《中华民族大团结》是政治概念的形象化，《北平和平解放》是新闻报道式的图画。他不满足于局限在图解生活，认为人物画停留或局限在图解生活现实和政治报道，不去探索人们对人物画的更高审美要求，终会被摄影艺术所取代。因此说明政治题材不是叶浅予的长远目标。

叶浅予强调：“我们作画，一般都是选择自己的题材，便于得心应手，发挥尽致。如果违反这个规律，勉强承担“主题先行”的创作任务，总是吃力不讨好的。”所以他最终还是要回归生活的本源，人物画要反映现实生活。

苏东坡曰：“智者创物，能者述焉。”学老师必须离开老师；光有手上功夫，而无形象思维能力的人，只能做别人的尾巴。叶浅予是主张艺术的独创性，而形式和内容相互影响。

叶浅予较重视生活形象直接的启示，只要他觉得有一点意义，可以入画，觉得美，便把它画出来，引起看画的人产生美感共鸣。从他所画的舞蹈人物画能看出来，把生活中有美感的东西提取出来转化为艺术，这符合了艺术既来源于生活又高于生活。而生活的五花八门，形象众多，画家对艺术形象，要有所选择。叶浅予的看法，是完全符合艺术创作规律的。“我画舞蹈，首先舞蹈本身吸引了我，但是我并没有打算今后创作的题材就限于这个。到后来，画这一类型题材较多了，一个原因，我接触这一方面的生活面扩大了，另外一点，爱看这种舞蹈画的兴趣培养起来了，反过来，欣赏的人督促我，使我在这方面多下功夫，多满足别人的需要，大概就这两个原因，促成我较多的从事舞蹈形象的创作。”所以感兴趣是他画舞蹈的起源，而他刚好又有这样的环境，这些是与他的创作方向契合的。

叶浅予以漫画和速写基础，对国画艺术与舞蹈艺术的再造。从而生发出一种新类型，他吸收着不同的舞蹈动态的形式美，用传统绘画的生动气韵来消化。这主要得益于他从舞蹈中找到了中国画的形态。

三、结论

舞蹈人物画几乎是贯穿叶浅予对国画的探索，叶浅予把舞蹈人物题材作为自己的绘画内容的主要方向。在艺术形式上，叶浅予从舞蹈人物画中找到了与连接传统、时代、与个人的中国画基本类型。叶浅予画面上所表现出来的不仅是艺术家观察的对象，而是对个人熟悉的环境与生活的概括和提炼，他为后来者提供了一种新的尝试。