数字时代中国魔幻电影的视觉审美研究

（江西理工大学文法学院341000）

随着数字影像技术的日趋成熟，电影的视觉叙事空间越来越广阔，通过数字技术所打造的电影画面给观众展现出了更为逼真和富有感染力的银幕效果。目前，中国电影界的魔幻题材呈兴盛之势，魔幻电影一般是根据魔幻、志怪、神话故事为原型改编，故事架构来源于现实也超脱于现实。1魔幻电影因题材的天马行空，在电影的视觉表现中有较多视觉画面依赖于数字技术的虚拟特效技术的实现，出现了许多新的镜头语言和视觉画面效果，契合了数字时代的视觉审美特质。

一、场景空间的视觉审美

场景空间是电影中情节和事件发生、发展赖以展开的空间环境，是与剧情结构和叙事内容紧密联系的有机组成部分，必须符合剧情内容、体现时代特征、人物的性格情感。2魔幻电影中的场景空间会根据电影故事的内容，可视化和具象化故事发生地点的地域特征和时代特征，决定电影视觉效果的基调和电影画面视觉审美的张力，是形成观众观影感受的基础。中国魔幻电影中的场景空间注重奇观美、写实美和意境美的视觉审美表现。

首先，是中国魔幻电影场景空间的奇观美。场景空间的奇观是指各种场景和环境的独特景象。在中国魔幻电影中，场景空间有来自现实拍摄加数字合成的独特景象，也有完全借助数字三维技术创造出来的虚拟奇幻影像。因题材的独特性，在魔幻电影中的场景空间无论是自然风景还是人工建筑都充满了陌生化的奇观审美趣味。如《寻龙诀》中用探险故事为背景，故事内容中有庞大的冥界体系，电影创作者通过数字技术打造出亦幻亦真的地宫场景：沿悬崖陡壁凿筑而成，空间狭窄的布满尖锐岩石的栈道；阴森恐怖被萨满僵尸看守的奈何桥，彼岸花形态的神女像场景等，电影中展示出了一种充满了玄幻感和宗教气息的东方式地狱，独特景观加强了电影的视觉冲击力，也成为了影片视觉快感的重要资源。

其次，是中国魔幻电影场景空间的写实美。早期的西方电影美学家认为电影具有“重构现实”的艺术创造力。中国魔幻电影中场景空间的视觉表现与电影的故事情节相结合，以现实的世界为蓝本，通过想象创作和模仿出现实生活的建筑和自然运动。魔幻电影中的山石、街道、城堡、森林等，通过数字绘景场景延伸，数字特效合成画面，在视觉表现上还原了人大脑中所认为的自然真实样貌，表达出了“模仿艺术”的真实美。如在《捉妖记2》中妖界有深远宁静的幽谷地缝、千奇百怪的土柱、高悬半空的洞穴天门、原始粗犷的沙沟荒漠，精彩的人妖大战场面将剧情推向高潮。影片中的妖界场景在云南元谋土林取景拍摄后用数字特效合成而成，制作人员精工细作，还原真实之美，景观神奇壮丽、美轮美奂、鬼斧神工。中国魔幻电影运用物理特效和CG数字特效的结合，还创造了大量的烟雾、爆破、破碎、坍塌、幻觉、光影等虚拟真实的效果。魔幻电影中的场景空间设计强调了视觉画面中镜头的写实感，加强了画面感的精细和色彩感的丰富，增强了电影的叙事效果，让观众更好的沉浸在电影所创造世界中寻梦。

最后，是中国魔幻电影场景空间的意境美。大部分中国魔幻电影的故事背景都与中国古代的历史和民间传说相关，具有深厚的民族文化根源。在中国古典文化作品中的意境审美也影响到了魔幻电影中的视觉审美。中国魔幻电影场景空间中的远山、湖泊、天空、树林可以在电影中营造一个静谧的世界，通过带有诗意的风格抒情性表意手段，能传达出中国传统意境中的虚静、淡雅、幽寒等审美意境。如《画壁》中从敦煌壁画和吴哥窟的引发的灵感，呈现出了充满浓重的中国水墨画视觉风格的仙境，让人感到美丽而又浪漫；《西游·伏妖篇》中空旷无界、广袤无垠的沙丘让人感觉到了虚幻之美；《白蛇传说》中秀色竹林中白蛇一身飘逸素装的色彩意境让人感觉到旷世之美……这些中国魔幻电影中的意境之美能带领观众走向更高层的精神世界，让我们体会到了中国美学独有的韵味之美，也使中国魔幻电影散发不同于西方魔幻电影的审美风格的特有味道。

