《版画形式的动画》课程的教学改革和实践

高川

摘要：“在近代历史上，技术对艺术的冲击已经发生过多次，每一次都产生了一些新的艺术门类。”。数字技术催生了因特网媒体，也催生了二维电脑动画艺术设计等新兴数字艺术形式的出现。但是纯技术的东西，往往缺乏个人情感表现的独特价值、艺术性和审美关怀。在众多传统造型艺术与动画技术结合的今天，版画与动画的结合也具有极大的必要性和可能性。作为艺术性动画的一种，版画形式的动画（以下简称“版画动画”）可以弥补一般单线平涂二维动画画面中单一的效果和艺术感染力的缺失，在很大程度上丰富动画艺术的表现手段和视觉感受。馓画形式的动画》这门课就是在这种基础和意义上开设和进行教学的。虽然这门课现在研究的人不多，在国内的教学中也没有系统的研究理论，但是它形式新颖，潜力很大。本文是笔者在教学中不断创新摸索和实践总结之后的研究成果，希望能对版画动画的发展和《版画形式的动画》课程教学的深入起到积极的推动作用。

关键词：版画动画；艺术性动画；教学改革

一、版画动画的研究现状及开设《版画形式的动画》课程的意义

随着动画制作技术的不断发展和成熟，动画技术得到了最广泛的应用，许多艺术性很强的动画形式纷纷出现，动画艺术已经与众多传统造型艺术进行了完美的结合。无论是水墨画、油画（水彩），还是雕塑、玩偶，或民间工艺美术，甚至原本不是艺术的布头、蔬菜水果、铁丝这些材料，都被人们运用到动画的形象创作中去，极大的丰富了动画艺术的表现语言。

而版画，它作为一种传统的艺术门类，具有丰富的艺术表现形式和鲜明语言特色，始终在艺术殿堂中占有一席之地。在动画与其它艺术形式结合的同时，版画艺术形式也可以与动画技术进行完美的结合，这些都为版画动画的研究和探索提供了现实的依据和可能。“某一目的设定之后，达到这个目的所使用的方法与手段不是一个凝固的概念，永远具有拓展的可能。当新的方法与设定的目的之间产生了必然的联系，则为人认可并被利用。”

版画动画，是将动画中的画面用版画——这一优秀的艺术语言形式表现出来，再利用动画制作技术完成的新型动画艺术表现方式。它符合动画的制作原理和要求，必将成为动画艺术众多表现形式中的一种。“恰到好处的材质表现能让人产生强烈的视觉印象，这对于作品的视觉感染力是不容忽视的表现因素。（贡布里希）”而一个个优秀的版画动画作品的出现，也直接体现和证明了版画动画的艺术价值和研究实践的意义。

因此，进行以拓展动画艺术语言，丰富动画艺术的表现方式为目的的教学实践，正是高校开设《版画形式的动画》课程的意义之所在。

版画形式的动画，像其它艺术动画一样，并没有被大规模的搬上电视荧幕。因为它不如商业动画那样，可以大规模的制作，不能适合工业化流水线作业等。甚至，版画动画还没有其他形式的艺术动画，如水墨动画、剪纸动画、玩偶动画那样发展的成熟。虽然版画动画起步比较晚，版画的艺术语言用于动画艺术这条路较晚才被人发现，但是它已经开始探索实践和发展创作了，并且进入新世纪后，出现的作品越来越多。

在国外，有深厚版画艺术积淀的传统的版画强国，像德国、挪威、东欧各国等已经出现了许多成熟的版画动画作品，有实力冲击国际动画节或电影节的动画短片奖。

在国内，北京、上海、杭州等地的一些热爱版画艺术和动画的人们已经着手做出了一些比较优秀的版画动画作品，并开始在部分展览和比赛中获奖，如由中央美院版画系研究生黄洋和北京电影学院动画系学生赵晔在2003年非典时期合作的木刻动画《采微》曾获得2003年中国视觉艺术协会动画短片奖优秀作品奖，并入选2004年昂西國际动画节，还有中国传媒大学动画学院副院长李杰在2005年导演制作的木刻动画《三条忠告》曾获日本飞禅国际民间故事与寓言动画片大赛二等奖，等等。通过这些优秀的作品，版画动画已经开始显现出其独特的视觉优势和艺术魅力了。

在推广和发展版画动画艺术上，上海大学数码艺术学院在国内同领域大学教学范围内，可以算是一种真正意义上的大胆突破和创新，不仅在影视动画系里的材料艺术动画工作室下属的课程群中特别单设了《版画形式的动画》课程，而且还在本科生毕业设计以及各种动画展赛中大力推广。而在其他高校对于版画动画几乎没有单独的课程，只是一些院校版画系或动画系的学生，在专业老师的指导下，白发的、感兴趣的尝试创作。

