浅谈文学作品与舞台艺术的融合

陈 婷 （中山大学南方学院 510000）

舞台表演的艺术性是衡量剧目价值的基础，也是衡量观众接受心理的依据。如何呈现出一台好的舞台艺术，给足观众审美的艺术大赏，要求舞台艺术所要展现的文学作品要有一定时代精神的引领性，要满足受众当下所要关注的东西，如70年代的《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等舞台剧，展现出战争年代，人们应具备反抗霸权主义，展现出大无畏精神，如果一部好的文学作品能唤醒人们珍视现在的生活，所展现的舞台艺术必然会得到人心。

一、舞台艺术的诠释

（一）舞台艺术的定义

所谓的舞台艺术，就是指舞台上表演的艺术，包括戏曲、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等舞台表演艺术形式，是最直面广大观众的艺术形式。

（二）舞台艺术的特点

舞台艺术特点主要体现三个方面：

1.舞台艺术具有直观性

由于舞台艺术表演需要在观众面前直接表演，因此对舞台表演者的表演功底和台词功底要求极高，必须能够熟练的运用多种艺术技能和行为，来演绎和创作舞台角色。舞台艺术表演不同于其他表演形式，在演出过程中，全程不可以NG，演员必须要调动起表演的热情和冲动，全身心的投入到表演情景中。这也是说舞台艺术的真谛在于直观性而带有挑战性。

2.舞台艺术具有动态艺术创造性

舞台艺术是需要观众仔细品味演出的全过程，从演出开始直到演出结束，还要随着演员表演的不断推进而融入到舞台艺术的意境中，全身心的体会演员在舞台上的创作和表演。可以说舞台艺术就是演员在动态中进行的艺术创作的过程，其表演的即兴或者瞬间都是无法复制，留给观众则是一种永恒的审美感。

3.舞台艺术具有教育引导性

舞台艺术来源于好的文学作品的塑造，舞台演员通过自身的文化、阅历、经验和境界将文学作品中的人物形象展现在舞台上，通过动作来呈现对角色的体验，塑造舞台情景，为角色塑造灵魂，将文学作品中的情感处展现出来，引起观众共鸣，从而从深层次中将文学作品中的精神层面在观众中起到引领和教育作用。

二、文学作品与舞台艺术的融合

文学作品包括诗歌、散文、小说、剧本等不同题材，如果将拥有庞大信息含量的一部文学作品，在以舞台剧这种艺术形式进行改编时，需要将其压缩在大概在100分钟之内，将整个内容进行全面的展现，具有一定的难度。本文以《新暗恋桃花源》文学作品为例，分析其在话剧中的如何将原著人物进行提炼，巧妙的表达出人物情感变化。

（一）巧妙将悲喜剧融合到一部话剧中

话剧《新暗恋桃花源》其实源于两部文学作品，一个是《暗恋》为主题，讲述东北流亡学生江滨柳，在上海与云之凡发生了一段刻骨铭心的恋爱，最后因为时局关系而流落台湾，娶妻生子，在病危之际渴望能够在见到恋恋不忘的情人的悲剧；另一个是《桃花源》为主题的故事，讲述的是主人公老陶因不满妻子和袁老板通奸而至桃花源打鱼，并在那里得道成仙的喜剧。一场喜剧，一场悲剧，两种文学作品在同一个话剧舞台上演，整个舞台就成为了我们的人生，悲剧和喜剧交错着纠缠着在上演，破碎的片段贯穿了时间，让整个话剧舞台的艺术形式更加具有感染力。

（二）两个故事交叉进行的复合式结构设计

赖声川的话剧《新暗恋桃花源》是一部典型的具有现代剧场舞台艺术的作品，舞台艺术主要是给观众呈现出来的是一个将不同时空中的故事糅合在一起的复合式结构设计。《暗恋》和《桃花源》看似两个毫不相干的文学作品故事，编剧将其进行巧妙的结构安排，使用套层结构，即戏中戏的形式，《新暗恋桃花源》讲的是现在，对整个话剧来说，“暗恋”讲的是过去，是戏中戏之一，“桃花源”讲的是遥远，是戏中戏之二，使呈现的舞台话剧的艺术形式更加具有戏剧性。

（三）采用话剧与越剧混搭的创新形式

《新暗恋桃花源》将话剧与越剧熔为一炉，在“后现代”的视角中，《新暗恋桃花源》最大的特点就是拼接和重组，本剧里有两个剧组的碰撞、话剧与越剧的碰撞、虚拟与写实的碰撞、历史与现实的碰撞、喜剧与悲剧的碰撞。在话剧基础上，尝试扩大了越剧的受众面，让一些也许从未走进越剧剧场的话剧观众第一次了解了越剧。同时，《新暗恋桃花源》这本身就是对越剧传统的一种尊重和守护，越剧加入经典话剧，必然吸引两个观众群将目光投向对方的领域，这其中也就隐含了越剧吸纳新的观众、甚至迎接更多追随者和粉丝的可能性。

三、结语

文学作品是舞台艺术表现的重要部分，文学作品的好坏是舞台艺术能否触及观众的主要因素。对此，文学作品与舞台艺术的融合具有重要意义，合理选取文学作品，根据舞台艺术的表现形式合理设计文学作品中的故事架构，然后在对舞台艺术表现形式进行创新，从而将文字作品中的情感表达的更为淋漓尽致。使舞台艺术表现力更加突出，从而使舞台艺术表演呈现出不同的美学特性。