二、角色形象的视觉审美

在中国魔幻电影中多塑造以仙、妖、魔、神、鬼、怪、精灵为主的角色，是不同于人类的异类身体造型，隐喻着人们的欲望和想象，表达着人类最本原的需求和意识。魔幻电影中的角色类型奇幻灵动、千变万化，设计师的创作空间很大。鲜明生动的电影角色形象，既能够很好地烘托出角色的个性特征、心理世界，也能够展现角色所处的特定历史年代、特定地域文化以及生活状态等。3

电影中的角色形象来源于影视文本的描述，是对“文本”的视觉化表现。中国的魔幻电影大多是改编于我国的传统文化故事或是网络畅销小说，有《山海经》、《封神演义》、《聊斋志异》、《西游记》这样的文典籍，也有《鬼吹灯》、《诛仙》等新生代的玄幻文学作品。丰富的神话资源和文化积淀成就了我国魔幻电影中那些创意独到的角色形象。而在这些文学作品改编成电影的过程中，设计师为角色的设定融入了更多的奇思妙想，影片中呈现出的神怪形象也早已超越了原著中的文学描述，变得越发奇特灵动、光怪陆离。4《西游·伏妖篇》中，红孩儿的视觉造型让人眼前一亮，结合玩偶、机械、弹簧等元素，颇具蒸汽朋克风，可无限伸长的手脚，保留红孩儿原有的个性特色，例如狂妄自大、野性难驯、法术高强等特点，通过喷射的火焰、磁力连接的四肢、不断变换身体形态等视效生动的形象再现一个新颖独特的红孩儿让人印象深刻。

中国魔幻电影角色形象设计也融入了较多的东方美学元素，造型充满了诗意化的美感。戏曲、古代壁画、古典绘画中的可视元素常常被用来装点电影角色形象。5写意精神的不懈追求，使得中国魔幻电影中的人物形象带有极为浓郁的东方情怀和文化底蕴，形成了自己独有的美学风格。如《捉妖记》的故事情节改编《聊斋志异》的《宅妖》，“妖”的原型形象是东方文化的提炼与浓缩。小萌妖胡巴以《山海经》中所描绘的神鸟“帝江”形象设计而成，反派四翼妖的形象灵感来源于《山海经·东山经》中的獙獙“状如狐而有翼”的文字意象，其他妖怪形象也源于《山海经》里的畏兽造型，畏兽具有“部分肢体重复”的特质。《捉妖记》把中国元素融入到了角色的设计当中，为观众营造出一种具有东方文化的视觉感受。另有《西游·降魔篇》中二师兄猪刚鬣的戏曲假面造型是对传统视觉元素的一次创新性探索，二师兄猪刚鬣故作优雅的京剧脸的外在与丑陋的猪面真身形成强烈视觉反差，体现了人物两面三刀、表里不一的性格特点。

魔幻电影中的角色形象一方面有对中国传统文化符号的延续应用和东方神话原型的创新突破，另一方面也赋予了网络新生代的视觉审美需求。年轻的网生代自幼浸润于动漫影视和游戏视觉的冲击中，他们的审美影响到魔幻电影中的角色形象设计，一些常见于动漫和游戏中的“呆萌”、“性感”、“中性唯美”、“高冷酷帅”模式化角色特征，开始引入到魔幻电影中，如《西游记之孙悟空三打白骨精》中的悟空的角色造型就反映了这种审美文化的渗透，由郭富城饰演的孙悟空角色形象脱离了“猴人”的传统，影片中的悟空面部英俊，五官硬朗深邃，身材比例完美，马甲线、人鱼线一应俱全，与日本动漫《龙珠》中悟空相似的还有角色那高耸而茂密的一头怒发，时尚劲酷，将悟空桀骜不羁的性格体现出来，符合年轻人的现代审美。这些易于识别的符号化特征，成为现代人唯美想象和欲望表达的镜像投射。

电影角色是观众通过视觉观看而依赖的情感寄托对象，过镜头语言的传达，在接受仪式感的观影氛围中，观众会不知不觉被电影中的戏剧性角色所打动，从而沉浸到电影的叙事中去。魔幻电影中的角色还会被赋予各种高深玄妙的武功绝学、威力无边的上古法器、千奇百怪的灵兽珍宝、变化莫测的咒语巫术。在魔幻电影的角色中没有沉重的历史包袱，没有意识形态的禁忌，创作上表现出大胆自由的想象，符合当下年轻人追求自由，渴望摆脱束缚、自我塑造的心理。6

由此看来自主性学习能力与高职生的英语水平之间有着密切的关系。假定自主性学习能够促使学生英语水平的提高，那么在成绩优异的学生当中，有较高学习自主性的学生往往能够得到更高的成绩，而缺乏学习自主性的学生往往在英语方面处于劣势，也就是说学生的成绩可能会出现两极分化。