《版画形式的动画》课程还要解决一些创作理论上的问题。比如，是不是随便任何一张版画都可以做动画效果，或是只要让版画动起来就能是好动画？如何使版画的形式语言和动画自身的要求结合？如何针对动画的特性来设计版画的制作？这些问题的解决都需要一个具体的课程来指导和实践。专门的系统性的结合版画制作和动画制作技术的课程，能够更加直接有效的使学生掌握版画动画制作技术，体会版画动画给动画艺术带来的独特的艺术美感。

因此，上好《版画形式的动画》这门课，对于动画艺术发展本身和学生能力的培养都是大有好处的。

二、《版画形式的动画》课程实践中的教学改革特色

《版画形式的动画》这门课程，虽然在我院的教学实践还处于初期探索时期，但是它所具有的艺术魅力和教学特色已经被展现出来，受到许多学生，甚至部分教师的好评。

动画大师Norman Mclaren说：“动画不是‘会动的画的艺术，而是‘画出来的运动的艺术”。《版画形式的动画》这门课并不是简单的“版画画面+动画制作=版画动画”。这门课程的内容要求学生所要掌握的知识和能力有很多，因此它具有以下特点：

（一）多门课程结合紧密，学科交叉性强

“数字艺术设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。”动画学科作为数字艺术设计的一种，已经是学科结合的具体细化。从学科目录分类来看，它从属于电影学，而版画则属于美术学。

从上文我们可以知道，艺术性动画是动画制作技术和各种传统美术形式的结合，因此版画动画就是动画学科和造型美术学科交叉形成的产物。而《版画形式的动画》这门课，直观上讲就是动画制作技术课程和版画制作课程的结合。因此我们可以看到，这门课程的交叉性结合性非常强。

在具体课程安排结合方面，上《版画形式的动画》课程之前，学生应最好选修过《木刻版画》、《Flash动画制作》等课程。众所周知，要做好一部动画短片，光懂得动画制作技术是不够的，后期的剪辑和处理，音效的编辑和插入等等技术都是要紧密结合的，这又需要学习和掌握《影片剪辑和制作》课程、《音效剪辑制作》课程等。

因此，《版画形式的动画》是一门多学科多课程结合运用，涉及课程面相当广的课程，这在其它课程中是少有的。

（二）造型素质和动画制作技术并重，能力综合性强

刚才说到《版画形式的动画》这门课程结合了多门课程的知识，因此，这门课程要求学生的综合能力就非常强。

首先是造型艺术方面，学生必须具有较好的绘画艺术修养和一定的造型能力，并且了解版画艺术方面的专业知识和部分制作过程。在这里，版画艺术语言运用的是否准确到位，就显得非常重要。

如果对版画艺术效果体会不深，做出来的画面效果不贴近版画风格，那版画动画所要展现出来的独特艺术魅力就会大打折扣，丧失其意义。“各形式系统的功能范围都是有限的。明智的艺术家都懂得本系统的形式符号在哪种角度、层次、方位上能够与现实世界建立起何种程度的同构关系，知其可为与不可为，从而扬长避短，在限制中表现自己。”

以木刻版画为例，笔者在教学中总结出版画艺术语言主要应在三个方面进行把握和体现：

一是构图；

二是黑白灰构成布局；

三是版画刀法的组织和运用。

做好以上三点，动画的画面便能充分体现版画的艺术魅力，这就需要学生在版画造型制版能力上有一定研究和体会。

而使具有版画艺术效果的画面场景和形象“动”很好的起来，动画数码制作技术也要相当的熟悉。它既要求学生掌握动画制作软件的操作命令，也要求学生要了解一些版画动画的特殊技法，如“交替重复法”、“阳线倒序法”、“阴线正序法”等等，做到形式與技术并重，多项制作综合运用能力要求高。

（三）动手制作能力要求高，创作实践性强

本课程属于一门技法实践课，学生需要在课上和课下进行包括画稿、刻板、电脑制作等大量的动手制作，因此这对学生的创作实践能力和学生的耐心、毅力都是一个不小的考验。

比如，动画需要制作大量的帧，短短1秒钟时间内最少也要有12个帧。这就需要学生刻很多块木板来做场景转换或形象变化，有时需要刻几十块正反面的木板，工作量相当的大；在后期在电脑制作的时期，学生又要花大量时间在电脑面前制作；最后还要录取剪辑必要的音效……这些都对动手实践操作能力在时间上、复杂度上、难度上提出了很高的要求。

课程的实践性对于我校立足于建立一个研究实践型大学来说，是非常重要的一个方面。在这门课程中，学生在实践的同时，其实具有很大的自主发挥和探索的余地。

由于版画形式的动画尚处于发展探索阶段，学生在设计创作中的体会，对于新艺术形式的尝试，以及对于动画制作技术的不同选择，都可以在实践中获得一些效果更好更合理的可能性，从而完善他们的作品，甚至可以帮助补充和增进这门课程的教学。

还有，现在的年轻学生往往眼高手低，动手能力不足，在大量的实践课中他们也可以得到锻炼和提高。而当他们在完成一个经过辛苦制作之后，其满足感和成功感也是不言而喻的。