三、镜头语言的视觉审美

悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》中谈到：“电影艺术其实是一种视觉媒介，一部好电影就是由镜头画面讲述出来的故事。”镜头是组合各类电影视觉元素，表达影片主题的重要手段和方法。电影通过众多画面镜头的剪辑与组接，形成有意义的镜头语言来完成影视叙事。不同的镜头语言能传达不同的情感内涵，通过视觉的审美过程来引起观众的共鸣。中国魔幻电影在镜头语言和艺术形式上的探索是非常突出的。在宏观的历史文化意蕴中，那些高度写实又浑然整体的空间处理，质朴逼真又达到象征概括所制造的意象，单镜头特性和蒙太奇特性的双重发挥，为观众提供了新的审美经验。7

首先，是镜头语言中象征性视觉审美表现。中国魔幻电影中光怪陆离间演绎人与妖、灵与肉、美与丑的斗争与统一，以超自然的形式象征现实秩序，用“虚构”和“想象”对日常生活表象及惯常经验的颠覆和反叛。魔幻电影打破传统现实主义的羁绊枷锁，完成象征现实的镜头画面意旨。如电影《画皮》中唯美灵动狐妖小惟的妖性是人性原始欲望的象征，温婉成熟的佩蓉是东方女性美好品德的象征，英豪不失温情的王生是对爱情理想主义诉求的男性形象象征，剧中通过魔幻剧中人物的爱情故事引发了人们对现实生活中爱的真谛的思索。

其次，是镜头语言中暗示性的视觉审美表现。电影通过多种方式的叙事手法和多样化的画面视点，通过镜头的组合和连接完成电影的叙事。许多电影的叙事的主题内涵都暗藏在电影的镜头语言细节之中。镜头语言的暗示性作为一种视觉叙事策略，激发了观众对影片叙事的思考。在《西游·伏妖篇》中看似故事单薄的三段小品，但仔细推敲会发现影片中有很多镜头对故事情节的暗示。在影片开篇中唐僧梦到自己来到了天竺国，获得了他的师傅授予他终身成就奖。故事一开始就暗示了唐僧的演技不俗，映射到影片后段唐僧师徒用离间计引出了大妖九宫真人。还有在梦境中，用唐僧变成了像如来一样的庞大巨人，暗示唐僧会如来神掌。

最后，是镜头语言中符号化视觉审美表现。在魔幻电影中合理运用有象征性的视觉符号，能让影片的叙事更加精细和出彩。通过符号间的编排组合和审美意境的构建，能使影视作品更加富有意蕴和哲理。电影《长城》为迎合当代审美诉求，以好莱坞的技术手法和观念拍摄，将中西魔幻电影的视觉元素和故事叙事方式进行了融合。影片中有长城、神兽饕餮和火药等中国视觉符号。这些镜头语言符号象征了电影出处的归属感，对民族文化符号的国际传播起到了重要的推荐作用。为了让西方观众理解故事情节和文化符号，导演将这些民族文化符号解构和重组，强调宏大战争场景的视觉冲击力，用最直观的方法再现大战饕餮的壮景，好莱坞式的暴力美学加强了观众对影片视觉效果的关注。

四、结语

中国魔幻电影中新颖的视觉表现丰富了大众的想象力和内心审美体验，成为人们视觉空间想象和娱乐需求，乃至生命体验抒发的最佳影像载体。随着观众对电影艺术欣赏水平的提高，开始从视觉娱乐化的单纯需求转向了对电影所反映的文化内涵的思考。中国魔幻电影的视觉审美语言不仅要传承和发展中国传统特色，更应该把握电影清楚表达的本质，在新媒体语境下运用独特的视觉叙事方式和技术手段重新演绎，来表达生命的感知和当代人的多重价值观。

注释：

2．荆福全．电影场景空间环境的构建及视觉表现[J]．电影评介，2008（01）：24．

3．王岩．国产古装电影的视觉审美表现[J]．电影文学，2017（20）：63-65．

4．危怡．中国当代魔幻电影人物造型创作现状及其发展趋势[J]．当代电影，2017（09）：162-165．

5．张潇、屈小顺． 东方奇幻与眼球审美_对中国魔幻电影的解读[J]．电影文学，2016（10）：7-9．

6．朱怡璇．东方审美与西方想象：玄幻题材电视剧中角色形象的塑造[J]．中国电视，2017（02）：52-56．

7．王英莉．从纪实美学到影像美学——“第五代”电影的画面造型语言[J]．电影评介，2012（10）：2-4．